上海9月 | 14个不可错过的新媒体艺术展
Cc基金会&艺术中心、上海明珠美术馆
上海油罐艺术中心、上海复星艺术中心
TODTIME时间廊、McaM明当代美术馆
上海民生现代美术馆、龙美术馆
昊美术馆、新时线媒体艺术中心（CAC）
EPSON teamLab无界美术馆
……
金唱盘:非空约束失败、以花之名
More, More, More、张鼎：控制俱乐部
方寸间的远行——致敬丝绸之路
“神秘参与 Participation Mystique”
被打断的饭局
……
正在或即将在上海展出
文末福利，赠票
1
Cc基金会&艺术中心
金唱盘:非空约束失败
陈抱阳个展《金唱盘:非空约束失败》将于2020年7月25日下午4时在Cc基金会&艺术中心开幕。本次展览涵盖多种艺术表现形式，是陈抱阳2020年首个机构个展，亦是其迄今为止新作最多的展览。
陈抱阳个展“金唱盘：非空约束失败”，展览现场图，Cc基金会&艺术中心，2020
陈抱阳，《地球热了吹吹空调吧》，“金唱盘：非空约束失败”展览现场，Cc基金会&艺术中心，2020
陈抱阳个展“金唱盘：非空约束失败”，展览现场图，Cc基金会&艺术中心，2020
陈抱阳个展“金唱盘：非空约束失败”，展览现场图，Cc基金会&艺术中心，2020
5件2020年的新作和1件2019年于ART021 Cc基金会项目展出的旧作共同组成了艺术家陈抱阳的“金唱盘”，作品结合AI技术的表现手法，搭乘艺术探测器去往无限未知的征程，在未来的某个时空节点与AI预测的幻想重合。
陈抱阳个展“金唱盘：非空约束失败”，展览现场图，Cc基金会&艺术中心，2020
2
上海明珠美术馆
以花之名
展览日期：2020年8月8日—2020年12月6日
地址：明珠美术馆（上海市吴中路1588号爱琴海购物公园8楼）
出品人：李爽
策展人：李丹丹
参展艺术家（按音序排列）：艾敬、荒木经惟、希沙姆·贝拉达、毕蓉蓉、崔玄周、钟愫君、洛朗·格拉索、何多苓、胡为一、蒋志、清川阿莎美、克拉拉·克莉斯塔洛娃、李明维、梁绍基、梁缨、林明弘、孙月、徐冰、徐鑫桦、薛松、杨勋、余友涵、张恩利、张子飘、周春芽
主办：上海明珠美术馆
支持：上海新华发行集团、红星美凯龙家居集团
特别支持：上海报业集团、上海市对外文化交流协会
在疫情肆虐全球的2020年，这是一次以花与艺术的名义发起的“紧急召集”，是对当下景况的诗意回应。此次展出逾150件精彩“花”主题创作，其中既有艺术家从未发表过的近期新作，也有值得回味的经典代表作。花的元素、意象、表征，以前所未有的丰富形式集中展现：具象的、抽象的、真实的，静态的、动态的、生长中的，可观看的、可触摸的、可嗅闻的……观众步入其中，即成为艺术创作的一员，是整个展览的构成者。
毕蓉蓉装置空间《生长中的风景（III）》
50(diam.) × 160 cm
明珠美术馆希冀通过当代艺术家们在同一主题下相互关联又迥然各异的多元创作，探索艺术语言的新方式、新表达，提出人与自然、人与他人、人与自身之间的新议题、新思考，并尝试给出建设性方案。上海明珠美术馆馆长、策展人李丹丹女士表示：“这些作品勾连起艺术史中的吉光片羽、此地他乡的风物人情，亦是‘以花之名’展开的观看、再现、创造与沉思，用诗的方式探讨艺术、生命、死亡、欲望、自然、情感、未来等从未远离也从未如此紧迫的议题。”
3
上海油罐艺术中心
More, More, More
*粗体艺术家的作品将在展览第一乐章中呈现
上海油罐艺术中心隆重呈献国际大型当代艺术群展 《More, More, More》。本展览摒弃将知识与视觉融合的理论传统，将艺术体验的领域开放给多样化的现象。展览共由三又四分之一个乐章组成，第一乐章已于2020年7月开幕。
展览的名称《More, More, More》取自The Andrea True Connection于上世纪七十年代中期发行的热门迪斯科歌曲的歌名。这首歌的许多音乐元素使之成为早期电子舞蹈音乐的典范，例如口头影射、持续性的四拍及地（four on the floor）的节拍、华丽的弦乐，最重要的是，大量的复诵。
此次展览包含了与这首七十年代老歌中的感官游戏（sensorial play）、言语过剩和可变意义相似的态度。通过在文本的纹理、语言的声响（sonority）、翻译中的痕迹以及可见与不可见之间的关系之中的实践，《More, More, More》中呈现的作品致力于将艺术经验的领域开放给多样化的现象。艺术家和艺术家集体以或大或小的方式，打破了将知识与视觉融合在一起的哲学传统中的固有坚持，让新的意义重新附着于身体上，并浮现出来。
展场图，致谢艺术家梁芝兰，塞西莉亚·本戈利亚，切尔西·卡普利特
摄影：刘鱼沉 ©上海油罐艺术中心
摄影：刘鱼沉 ©上海油罐艺术中心
展览总共由三又四分之一个“乐章”（又称“乐句”）组成。这是一个从音乐理论中挪用的术语。此次展览原计划于2020年3月开幕，但由于新型冠状病毒大流行带来的挑战，展览被不断地改期。对美术馆而言，这种两难的局面引发了我们对产生即时事件的处境的思考。《More, More, More》的时间结构恰好反应了这种对事件性的发展的理解。直至2021年初，它将继续发展、生长、转化、渐强，继而渐弱。
4
上海复星艺术中心
2020
张鼎：控制俱乐部
《超立方体》（2019-2020），张鼎
图片由艺术家工作室提供
图片版权：张鼎工作室
复星基金会收藏
《超立方体》（2019-2020），张鼎
图片由艺术家工作室提供
图片版权：张鼎工作室
复星基金会收藏
2020年始于一系列纷杂、彼此勾连的危机事件。随着社会、卫生、环境、经济、国际关系等领域不断进入紧急状态，对实质或精神层面漫长而艰辛的修复工作、对“回归常态”的乐观期望，以及更为极端的“出逃”努力——无论是幸存者、旁观者更为放肆的狂欢，还是受波及者决绝的抵抗及悲观预言——似乎成为了一种新的常态。在此次“控制俱乐部”展览中，张鼎持续发展其在过去十余年致力探索的空间装置艺术实践，以《内察刻》（2019-2020）及《超立方体》（2019-2020）两件大型机械装置作品对复星艺术中心的独特空间属性展开探索：演示、扭曲内部与外部空间的既有对立关系，并消解诸多社会性、政治性及精神性空间的隔阂。
《内察刻》（2019-2020），张鼎
图片由艺术家工作室提供
图片版权：张鼎工作室
5
TODTIME时间廊
方寸间的远行——致敬丝绸之路
展览地点：上海市闵行区莘庄地铁站南广场出口左转（莘庄南广场公交枢纽内）费用：免费
主办：TODTOWN天荟 | TODTIME时间廊策划：MANA新媒体艺术平台
莘庄地铁上盖TODTOWN天荟项目全景图
土耳其湿拓画艺术家 Garip Ay 运用湿拓画技艺创作的“水中建筑”、“流动的花朵”、“致敬梵高”三个系列的作品，东学西渐，古为今用，用数字化手段让世界非物质文化遗产在今天被看见、被了解、被继承。
Great Big Story采访：《水上画画：古老的艺术》
水中建筑
湿拓画艺术家 Garip Ay
流动的花朵
湿拓画艺术家 Garip Ay
致敬梵高
特别展映
莘庄钩针编结作品
“上海非物质文化遗产——莘庄钩针编结作品”也将在展期内以LED展示的形式与观众见面，来自东方的地方非遗艺术将与湿拓画一起，展现古老文明的灿烂与美，增进文化认同，助力传统承继。
6
昊美术馆
被打断的饭局
艺术家：约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、邓恩与雷比（Dunne & Raby）、未来农夫（Futurefarmers）、林育荣（Charles Lim Yi Yong）、劳丽丽、艾丽亚·内薇斯塔（Elia Nurvista）、石青、田村友一郎（Yuichiro Tamura）、唐菡与周霄鹏、童文敏、徐坦、于吉、郑波策展人：付了了助理策展人：王子遥地址：昊美术馆（上海）三楼（上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号）
展览从博伊斯的作品《精神食粮》（1977）开始。食物在博伊斯的创作中占据着关键位置，既连结了博伊斯对自然和社会关系的思考，也同时作为其社会雕塑的重要要素而存在。博伊斯认为食物是思考和力量的基础，他在《精神食粮》中列出了一份冗长的食物清单、一段简短的关于食物的对话和一首引自6世纪爱尔兰的古诗，将万物视为妻子兄弟。
部分展出作品
邓恩与雷比，为人口过剩星球的设计：觅食者，2009
概念电影
Design Indaba委托创作，作为Protofarm 2050一部分发表于新加坡ICSID世界设计大会
图片致谢艺术家
艾丽亚·内薇斯塔，饥饿公司，2015至今
装置，有声视频，表演和活动
图片致谢艺术家与Ji Woon Yoon
唐菡与周霄鹏，食欲的形状，2017
单频录像
致谢艺术家
林育荣，海况9：拖拽、滴落、倾泻，2018
3部视频
图片致谢艺术家
童文敏，爬行，2018-2019
行为录像，日本、德国、意大利、中国
图片致谢艺术家
劳丽丽，See-saw，2020
双频录像
图片致谢艺术家
7
McaM明当代美术馆
“神秘参与 Participation Mystique”
展览现场©McaM
如今欲望的蓄水池不仅仅是我们脑海中的潜意识。展览《神秘参与》利用幻想穿梭于这场欲望的再组之途。在这幅巨大的幻景之下，艺术家们利用各种官能性的方式诱发欲望，提供观众以投入自身的方式去接近那些因遗失、意外、毁坏、暴力所带来的痛感和刺激，认识我们和世界复杂的精神联结。
8
上海民生现代美术馆
随物生心
展览现场视频花絮
9
龙美术馆
克里斯汀·迪奥，梦之设计师
“克里斯汀•迪奥，梦之设计师”展览继成功在巴黎装饰艺术博物馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆举办后，于7月28至10月4日登陆上海龙美术馆（西岸馆），以全新的场景叙事，呈现品牌创立七十余年始终秉承的艺术激情。
此次展览将呈现众多杰出作品，包含275件高级订制礼服、勒内•格鲁瓦和克里斯汀•贝拉尔所绘的设计稿，以及来自8位中国艺术家（徐冰、郑国谷、梁远苇、高伟刚、刘建华、林天苗、严培明、王光乐）创作的作品和艺术装置。展览由奥莱·库伦策划，致敬品牌传统与创意自由，引领观众踏上一段探索之旅，深入了解克里斯汀•迪奥先生及其继任者伊芙•圣•洛朗、马克•博昂与玛丽亚•茜娅•蔻丽等人的先锋创意。
“克里斯汀•迪奥，梦之设计师”展览现场，龙美术馆（西岸馆），2020 © 迪奥
“克里斯汀•迪奥，梦之设计师”展览现场，龙美术馆（西岸馆），2020 © 迪奥
入口处，引人入胜的蒙田大道三十号场景展现出迷人魅力，让观众迫不及待地想探索接下来的主题世界。每个主题均围绕迪奥的一个经典元素而展开，如迪奥套装、新风貌以及对世界文化的热爱。迪奥与中国的渊源可以追溯到1947年品牌创立之时。迪奥先生在其首个系列草图中就曾描绘过一些轮廓精致的模特，表达了他对中国一直以来的向往与迷恋。约翰•加里亚诺和玛丽亚•嘉茜娅•蔻丽设计的华美礼服与史蒂芬•梅塞尔、冯海以及张家诚等摄影师的精彩摄影作品相映成趣，深刻诠释了迪奥文化传承的丰富多元，该主题还展出了年轻艺术家郎港澳为本次展览专门拍摄的摄影作品。
“克里斯汀•迪奥，梦之设计师”展览现场，龙美术馆（西岸馆），2020 © 迪奥
“克里斯汀•迪奥，梦之设计师”展览现场，龙美术馆（西岸馆），2020 © 迪奥
迪奥香水的迷人芬芳让这趟艺术与时尚交汇的迷人之旅异彩纷呈。艺术家高伟刚特别设计了一件金字塔形作品，与迪奥真我香水的优雅魅力相呼应，而迪奥小姐香水所体现的花朵之美则通过绘画作品和香水瓶得到充分诠释，风情万千的诱人花香萦绕在艺术家梁远苇的精美画作旁，也为娜塔莉•波特曼曾身着的两件迪奥小姐高级订制礼服裙增添了一抹悠然芳馥。
“克里斯汀•迪奥，梦之设计师”展览现场，龙美术馆（西岸馆），2020 © 迪奥
10
上海环球港
《火星2035》沉浸式科学艺术展
每天10:00-20:00（19:30停止入场）
地点：上海环球港L4 演艺空间
曾经有那么一个时代，火星上有“人”，成为了当时人类的共识，由此衍生出了首部火星题材的科幻巨著《世界之战》（又名：大战火星人）。
沉浸式声光电的深度体验，边震撼、边感受、边行动、边融入，在火星三脚怪肆虐之下，到底如何求得一线生机？
整个作品打造在300平米的水面上，水面中央是一颗迄今为止最大、最精细的超写实火星，由火星探测器测绘数据还原了水手谷、奥林匹斯山、火星极冠等地貌特征。
水面上空的激光灯、舞台灯、7.1声效系统、LED巨幕、百余幅由人类探测器拍摄的火星图像，共同演绎了一场《火星奇境》灯光艺术大秀。曾经火星探索的成果纷至沓来，编织成一片失去边界的广袤火星秘境。
通过微缩模型景观让观众漫步于火星世界，居住舱、净水区、能源模块、发射中心、地下基地，纵览100年后的人类火星基地。
超高精度的仿真探测器模型——好奇号，高度还原真身的细节特征。以人类之名，探索红色行星。
通过望远镜，人们看到火星并不是完美的圆形，在其表面上有许多斑驳的影子。科学家们认为那些影子是火星上的运河，开始绘制地图，“火星地图学”在当时及其狂热，并形成一门独立的学科。
在这里陈列了当时科学家们随着工具的改良而绘制的不同火星地图，通过媒体秀《不存在的运河》感受望远镜发明之后、探测器升空之前，席卷300年的火星样貌狂想史。
精选银河系最美星云，脚下的美轮美奂，在惊艳之中，更有一份严谨。程序实时验算、即时变化，每一刻，观众所见的都是不可复制、不可追溯的星云景色。
生于大地，却心怀天空，人类飞天梦圆，历经无数失败与坎坷，却也收获无尽成就与荣耀。老式胶片电影，复古小电视，将飞机升空、火箭发射、卫星翱翔、探测器远征等历程直观呈现，一幕幕过往铸就新的征程。
11
昊美术馆
我与博伊斯·杨振中：《立方》
昊美术馆荣幸地宣布，持续性项目“我与博伊斯”的第二个展览，将于2020年8月8日在昊美术馆（上海）2层展厅开展，此项目每4个月邀请一位艺术家，用作品的形式与馆藏的博伊斯展览进行对话，并在博依斯展区以“展中展”的形式展出。项目由策展人杜曦云主持。
第二个展览，艺术家杨振中用《立方》与博伊斯展开对话。
杨振中的作品以层次丰富的观念引人沉思，观念方面的不断推进，驱动着作品在材料、样式方面的丰富实验。好奇心和批判意识所导致的思绪流动，使他关注的问题领域不断变换着，在这个过程中舒展着他的生命力。
因为关注点的不断移动，他的作品中很少有反复使用的材料，但镜子和铁栅栏是个例外，因为杨振中不断刷新着对当代人基本生存状况的认知和表达，这些认知和表达，涉及景观时代的真相/假象、隐私/公开等。
景观世界里，幻像无尽变化，假象比真相更美妙迷人，真相“自惭形秽”的退隐。沉浸在屏幕和镜像中的人，早已无法寻找真相和假象的边界。摄像头无处不在、个人信息被机器不舍昼夜的采集和分析，个人隐私无从保守，在特殊时段还会主动让渡隐私……杨振中的这个装置，在景观社会中增加景观、在镜像世界里诱人照镜、在公开时代中加倍公开，欢迎观者在照镜子中生长出自身的经验。
12
新时线媒体艺术中心（CAC）
加密_流形
展览现场©新时线媒体艺术中心，摄影：钟晗
部分展出作品
陈抱阳，《抱堡TM系列》，2018，8频影像装置，悠波球，尺寸可变
©新时线媒体艺术中心，摄影：钟晗
萨拉·福莱，《点击挖矿》，2017，点击游戏，多媒介，尺寸可变
©新时线媒体艺术中心，摄影：钟晗
莉娜·泽奥多洛（插画），罗伯·迈尔斯（小说），《不安的柴犬》，2017-2020，插画印刷，平板电脑，手机，电子版小说，尺寸可变
©新时线媒体艺术中心，摄影：钟晗
玛瑞亚·博兹诺夫斯卡·琼斯
《虚构亲密. 技术》，2019
网站，实况角色扮演游戏服装，体味及化学香薰
尺寸可变
©新时线媒体艺术中心，摄影：钟晗
13
EPSON teamLab无界美术馆
部分展出作品
镜像中的扭曲时空之雕塑 / The Sculpture of Time Distortion in a Mirror
teamLab, 2019, Light Sculpture - Fog, Sound: Hideaki Takahashi
因人蒸发的光线 II / Light Evaporating with People II
teamLab, 2019, Light Sculpture - Line, Sound: Hideaki Takahashi
蓝色空间，红色的人 II / Redin the Blue II
teamLab, 2019, Light Sculpture - Fog, Sound: Hideaki Takahashi
作品开始时，若其中空无一人，幽蓝色的光线会充满整个物理空间，而只要当人踏入这里，头顶便会产生红色的灯光，空间顶部的红色光束会随着观者位置的调整而移动，行走或驻足在这里的人都会被鲜艳的红光覆盖，蓝色的空间里有了红色的人，相互碰撞又相互融合。
14
上海兴业太古汇
国家地理.深蓝EXPLORING BLUE
此次《Exploring Blue·深蓝》展，由中嘉集团携手国家地理倾情打造，集科技、未来、沉浸艺术于一体，7月9日正式登陆魔都，专业强大的布景设计，对话式的内容推进，现实与虚构，美丽与残酷的情景交织，一场颠覆认知的沉浸式使命体验展，即将开启！10大主题展区、超2000平沉浸式空间，带你感受2050年的深海魔都。
部分展出作品
潜入深蓝的先驱者
跟随鱼群，游历海洋丰富的生态景观
用生命之露触发海洋之母与探险家们的记忆
一个海边的夜晚
生命的起源从这里开始
故事的脚步从沙滩出发
艺术家用感光雕塑通过UV灯照亮夜晚的黑暗，
唤起你心底对海洋愈加美好的期待。
“人造生命”
在我们人类自己创造的“生命”面前
蓝白之战，究竟谁是赢家
生命的呼吸
用呼吸与海洋共通
召唤不同的海洋生物向你靠近
深蓝的困顿
借助生命之露
感受海洋之母遇到的问题
福利 送票
被打断的饭局展览门票
评论区获得点赞数最多的
第1位将获得展览门票2张！！！
第2位将获得展览门票1张！！！
第3位将获得展览门票1张！！！
第4位将获得展览门票1张！！！
第5位将获得展览门票1张！！！
2020年09月09日（下周三）中午12点整为最终截止时间
(最终解释权归MANA所有）
近期活动推荐