刘健“画”以外的故事

游走的、遗落的、被重新发现的、被抛弃的

展览作品《无题》110x190cm 亚麻布面丙烯 2020

刘健：

不知道是不是因为画面的东西越来越少，我开始更在乎画布被支撑起来以后在墙面上的样子，作为一种物态，无论内部外部、四周边缘，甚至背面，都传递这种物态的信息。

刘健作品（左）、手机摄影（右）

刘健：

两三年前我的工作像是一个资料库或者图书馆的分类整理员，我不知道是否有这种工作。分类，或者归纳整理，总之是一种对所有实践过程中残留的东西重新编辑的感觉。编辑起来的东西时常不满意，游走的、遗落的、被重新发现的、被抛弃的，成为新的观察对象，这似乎和我平时的观察习惯有关，我无法定义这种观察，它渗透在生活每个角落。

手机摄影

工作过程

古老绘画传统至今不变的核心

展览作品《无题》180x130cm 梭织面料、漂白剂 2020

刘健：

绘画对于我来说是某些图像在视觉经验中陌生的部分，或者说误差和奇怪的地方。绘画指引我、带领我到那些空间深处。绘画本身就是在平面内建立某种空间错觉，还原真实性。不仅如此，他也应该是一种超越单一视觉经验的承载物。实际的物质性的体验、触感、视觉空间感受，它们之间的边界可以变得更模糊，也可以各自分离。绘画的妙处就在这里，这是从所有最古老的绘画传统至今不变的核心。

刘健作品

很难被言说和可感知的神秘感

刘健手机摄影（左）、作品（右）

刘健：

一些来自开会时的照片，使我想起大卫林奇电影中的场景或者培根画面的某个局部，我被这种神秘感吸引，很难被言说和可被感知的是某种在表面之下的东西、即将涌现出来的和不可知的某种存在。

刘健手机摄影

展览作品《DUB山水》 97x95.5cm 亚麻布面丙烯 2020

Dub是从雷鬼乐演化的一种音乐类型，抽离了人声、减弱弦乐的部分、增加bass和回响的音量。声音感受和视觉感受也是有交集的，某一个元素增强和减弱形成了视觉回响。

结束的时刻就是图像即将涌现的瞬间

刘健作品（上）、手机摄影（下）

刘健：

图片、图像作为一种提示，成为某些作品的开始。水面的波纹来自回家路上反复经过的水坑，信息和图像隐藏在其中，模拟它们生成的路径是我绘画的一个内在逻辑，先后的顺序、层的叠加、对布面的触感，凝结成最后的画面。结束的时刻就是图像即将涌现的瞬间。

刘健工作室

邸特绿：

艺术史进步逻辑下的绘画是专业人士们一厢情愿的“信仰”，这种相信促成了艺术史的审美对话，在这种对话中，艺术家们不得不精通或超越之前的艺术。但是到了今天，已经没人有权力为艺术下定义了，我们只能判断“什么不是艺术”。以上描述中的绘画在今天看，只是现代主义精英文化下的艺术，相对于今天它是过去的艺术，即某些人说的“绘画真的过时了”。

今天的画家在持续工作时，开始感觉到绘画只能通过批判和自我批判，来证明其存在的权利，否则它根本就没有存在的理由。今天的绘画艺术是绘画的拟像，是艺术家在如此语境下面对自己工作时“挣扎”的记录。有时候视觉上看起来轻松潦草，甚至观众会脱口而出“我也能做到”，可是这种“轻松”在艺术家那里却可能是一种无助，一种在危险境地里自我放逐的无助。

刘健的绘画就很难被定义，尤其是在今天各种流派“僵尸抽象”横行的奇葩时代。他的作品在视觉上很容易被归类为俗气的抽象绘画，这也导致他的作品非常容易被忽视。但是，我看刘健的工作与之前公号推送的“临时绘画”有很大程度上的重合，我记得刘健说过，“太在意绘画，有时候反而是对绘画的不尊重，是不自信。”

也许，在今天被称为艺术的绘画，只存在于绘画和非绘画的边缘处。画家在绘画与不绘画之间犹豫的那一刻，绘画诞生了。

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