美国康宁玻璃博物馆设计——纯白色的博物馆：探索光线的艺术
康宁玻璃艺术博物馆北翼扩建工程，本身特色以及艺术品的呈现三方面取得协调。屋顶天窗上的片状格栅使得进入博物馆的光线温和，保证艺术品的自然照明用光，减少电力消费，一些辅助照明设备帮助补光。建筑师从白色云层的意象中获得灵感，设计了一系列由柔和曲面墙限定的空间，以便消除艺术、环境、光照和空间之间的分离感。墙壁和光线使参观体验相一致，又凸显了作品本身。这栋建筑是玻璃和光线精华的容器；一个服务于艺术的场所。
康宁玻璃艺术博物馆北翼扩建项目提供了100,000平米英尺的新空间，包括明亮宽敞的当代玻璃艺术展厅和世界最大的玻璃吹制设备及现场玻璃设计单元。
这座世界最大的专门用于当代玻璃艺术展示的博物馆，其过人之处是出色的自然采光，它由跟结构屋面梁体结合在一起的智能光线过滤系统操控。在室内，艺术作品大都脱离弧面的石膏墙体来布置，一方面方便走动，另一方面能让参观者远距离观看大型的当代玻璃艺术作品。画廊一侧开有150英尺长的长窗，室内的参观者可以看到园区内的绿化，同时也方便根据周围景观来确定自己的方位。
这座洁净的白色玻璃建筑同原有的黑色外表的建筑并处于同一场地中。简洁的白色立面看上去异常现代，几乎看不到细节。建筑师通过这样一座“玻璃柜”式的建筑向其内部的作品致敬。由于玻璃的两面经过轻微地磨砂，它看上去是某种表面要素，而非透明构件。Thomas Phifer and Partners通过一层简洁的表面来展示玻璃之美，它既是建筑的围合构件，又能反射光线、驻留光线、吸收大自然的景观。这是一座玻璃和光的蒸馏器，一处为艺术服务的场所。
康宁玻璃艺术馆它创新型的设计方案和玻璃收藏品确实鼓舞人心，其影响力卓越非凡。我清楚地意识到未来三年半时间我们工作的重心是为艺术馆广博的当代玻璃艺术收藏品创造一个最好的环境，并向康宁公司重要的创新思潮致敬。我们通过尝试从根本上理解作为物质的玻璃来开始这趟旅程。
新的展廊式建筑在任何地方都将有最大的空间，用于展示当代玻璃艺术品。建筑的天窗很有特色，带有与屋顶结构梁集成的复杂的滤光系统。在室内，摆脱了把艺术品固定在墙上的常规博物馆关系，曲面墙和自高处而下的光线使得地面上的艺术品像漂浮于空中。一个150英尺长的窗户不时打断走廊，穿插其中，通过它可以看到园区绿地的景色，将参观者引导到更广阔的景观空间中去。
不同于传统的感知博物馆体验的方式。意识到当代玻璃艺术品的展出效果并不会因光量而受损，意识到玻璃横向被光照亮时会发生什么变化，这两点同样重要。这使玻璃呈现出一种轮廓，限制了康宁公司对于工艺形式的理解。然而，自上而下的光照产生的效果正相反。光照使这种材质变得尊贵，工艺品吸收的光线越多，越能够反映玻璃的形态、深度和丰富感。光照能够影响对玻璃的参观体验，这点对我们现已显而易见。然而我们还是花了几个月的时间仔细观察、校正，观看当代艺术家们的作品，他们运用光线的方式，去完全理解这种体验会变成什么样。在这些作品中，光的表现力像是诗歌，形成了一种真正难忘的、不断变化着的体验。
光线对于我们经历的每件事都是必不可缺的。光线标示了时间的流逝，并将我们与自然联系到一起。它是我们生命里的诗歌。随着旅程的展开，我们必须仔细考虑如何逐渐展开康宁公司的理念以纪念光和玻璃间的关系。当我第一次去看热玻璃展示，玻璃浇铸从红热液体变为透明清晰的块状物，我就意识到了这点。后来我又听了博物馆的主要负责人讲康宁公司的研发过程的介绍，再次意识到了这点。我们开始逐渐投入于这种创新思潮。通过创新，我们发现确实受到了启发，掌控了设计权。
简洁的玻璃外观呈白色，具有现代感，甚至缺乏细节。很像一个展出尊贵艺术品的玻璃橱窗。玻璃外观内外均轻微磨砂，所以玻璃层形成一个不透明的表面。建筑师想要以建筑物外层这样一个简单的表面作为开始，来展示玻璃的美感。这一外层反射光线、抓住光线并吸收自然美景。
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