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广州深圳9月 | 7个不可错过的新媒体艺术展🥳

MANA 新媒体艺术站 2020-10-20


华·美术馆、木星美术馆

海上世界文化艺术中心

广东时代美术馆

卓悦中心西区

LPS在地公园

……


科技新媒体沉浸式艺术体验展

COSMOS·平行宇宙

机器·人·艺术·时代

童昆鸟大型个展——“鸟x昆x童”

设计的价值在中国

超越时代的创新者:达芬奇设计特展

黄泽坚个展

格物致知

……


正在广州、深圳展出

文末福利,赠票


1

卓悦中心西区

科技新媒体沉浸式艺术体验展

COSMOS·平行宇宙


展览时间:  2020年06月20日-2020年09月20日 每天 10:00 - 21:00
展览地点: 深圳市福田区深南大道2005号卓悦中心西区L102-L103
费用:68—155元



2

华·美术馆

机器·人·艺术·时代


预展时间:2020.8.8 - 2020.9.25

开展时间:2020.9.26

展览时间:2020.9.26 - 2020.11.15

地点:中国深圳 华·美术馆

参展艺术家:01小组(陈荣彬、梁链喜)迟世林、邓碧文、费俊、高峰、林万山、吕连涛、孟松林、邱宇、苏永健、王成良、吴梦诗、徐戈、夏国、许毅博、许仲敏、郑达、郑宏昌、周全胜、朱伊湄、张增增、张振、左暘

学术主持:冯 峰

策展人:张海涛

展览统筹:谢安宇 

策划助理:孟祥远


深圳华·美术馆“机器·人·艺术·时代”邀请23位(组)艺术家,通过智能机械装置、交互影像等多种媒介,对机器、机器生物与人之间的关系,进行探讨和艺术化的呈现。探讨机器人可能对当下和未来产生的深远影响力:机器人也有个体意识吗?人工智能最终会否超越人类智能吗?如何平等地建构未来人机合一的社会体系?


展览现场


广义的机器人包括机器生物和机器物,这次展览主题探讨的是机器人可能对当下和未来产生的深远影响力,预设着未来机器人艺术发展的趋势。展览将主题“机器·人·艺术·时代”用标点符号相隔,试图表现机器、人、艺术和时代之间的关系,也预示着机器人艺术时代已经来临。


部分展出作品


《机体之殇》创作者:01 小组(陈荣彬 梁链喜)


《被限制的极限》,创作者:邓碧文


《方舱二号(隔离)》,创作者:周全胜


《耕魂乙》,创作者:林万山


《回响》,创作者:邱宇


《AI亚当与夏娃》,创作者:高峰


《进化机》,创作者:苏永健



《感官共生体》,创作者:朱伊湄


《跑步机》,创作者:郑宏昌


《新物演化》,创作者:左暘


3

木星美术馆

童昆鸟大型个展——“鸟x昆x童”


展览时间:2020年8月1日-2020年11月1日(逢周一闭馆)
展览地点:深圳福田保税区蓝花道6号木星美术馆
展览票价:网络单人票49元/学生票34元

展览现场


此次展览为童昆鸟迄今为止规模最大的个人展览,展示多组艺术家颇具代表性的大型装置艺术创作,以及为木星美术馆专门创作的场域特定(site-specific)艺术装置——世界上最大的金色垃圾桶。

展览将以童昆鸟使用老式幻灯机底片成像与机械装置光影混合创作的“非数据化”影像装置作品为起点,由“静”到“动”地阐释艺术家创作的内在逻辑和玩味的艺术创作精神。


童昆鸟

《迷离返场》系列装置幻灯影像,2019-2020

幻灯机,激光灯,机械装置,等

尺寸可变,©童昆鸟,图片由艺术家提供

 

展示作品还包括艺术家创作生涯的重要系列——观念艺术装置“平衡鸟”系列部分作品,即一系列通过利用物理平衡原理在空间中建立危险与滞留关系的大型鸟体雕塑。


童昆鸟

《宝贝基建站》,2020

金属,不锈钢,硅胶

尺寸可变,©童昆鸟,图片由艺术家提供


同时,艺术家的经典作品:由开合的扇面组成的,捕捉时间消失状态的扇子装置《答案会在空气中打开》、会吐泡泡的《呕吐书》装置等,也会在此次展览中与大家见面。而此次展览的最大亮点,艺术家为木星美术馆的户外场地“量身定制”的公共艺术空间——《金桶》,更是最大程度地将艺术家肆意喧嚣的艺术态度推向高潮。

童昆鸟

《ART TRASH》

北京草莓音乐节(2018)

尺寸可变,©童昆鸟,图片由艺术家提供

 

利用现成物、大规模生产的商品或可回收材料来传递颠覆性的幽默感回应当代中国社会中的现象是艺术家童昆鸟作品的一个显著特征。童昆鸟的创作涵盖雕塑、装置和绘画等,媒介常常是他从城市、乡村和朋友家收集的带有荒诞色彩的废弃物和消耗品。挖掘与拼贴,对拜物情绪下的文化符号进行一番黑色幽默式的重构,童昆鸟用一种所谓的“恶趣味”打造了一个属于当代年轻群体的寓言模式。


4

海上世界文化艺术中心

设计的价值在中国


展期:2020年1月19日-2020年12月20日
地点:设计互联旗下V&A展馆(深圳市南山区望海路1187号海上世界文化艺术中心一楼)
主办方:设计互联
合作方:英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆(英国V&A博物馆)
策展人:赵蓉、唐司韵
策展顾问:柯鹿鸣(Brendan Cormier)
策展助理:张睿、陈沛
限时票价:50元(原价68元)


此外,由深圳设计周暨环球设计大奖组委会主办,作为深圳设计周分会场,由设计互联发起并策划、与英国V&A博物馆合作出品的展览《设计的价值在中国》正在海上世界文化艺术中心的V&A展馆展出。这是中国第一个综合性梳理在地设计及其对中国现代化进程影响的展览,展示了价值观的变化如何影响着我们的设计、生产和购买行为。展览是继2017年设计互联旗下V&A展馆首展《设计的价值》在本土语境下的进阶重启。

设计的价值在中国 展览现场 ©设计互联

摄影:蔡传骏 / 毛彦钧


设计的价值在中国 展览现场 ©设计互联

摄影:蔡传骏 / 毛彦钧


设计的价值在中国 展览现场 ©设计互联

摄影:蔡传骏 / 毛彦钧


设计的价值在中国 展览现场 ©设计互联

摄影:蔡传骏 / 毛彦钧

扫码购票

5

5

线上

超越时代的创新者:达芬奇设计特展


展览时间:2020.08.15-2020.12.31
地点:线上
观展方式:扫描二维码


2020深圳设计周主题展“穿越·创新—达芬奇科技特展“将与你逐步探索这片科学净土。 本次展览采用云上看展的创新模式,观众可以随时随地通过手机端进入云上艺术展厅,一览大师的传奇一生。 


扫码进入探索达芬奇科学特展



第一展厅




进入第一展厅,你将看到大师的一生和他的高光时刻。你将了解到,文艺复兴三杰之一的达芬奇旷世巨作如:《蒙娜丽莎的微笑》、《最后的晚餐》、《岩穴圣母》、《维特鲁威人》等传世之作。




第二展厅



在第二展厅,你将进入科学巨匠那融会贯通的神奇大脑,从航空学、地理学、军事科学、水利工程学、生物与解剖学、物理学、天文学与光学、机械工程学等领域,重新认识达芬奇这位超越时代的全才。达芬奇对万事万物都满怀好奇心,今天画画,明天搞科研,从未停止探索,这也造就了他的无数成就。




第三展厅



达芬奇14岁便在佛罗伦萨踏上了艺术之旅,在文艺复兴时期,佛罗伦萨孕育了无数闪耀着时代光芒的明星和作品,成为了欧洲艺术文化的中心。 深圳,作为被联合国教科文组织认定为中国第一个、全球第六个创意城市网络的“设计之都”,如同文艺复兴时期的佛罗伦萨,无数艺术文化在此交汇碰撞。在第三展厅,你将踏上穿越艺术之城到创新之都的奇妙旅程,见证城市作为创新探索的工作室。佛罗伦萨是达芬奇艺术的沃土,而深圳则是引领我们走向未来的起点。




第四展厅



本次展览的特邀艺术家Mario Taddei, 同样来自于达芬奇的故乡意大利,他是世界上长期研究达芬奇的领军人物之一,同时也是研究达·芬奇和古籍的古代机器专家兼多媒体和数字领域专家。

在第四展厅中,他站在了“巨人”达芬奇的肩膀上,用几何形态、数字化艺术重新定义眼中的未来之城深圳,希望向大家传达,我们共同站在”达芬奇“的肩膀上,学习大师善于观察,不断探索,永不放弃的精神,我们的未来,我们的世界,尽在我们手中。




第五展厅



在第五展厅中,你将进入到科技的深圳、现代的深圳、未来的深圳。众多成长于深圳的企业云集于此,百花齐放。



第六展厅作为本次主题展的尾厅,也将带你细细回顾之前的各个展项,同时也借此机会与观众一同畅想设计的美好未来。



6

LPS在地公园

FLESH PARTY🥳 其栖之肤

黄泽坚个展

策展人:關关关
展览时间:2020.07.25 – 09.13
开放时间:周二至周日 11:00 – 20:00
展览门票:¥55/¥35
展览地址:LPS在地公园 - 广州市越秀区恤孤院路11号
主办方:在地文化 LOCAL LANDSCAPE

展览现场

作为黄泽坚在国内的首次个展,本次展览集中呈现了艺术家的身体扫描作品、扫描拼贴、软雕塑和视频影像作品。


黄泽坚的驻地创作期间,LPS在地公园的摄影团队进行了完整的记录,该影片也作为展览的一部分展出。到访现场的观众不仅有机会体验身体扫描的奇妙乐趣,也可以通过影片一探艺术家扫描、打印、缝纫、填充的完整创作历程。


另外,观众还可以现场体验身体扫描,带走或留下属于自己的皮肤痕迹图片。


*现场观众留下的皮肤痕迹

2020年7月18-23日,黄泽坚在LPS在地公园开始了为期6天的身体扫描和作品创作。通过社交媒体征集的志愿者中,有刚参加完高考的学生、在校大学生和社会各界人士,在协助艺术家进行创作的同时,大家也期待看到扫描仪下全新角度的自我。


展厅成为了流动的工作室,是黄泽坚与志愿者共同交流、创作的场域。在这里,他为每位志愿者建立私密的身体档案,用扫描仪客观冷静地记录下他们身上的个人痕迹,将人体的荷尔蒙进行艺术化再现。


*艺术家的身体扫描创作项目仍在进行中,有兴趣参与该项目的志愿者可咨询展览现场工作人员或添加微信jianzehuang。


黄泽坚驻地纪录片片段


除了收集在地创作素材,黄泽坚在驻地期间还进行了现场缝纫和软雕塑制作。此次参展的大部分作品创作于意大利,“更多是西方艺术体系里的东西”, 黄泽坚说,而在国内创作的最新作品则回应了艺术家回国后的生活状态和感受。

 

展厅中的软雕塑连同平面扫描作品,留给观众无限的想象余地——我们在寻找每一片肌肤、每一个身体局部生命寓意的同时,也唤醒自身无法言说的故事。黄泽坚希望通过这系列的语言的表达,带给观众不同角度的观看和审美体验,“艺术在形而上的语言组合,再也不存在唯一的答案”。



7

广东时代美术馆

格物致知


展期:2020年8月8日-10月8日
地点:广东时代美术馆,广州市白云大道黄边北路时代玫瑰园三期
开放时间周二至周日10:00-18:00,逢周一闭馆,法定节假日除外。
* 因应疫情防控需要,每天入场人数限制为1000人,同时段在场人数不超过250人。请观众配戴口罩入场,并配合安保人员测量体温。
参展艺术家: 盖伊·班纳尔 Guy Ben-Ner、程新皓、安德里亚斯·普罗加希 Andreas Fogarasi、胡伟、胡昀、李娜琪、俊·玛米 Tuan Mami、娜布其、里亚尔·里扎尔迪 Riar Rizaldi、谭婧、王思顺
策展人:谭悦
主办机构:广东时代美术馆
特别鸣谢:时代中国



在数字时代的今天,我们越来越习惯依赖屏幕和网络,从碎片式的讯息中了解世界,而交通、通讯和传媒的迅猛发展也推动了社会的割裂与不稳定性。齐格蒙特·鲍曼用“液态社会”形容我们当下流动的、不稳固的社会现状。在社会结构由固态溶解为液态,长久持续转变为短期快速的变迁过程里,这种不稳定性贯穿至我们生活中各个层面。 

俊·玛米,《爆炸》,2018

自动化发动机,石灰

“格物致知”展览现场


娜布其,《喷泉:夜晚花园》,2020

不锈钢,PVC布,喷水装置,防尘网,玻璃钢,布上图片打印,LED灯,绳子,尺寸可变

由广东时代美术馆委任制作

“格物致知”展览现场


不仅如此,步入二十一世纪以来,生态危机日渐严峻且不可逆转,人、地缘政治和经济政治的结构变化剧烈、科学技术的发展使得生物政治与伦理亟待讨论......因而,从启蒙运动以来衡量万物尺度的“人”备受质疑,我们对当今世界的认知备受挑战,理论与话语纷纷抛弃人类本位的论述,向物质转向。拉图尔的行动者网络理论和美国学者简·班尼特的生机物质主义为展览提供了灵感。前者认为强调人与非人皆作为行动主体,这些行动元之间连接互动所组成的网络,作为社会与自然发展的动因。后者则强调物具有生命和活着的,活着非生物意义上的活着,而是指事物间存在着相互作用的、纠缠的、具有行动倾向的关系,并存在开放式的变量。同时,物具有政治意义,并不只在于其能对作为政治主体的人提供物质背景或造成物质限制,而是与人一样可以作为能动主体参与到政治过程中。 

谭婧,《螺仙的消失》,2020

由广东时代美术馆委任制作

“格物致知”展览现场


作为对物质保持强烈兴趣的艺术生产活动,同样面对技术加速与全球新自由主义主导的双重压力下的后人类困境。重拾对物质与物质性的讨论,又或是在跨越学科及地缘限制的物质转向浪潮下,在思想与理论之外,对艺术家的工作与实践将带来何种启迪?又带来哪些认知角度?我们不再孤立地看待某一件具体的物,而将其置身于一个动态变化的关系网络之中。 



王思顺,《启示》,2016年至今石头,铜、铝,尺寸可变

“格物致知”展览现场


由此出发,展览将回归物质与想象力交汇的场所,聚集十一位艺术家的恋物之欲、格物之思。他们聚焦那些我们触手可及之物,追踪那些具有活力的物及物质性,以及那些跨越时间、历史与民族国家边界的物的流动轨迹。在这里,物的流动即是其发现、开采、生产、运输及消费的过程,又可被视为跨区域社会及文化的流动,甚至穿越地质年代。在重新审视在符号——意义之外,我们回溯物的价值的形成过程,因而向现行的价值体系发问:物质作为资源,其所具有的能动性是如何塑造人类在现代性及发展进程中的行为取向?又或是这些物的流动轨迹背后,我们如何洞见那些更为复杂的社会运行机制、权力结构以及利益博弈,甚至内在的权力关系形成的因果。  
我们尝试以物为主角,讲述一系列既平行又相互交错缠绕的故事。 


 福利 送票 

设计的价值在中国展览门票


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PS:除了评论区留言集赞以外,

我们还将从优质评论中

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展览门票1张!


2020年09月2日(下周三)中午12点整为最终截止时间

(最终解释权归MANA所有)




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