拉希德·约翰逊：不再用艺术作武器，“后黑人艺术”核心人物与世界展开新对话
1977年出生于芝加哥的美国当代艺术家拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）被认为是“后黑人艺术”（post-black）运动中一名重要人物。他常常将黑人历史与其他学科结合，以使他所用的独立材料由于与历史的关联而被赋予新的统一意义。他的艺术生涯从芝加哥哥伦比亚学院学习摄影伊始，在24岁之时，就受到了艺术界的瞩目。如今已经40岁的约翰逊已在全球许多顶级美术馆与艺术机构中举办过个展。
利用绘画、雕塑、摄影和摄像等各种媒介创作，约翰逊身处一个更宏大的非裔美国人智慧的、创造性的历史语境，同时探索他的个人历史和身份认同。
拉希德·约翰逊十记
1 拉希德·约翰逊于1977年出生于芝加哥，他的母亲是一位著名的非洲历史学家，父亲曾经是艺术家，亦是一名越战老兵。在约翰逊2岁的时候，他的父母离婚，母亲再婚的对象是一个尼日利亚人。
2 约翰逊的家庭坚持庆祝宽扎节（Kwanzaa），他说自己从小在非洲中心主义（afrocentrism）氛围中成长。
3 上世纪八十年代涂鸦的狂热时期，约翰逊曾是芝加哥的涂鸦团体CAB的一员，他在后来的艺术作品中也有引用街头艺术的元素。
4 他于2000年获得哥伦比亚芝加哥学院（Columbia College Chicago）的摄影学士学位，而后于2005年获得芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago）的美术硕士学位，在那里他师从艺术家格雷戈·博尔多维茨（Gregg Bordowitz）学习电影新媒体，并渐渐对批判理论感兴趣。
5 在2001年，知名策展人塞尔玛·戈尔登（Thelma Gordon）在纽约哈林区工作室美术馆（Studio Museum）举办群展「自由式」（Freestyle），标志了“后黑人艺术”（post-black）潮流的开端。作为彼时展览中最年轻的艺术家，约翰逊而后成为了该运动的核心人物。
6 硕士毕业后，约翰逊在普瑞特艺术学院（Pratt Institute）任教，那时他常被称作摄影家，也偶尔被称作雕塑家，有的时候他还被称作是“艺术魔术师”（Artist-Magician）。
7 约翰逊的架式结构装置作品极具标志性，其灵感来源于观念艺术家劳伦斯·韦尔（Lawrence Weiner）在2007年的一本著作，其中描述桌子为“放东西的东西（something to put something on）”，此后他将这个概念延展到了制作盛放艺术家生活物件的墙面作品。
8 约翰逊至今规模最大的雕塑是2013年为德克萨斯的艺术空间马尔法舞厅（Ballroom Marfa）创作的特定场域作品《牛油树脂灌溉系统》（Shea Butter Irrigation）。他在画廊的天井中装置了一只灌溉机械臂，用以融化块状的牛油树脂并滴入土地。
9 2012年他获得亚特兰大的高等艺术博物馆（The High Museum of Art）颁发的用于表彰非裔美国艺术领域卓越贡献的大卫·德里克尔奖（David C. Driskell Prize）。同年，他被选为古根海姆美术馆的Hugo Boss大奖最终候选人之一。
10 虽然作为“后黑人艺术”（post-black）运动的一位重要人物，约翰逊依然常常借用他在艺术界的地位为上一代黑人艺术家的作品发声。他也是所罗门·R·古根海姆基金会董事会目前唯一一位艺术家身份的董事会成员。
“在我之前，有一代黑人艺术家专门围绕着黑人的生活经历进行创作。但我认为，对于我们这一代在嘻哈文化和黑人娱乐电视（Black Entertainment Television）所引领的大时代下长大的艺术家而言，我们不再像过去那样迫切地需要在一群白人观众面前定义黑人的体验。而这个时代所带给我们的是一个崭新的机会，我们可以引导一场关于种族和身份之间更为复杂的对话和讨论。艺术对于我而言不是一个武器，更多的是一种兴趣。”
——拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）
勾画出创造性的语境
以独立材料赋予历史新的意义
拉希德·约翰逊现在工作和生活在纽约。从某种程度上来说，他的父母都算是优秀的业余艺术家。母亲是一位颇负盛名的非洲历史学家，曾策划过一个涵盖哲学、文学理论和文学刊物的图书馆，并发表过至少一本诗歌集，而他的父亲也在越南服兵役期间从事摄影。
约翰逊的摄影作品中常常致敬早期街头纪实摄影家，例如沃克·埃文斯（Walker Evans）和亨利·卡蒂尔-布列松（Henri Cartier-Bresson）。摄影以外，他同时也创作音乐、影片及雕塑。约翰逊以不寻常的艺术创造以及制作过程而出名，他的多媒体艺术作品中包括了各式各样日常生活中唾手可得的材料和物品，例如蜡、木材、钢铁、黄铜、牛油树脂、瓷砖、书籍、唱片、VHS胶带、植物和CB收音机等。约翰逊从传统非洲裔美国人和艺术史中所汲取的萨满式的灵感，他的许多近作使用这些日常材料，去影射一种不确定的神秘主义，甚至把它们作为灵修的对象。
2000年代初期
“后黑人艺术”潮流的开端
大学三年级时，约翰逊便在施耐德画廊（Schneider Gallery）举行了自己的第一场展览。到了2000年，他独特的照片喷印技术让其小有名气。约翰逊早期的黑白摄影被纽约时报描述为“引人注目地丰富”（spectacularly rich），彼时他的中大型尺幅的摄影作品已经标价到了3000美金。
在2001年，约翰逊的作品被知名策展人塞尔玛·戈尔登（Thelma Gordon）选中并在纽约哈林区工作室美术馆（Studio Museum）的群展「自由式」（Freestyle）中展出。这个展览集合了28位新兴艺术家，他们的作品被戈尔登定义为一场名为“后黑人艺术”（post-black）的潮流中。戈尔登解释道：“这个艺术流派代表那些坚决不想被标签化为”黑人”（black）艺术家的新兴艺术家们，尽管事实上他们的作品总是非常深刻地反映了这些艺术家们对‘黑人性’这个复杂概念的重新定义。”
当时年仅24岁的约翰逊是展览里最年轻的艺术家，他展出的作品来自其肖像摄影系列《在黑暗中看见》刻画了芝加哥非洲裔的流浪汉。这些作品在当时受到了广泛的关注，从此以后，他便成为“后黑人艺术”运动不可或缺的核心成员之一。同年，他的两幅作品被芝加哥艺术学院永久收藏。
2000年代后期
争议之后受评论界肯定
▲ 拉希德·约翰逊（Rashid Johnson），《星际争霸战争》（The battle for intergalactic supremacy），2007，Lambda打印，152 x 190 厘米 / 59 7/8 x 74 3/4 英寸。图片：豪瑟沃斯
2005年夏天，约翰逊与来自台湾高雄的当代艺术家一同参加了芝加哥文化中心举行的艺术家交换项目展览，展出了视频配上说唱音频的装置作品。在此次展览的论坛中，芝加哥论坛报的艺术评论家阿兰·阿特纳（Alan G. Artner）评价，约翰逊利用作品中的音频元素使他自己的艺术创作强加到了其他展览者的作品中。此后，阿特纳常常强烈批评约翰逊的作品，曾将约翰逊艺术创作中对种族政治问题的探索描述为“喊口号或者是可爱的自我广告”（sloganeering or cute self-advertising）。尽管先前几年不认同约翰逊作品，阿特纳在2008年底将约翰逊个展列在了他“最想看的展览榜单最靠前的位置”。
约翰逊致力于用艺术创作传达黑人经历的复杂性。2008年，迈阿密先驱报（The Miami Herald）发表了关于当年巴塞尔艺术展（Art Basel）的评论文章，而约翰逊的作品在“鲁贝尔家族收藏中的30位美国艺术家”（30 Americans at the Rubell Family Collection）的200件参展作品中脱颖而出，被评论为“肖像、雕塑和摄影在黑色中沐浴……勾画了非裔美国人充满智慧的一种虚构神秘社会”。
2010年代
“后黑人艺术”运动中的领军人物
2012年，约翰逊荣获亚特兰大的高等艺术博物馆（The High Museum of Art）颁发的大卫·德里克尔奖（David C. Driskell Prize）。同年，他被选为古根海姆美术馆的Hugo Boss大奖最终候选人之一。
约翰逊于这个时期创作的的架式结构装置成为了他标志性的作品，创作的概念延展到制作墙面作品用以盛放艺术家生活物件，包括社会学家和民权运动家威廉·爱德华·伯格哈特·杜波依斯（W. E. B. Du Bois）和天体物理学家尼尔·德葛拉司·泰森（Neil deGrasse Tyson）的书籍、议会乐队（Parliament）和阿尔·格林（Al Green）的唱片封面、非洲牛油树脂、收音机和室内盆栽植物。
这些大型装置作品，包括在2012年创作的《魔幻时刻》（Magic Hour）和《第27个男人》（The 27th Man），利用了恰合时宜的物件来强调将物品转化为视觉标志的内在叙事。约翰逊的作品一直以来尝试表达黑人社会历史背景下自己的个人历史和身份认同，这个过程恰好表现了在强大的社会历史中去区分独立的个人历史是充满挑战性的。
2016年，拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）的个展「飞走」（Fly Away）在豪瑟沃斯纽约18街空间举行。这个被艺术媒体誉为当时必看展览之一，表达了艺术家对历史的寻思、渴望和逃离，并再次加深了他一直以来对艺术、社会以及个人身份的探索。
▲ 拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）2016年在豪瑟沃斯纽约18街空间「飞走」（Fly Away）现场图。图片：拉希德·约翰逊，豪瑟沃斯
重要美术馆展览、公共收藏
及画廊展览
艺术家近年的重要个展包括：2017年在豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心举办的「陌生人」（Stranger）；2017年在密尔沃基艺术博物馆和堪萨斯肯珀当代艺术博物馆（Kemper Museum of Contemporary Art）举办的「拉希德·约翰逊。我们歌颂喜悦」（Rashid Johnson. Hail We Now Sing Joy）；2016年在豪瑟沃斯纽约18街空间举办的「飞走」（Fly Away）；俄罗斯莫斯科车库当代美术馆（Garage Museum of Contemporary Art）举办的「在我们的大门内」（Within Our Gates）；2015年由纽约高线公园（The High Line）委托创作的作品《块》（Blocks）；2015年在纽约绘画中心（New York Drawing Center）举办的「拉希德·约翰逊：焦虑的人」（Rashid Johnson. Anxious Men）；2013年在德克萨斯州马尔法舞厅（Ballroom Marfa, Marfa TX）举办的「新的成长」（New Growth）。
他的作品被全球各大美术馆收藏，其中包括：英国伦敦大卫·罗伯茨艺术基金会（David Roberts Art Foundation）、中国北京多姆斯收藏（Domus Collection）、纽约古根海姆美术馆（Solomon R. Guggenheim）、芝加哥当代美术馆（Museum of Contemporary Art, Chicago IL）、纽约现代美术馆（Museum of Modern Art, New York NY）、纽约惠特尼美术馆（Whitney Museum of American Art）和英国伦敦扎布罗多维克茨收藏（The Zabludowicz Collection）。
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