展馆设计回到手绘原点——解决千馆一面的瓶颈和突破口
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设计回到手绘原点，也许才是解决千馆一面的瓶颈和突破口。
作者：程旭
系中国博物馆协会陈列艺术委员会
副秘书长
01 博物馆展陈需要手绘
手绘设计在博物馆设计学的展示作用并没有消失，依然还发挥着独特功效，设计回到手绘原点，也许才是解决千馆一面的瓶颈和突破口。
博物馆图示更需要解读稀释和图示导引，我们常见考古遗址的延展性图示，使得深邃远古的历史空间立显眼前，换言之，大显手绘优势的史前文化展示方法、不仅还原先民生活的史前景观，并且在生产细节中映射出生活方式。特别是红色题材的陈列，因文献严重缺憾，反而给多元的创造性形式如主题升华、艺术品创作等形式带来了震撼人心的场面。事实上，手绘原在连环画和插画艺术的出版门类更具广泛的传播功效，新中国建立后的博物馆，才具体应用到博物馆陈列学中，除了文物实物以外，陈列应用涉及到地图、艺术品创作、新媒体Q版、图书出版、导视系统和广告推广等方面，这样看，手绘图的初步设计无一不与设计前端的缜密思考和创意完善密切关联。
诺曼·福斯特的苹果总部设计手绘图
程旭绘 中国科技馆2期扩建3F展厅手绘图
02 手绘的核心内涵揭秘
在指导思想上，设计师手绘图的说明性，解读性和示范性因最直接贯穿项目本身，因此就显得创意可靠，内涵所提示出设计效率与工作流程的直观性，也是执行项目思想观念的启发点。
我们还发现数学家、物理学家、化学家和机械工程师都需要在黑板上演算和推导，这些过程作为一种求证也是渐渐接近真理的必要过程，缺少这一步，如同实验室累积而获得技术数据，得出的结论则经不起检验。思考的大脑通过心与手，反映到图像的过程高度契合。
展开来说：手绘的最积极的意义在于，心手眼和图示的一致性，将形态空间尺度和经营模式数据高度的融合为一体，这里头，始终贯穿着偶发联想和推导的信息融合，推敲探寻着在找到引爆点前，甚至还有大量的图形系统缺陷，但其原创过程早已经被建筑学和建筑方法学所重视，被视为工程学核心知识产权而被收藏。
手绘图的丰富多样信息，也为我们看草图阶段取舍带来一种试错法，为获取精要和正确窗口打开一扇智慧之门。在信息化时代，人们需要思维拓扑和资源整合，其中存留在大脑中的“集合版块”和“思维导图”都是模糊的影像，但通过手绘草图的梳理和归纳，宏达的叙事空间旋即变得清晰和精准，给项目任务书的文字要求，指明了基本思路和具体方向。换言之，手绘在纷乱繁杂的多投思绪中，拨云去雾见日，脑洞智慧原创，哲学地反映出因果关系：即“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”。到了空间形态或一个伟大的博物馆建筑定稿阶段，手绘则将成为一种艺术信仰，无论你是中国或世界设计师，都将给中国博物馆留下最有颜值的手绘方案，从而给我们的文化根基在哲思意境中寻找灵魂的慰藉。
日本纤维艺术家堀内纪子手绘图“彩虹网”装置作品
日本竹中大工道具馆场景复原设计原图
03 手绘与读图时代的分享快乐
手绘的空间形象指向性十分明确，在空间表达和空间规划布局都会有展现出意外的收获。
特别是青少版，Q版，可作为插画艺术的代表作品，为来博物馆的青年一代思考记忆，留下深刻影响。据统计，日本多座以漫画为主题的博物馆都需要一个月前网上预约，到访者络绎不绝。这里的手绘原稿作品，特别是原创故事在演化发展的系统中，针对青少年“思维导图”的启蒙动因具有很大成就感，其实，这也是在读图时代的博物馆展览中最好体现“活起来”、最快捷键的思考方式。
2017年，手绘平台第一次出现在郭沫若纪念馆展台上，也为北京文创博览会造成了热点，2018年北京名人故居联盟8+展示现场，结合了大量手绘文创的展示舞台，直接面对本社区接地气，产品旨在与该社区老百姓之间的荣誉感密切相关，设计和手绘不仅强化了故事性和人文情怀、去掉了枯燥的说教和教科书式的宣传模式，而且让手绘在展示空间中大放异彩，吸引了无数业内外的赞誉，网红点赞者过万。也说明了老百姓对名人遗产的追捧和文化认同，会终还到了官方评选的荣誉“文创博览会优秀文创奖”、“最佳展示奖”。
社会是一个市场检验器，也是践行“不忘初心”的最好舞台，老百姓对手绘的态度汇集体现三个方面认同和需求：1、接受度上把自己认知化为文化认同思想过程，2、智慧城市读图时代的需要，能不用文字的表达的就用图示来传播的方法。3、具备很宽泛的参与度，手绘延展性很强，可以发展和变异出多种思维模式。这不等同于走技术路线的灯光秀模式，舞台秀，亮什么演什么都是规划好的节目菜单，而交互与互联网+的时代，手绘可以在学习中变异你思考路径，变异种类引出大家关注的问题，并通过众筹的优化图系，提出最佳解决方案，这对当下5G时代到来的大数据界面则更容易对接和演绎共生。
“2019海贼王巡展”在四川博物院入口设计
程旭绘 北京文化创意博览会郭沫若纪念馆展台1、2
04 手绘的原创和知识产权
毋庸置疑，手绘的原创性在于艺术风格独有的特征，于其他艺术门类的明显区别在于不可复制性和防伪性，有标识辨识意义和知识产权合法性。丘吉尔说过：有区别才能存在！手绘的风格多样性正是对艺术感染力经过思维消化的反射反刍，经过文化过滤和深加工，表达出来的图像正是我们的预设完成任务目标的前奏，优于其他艺术形式更显得豪放和自由。
在浩大工程之前，手绘作为规划方案和建筑造型，都有至关重要的过程，特别是建筑师的手绘方案，都是被立刻存档和启发过程的文献档案，也是一个建筑师的思想生产力。
手绘图是知识产权和著作权的代名词，也是给项目启动承载着导火索的功效，可以想象其爆发力的导引出核裂变的积极意义。在西方博物馆至今把手绘设计稿都作为博物馆原始档案和历史记忆而保留下来，秉承这种一脉相承的模式，博物馆设计的根文化就越发彰显。
在日本发现大部分退休老人都在绘制城市建筑遗产，这种自觉的城市记录，都是为了子孙让遗产延续，反映出更高一层的意义即“手绘城市画像”。他们一方面自身关注旅游业，由原来的海外观光，发展到东京都道府县一旦举办国家项目，都主动空出城市让客来，使近者悦远者来。手绘城市也是一种贡献，提高品质城市文旅给城市绘制景点丰富多彩，从而为城市博物馆特色竞争力增添活力。
1851年 “女王参观世博会展厅”历史石版画
贝聿铭大师手绘日本美秀博物馆方案
程旭绘 北京孔庙全景图
程旭绘 北京青龙桥候车室展区规划图
程旭绘 平遥拖拉机厂改造成国际摄影博物馆
程旭绘 被拆毁前的梁思成林徽因故居记录
05 手绘的审美价值
今天，我国博物馆建筑建设正处在高峰期，一批中国建筑师的方案逐渐开始得到世界的认可和关注，但我们也发现世界级博物馆建筑大师手绘方案并没有过时，而是作为艺术遗产继承下来，并在我国城市博物馆建设中起到借鉴和指导的功能。
我国近年展览中，仅引进意大利达·芬奇原作文艺复兴展，德国丢勒版画展，毕加索版画展等，在达·芬奇手稿上，我们看到了大师手绘图的原始状态，为了深刻理解和认识人的骨骼、经络和血管，达芬奇不惜从太平间中偷出尸体，亲自解剖研究和测量记录，我们在他的笔记本中发现，他的手绘图形间同时还进行文字注释。其精心绘制内容就包括城市规划，建筑城堡、空间透视，战争工事，军事武器，飞行器。迎合宫廷娱乐，手绘笔记本被称为一部设计百科全书。
今天随着计算机的大数据工作，手绘图软件的开发与应用显得尤为重要。曾经有一段阶段，手绘图被中国博物馆建设和陈列官方所忽视和抵制，博物馆设计和展览项目汇报都一律要求审看电脑效果图。回首这样的经历我们会发现，全国大量的博物馆建筑与陈列渐渐趋于同质化的设计创意，造成“千馆一面，展览雷同”，也是手绘图个性开发和实用成果转化不足所致的根本原因。
让设计回到手绘原点，这与这个时代文化创意合拍，可以说，手绘的审美价值不仅在遗产继承一个侧面，如今已经渗透到我们城市生活的方方面面，成为一个审美消费群体，不断激发着社会原创艺术的市场，特别是影视动漫业的成功，从而也象征无烟工业的生产力。
达芬奇人体黄金分割比例图
达芬奇人体黄金分割比例图被演绎成为猫图
程旭绘 《白山黑水海东青——纪念金中都建都860周年特展》规划图
06 结语
《博物馆陈列艺术》一书中，“陈列艺术设计应用制图”章节中这样写道：“陈列设计工作，无论是设计、制作和施工，都离不开图纸。图纸是设计文件的重要内容，也是陈列实施中各项工作的依据。制图是研究绘制和如何阅读图纸的一门学科。从事设计工作需要掌握制图的基本理论和方法,要能够按照制图的基本标准，运用形体分析的方法，以图形来正确表述一般物体的形状、尺寸、材料、结构以及工艺要求。施工制作人员要能够正确读懂这类图形。
制图是设计工作的语言，陈列设计方案需要通过图纸表达。为使他人能够看明白图纸、了解设计意图，那么图纸就要画得准确、清楚，并要合乎制图规范。设计人员要学会正确使用绘图仪器和制图工具作图。另外，在构思和设计过程中也需要掌握徒手画图的技能，徒手画图也要符合制图的基本原理。陈列设计中的问题应该利用图纸进行充分的研究，使设计在图纸上得到完善。完整的、准确无误的图纸是工程实施的重要前提。“
手绘图表现作为博物馆设计师的职业本能，其过程与方法一直处于演变之中。不同的心理素质、智能结构及艺术素养形成的设计师会通过手绘反射出不同的表现气质，从设计初期构思到设计作品实施，均需要用不同的引导手段，从而最终达到其视觉冲击力的最佳意境。
探索手绘博物馆的前瞻性、可研性、唯一性和稳定性。作为交互设计，5G大数据信息时代下的中国博物馆，多元的博物馆陈列设计创新空间更为宽广。透过各种陈列语言分析其表达过程，往往需要回归到设计原点，即指导思想下的陈列主题指向性，随之笔下流淌着画面无疑是点睛、提炼、揭示、震撼和启示。博物馆设计师在寻求表达自己陈列语言的过程中，不仅仅注重陈列语言艺术的本体，更考量出陈列设计创造的未来。
王受之绘 巴黎蒙马特高地艺术家故居
竹中大工道具馆宫崎骏动漫建筑复原展
程旭绘 郭沫若故居书房
程旭绘 纪晓岚故居入口
本文作者：程旭
本文最早发表于《东南文化》增刊《陈列艺术》2019年第3期 P23
编辑出版：南京博物院《东南文化》编辑部
出版日期：2019年6月30日
国内统一刊号：CN32-1096\K
END
@展陈行业观察
Industry observation
探索中国之展陈行业的发展，既需要开放的分享、广泛的讨论；同样需要闭门的、深刻的研讨。
希望联合广大有志、有识之士以展陈行业项目实操、企业经营管理为大主题共同发起高效的交流活动。
-THE END-
文：程旭
编辑：一芝橘
我以为只有展馆才是展陈展陈设计的设计费到底怎么收？
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