他们的生活充满着欢乐的气氛
在谐星的道路上越走越远
一个曾经厌倦了古筝，跑去卖保险，只卖出去一份，自己。一个随便开了公司，不知道要给员工交保险，跑了，只剩自己。于淼出身音乐世家，自幼学习古筝，法国媒体曾称誉她为“中国古典音乐艺术与中国当代创新、西方即兴音乐艺术出色结合的创新者与展现者”。但是大家可能没想到看起来古典、娴静、温柔的于淼也有她的厌学期。她小时候的弹古筝经历和许多小朋友很相似，上兴趣班，被老师骂，被妈妈催……就这样弹到了大学毕业。毕业后的一段时间，于淼觉受够了，不想再弹琴了，就去找工作。找的第一份工作是空姐，于淼那会特别想当空姐，而且是外行的空姐，因为这样就可以天天坐飞机到世界各地去玩，但是人家嫌于淼个子太矮了，就被刷下来了。第二个工作是去卖保险，卖了半年，卖出一份，就是给她自己的，然后于淼到现在还得交保费。就这样，两份工作无疾而终，于淼只好重操旧业，“行，那算了吧，我还是接着回去弹琴吧。”王萌评价她：“我发现很多能成事的艺术家还都是这样，就是他除了这件事，别的他真的不会干，干什么都不行。像我这种比较多才多艺的就很难成事，干什么都不太精。”王萌的确是很多才多艺，艺术创作广涵盖新媒体艺术、音乐、视觉短片、实验影像、当代戏剧等领域。最小的时候他想当科学家，但是初中上的美术学校，这个科学家的梦就此破碎。后来就想当画家，高中也学的美术。上了大学之后，他开始对音乐很感兴趣，虽然学的是平面设计，但是最后毕设做了一场演出，一个动画。毕业后，大家就都不知道他学的是平面设计，都以为他是做动画的。
毕业后，他开了个公司叫放射能，因为开公司前也没上过班，所以开公司的路也很坎坷。他一开始连要给员工交保险都不知道，当时只招了一个平面设计师，好不容易等设计师办完上个公司的离职，来工作了一个星期，设计师对他说：“老板，我很喜欢你，你的这个工作室，我很喜欢你们的工作。但是我妈妈不让我在你们公司工作，因为你不能给我交保险。”每天都发生很多他没有想到的问题。一开始的那间办公室是王萌寄居在一个大老板的公司里，所以租金很便宜，后来要跟老板们一块搬家的时候，突然间搬了一间小办公室，王萌也没管装修的事。装修完了，一结账12万，王萌懵了，“啊，需要这么多钱。”“现在走得也挺崎岖的。已经开公司开了八年了，看起来发展的好像挺好的，但是我感觉我还是一个开公司小白呢，总觉得好像不一定哪天就倒闭了。”王萌说笑道。事实上，放射能在王萌的经营下已经成为行业中的佼佼者，他们作品涵盖舞台多媒体、影像装置、创意短片等。他们在舞台多媒体创作上的独特审美体系令他们在演出行业当中享有盛誉。王萌任视觉导演，放射能设计制作，李宇春2018 演唱会
《前哨》话剧剧照 |
放射能受上海戏剧学院委托，为年度重磅话剧《前哨》设计制作舞台多媒体视觉。《前哨》话剧主创班底强大，由上海戏剧学院院长黄昌勇编剧，著名话剧导演马俊丰导演，田沁鑫任艺术总监，袁弘，谢承颖，王洛勇，等知名演员担任主演。
就是这样听起来不太靠谱的两个人在三四年前相识了，没有什么严肃的规划，也没有电影中的一拍即合，二人抱着玩一玩的心态，做了一些作品就放到了网上。那个时候还没有想要去起一个乐队的名字，就叫做“王萌+于淼”。最近王萌和于淼在寻求一位负责长线条乐器的音乐人作为合作者，这个名字在他们想要扩大团队的时候就很尴尬。“大家好，我是王萌＋于淼乐队的大提琴手，我是王萌＋于淼乐队的吉他乐手，这样就很奇怪。”王萌笑着说道。在写艺术家简介的时候，王萌先打出“我们是”，然后憋了十分钟，什么都没写出来，于是就随手敲了两个颜文字上去——就是我们现在经常在海报上见到的：٩(˃̶͈̀௰˂̶͈́)و （¯﹃¯），这两个颜文字就此伴随了他们的每场演出。王萌：“前面那个可爱的是我，后面那个流口水的是她，因为吃是她人生最大追求了。”他们俩觉得这个表情特别适合他们这个组合，因为他们做的音乐是有些严肃，但是事实上，他们生活中都是非常逗的人，希望这个颜文字可以给严肃的音乐增加趣味感。
颜文字其实也代表了王萌和于淼对于科技发展的一种喟叹。颜文字是在互联网之初才出现的东西，后来它被有图形的表情包迅速给取代了。它是在互联网当中迅速崛起，又迅速被取代的一种语言。科技发展越来越快，它的发展每一次的更新迭代是会对艺术创作产生影响，给人们带来新的灵感，但与此同时，科技也是非常残酷的。“它的更新迭代，意味着有很多旧的那些东西是我们已经用习惯的，是我们喜欢的东西，会遭到淘汰。”他们合作模式一般是于淼来做音乐动机和作曲，王萌负责电子音乐部分的编曲和视觉创作。虽然王萌没有学过音乐，但是音乐软件的使用都是王萌教于淼的，“其实我是什么都不懂，用Ableton Live完全就是哪个好听我就用哪个。而且我没有一定要找一个什么什么样的音色，就是我都是靠运气和缘分。”和自小学习古筝，出身科班的于淼不同，王萌从小是学画画的，自称是“音乐小白”，但是这个“音乐小白”却有着自己的一套创作音乐的方法：用导演思维制作音乐。王萌一开始做音乐，是因为很想尝试一件事情。因为大家一直都说艺术是相通的，王萌就想搞清楚在技术上是怎么让他们相通起来。他认为，把视觉变成最小的一个单位的时候，它可能就是图形和颜色，图形和颜色组成的一个画面，这个画面是你的一个作品，当你把他加上了时间时，它就变成了一个视频。在这个视频里加入你的导演思维，安排了结构和节奏的时候它就变成了一个完整的短片。在短片里是这样，在音乐里也是这样，你把音乐分解成最小的时候，它就是变成音色。根据你的理解，按照你的审美给他一定规则的安排，然后放到这个时间线里。用导演的逻辑，加上它的结构的时候，它就变成了一个音乐。
王萌的爸爸教他画画的时候跟他说：“艺术是从一走到十，再从十走到一的过程。”这句话给王萌留下了深刻的印象，让他受益终生。
“小时候学习艺术，可能完全是好奇心，那个时候的乐趣可能就是在纸上乱涂乱画的快感，后来你就懂了一些光影的关系，开始练一些素描，再后来懂了一些颜色，慢慢画得可能越来越具体，到越来越具体的时候可能开始想去追求抽象的东西，会慢慢回第一步孩子的那种对画画的好奇心。在视觉上我不知道自己走到几了，但是在音乐中我可以重新来一次，我想在那个‘一’多停留一段时间，我想要一直保持那种好奇心。”
去年，他们发布了他们的第一张专辑——《Both》，这个专辑的名字出处也很“王萌+于淼”。
在音乐创作过程中，他们的创作灵感是来自于生活当中的不同的事情，每一首曲子想要表达的内容都不一样，大部分可能是跟生活细节相关。他们的作品不是一个非常严肃的对某种观念的传达，而是对生活的很多理解。“你看了一本书，看了一个电影，给朋友打一天电话，你在马路上走，然后看到一个情节，就会有各种各样的思绪。这会组成你音乐的表达。音乐就是一个感情出发口，帮助你表达你想到表达的东西。”在《QianQian》这首歌中，灵感就来源于于淼和友人qianqian的一次通话，于淼在电话里面絮絮地说着：“对你去买个西瓜吃吧，你再买个其他的水果，红心的火龙果……”、“那韩国都有什么吃的……”、“哎对对……”、“你应该去做一些运动……”等等一些零零碎碎的话语搭配轻灵的古筝旋律和机械的电子触感，使这首歌充满着温情和惬意，仿佛安静睡眠中一次美丽的梦，睡着的人嘴角噙着浅浅的笑意。@ QwentyZ：
人声与曲子形成了从辅助承托到对话感，于淼老师用指尖执起执落的古筝，与王萌老师手里那存有余温的合成器，似乎在诉说对生活的探索和态度，用不同的声线编织出新的生活维度。
@Z________u：
亲近接地气儿，日常生活的琐碎，简短的北京话贯穿主线，夹杂着电子乐与传统乐器，微妙平衡在四维空间的叙述舞台中娓娓道来，琴弦谈笑间仿佛近在眼前，又恍如昨日，精妙而不失风范，耳目一新的歌曲体验，亦有画龙点睛之意。
在《Both》这首歌中画风一转，这首作品经过特意的设计，把古筝弱化，突出电子乐的部分。这个曲子体现了“对话”与“对抗”的感觉，所以放在专辑里最后一首作为扣题，在演出中也以这首曲子作为结尾，让整个演出感觉更完整。
@JenniferHers：
轻拢慢捻的拨弦满载手工之力，像山水画那样顿挫有致，声场在大面积的留白之间展开；同时正负电极之间的引力推动带着电荷的鼓点不断向前运转，时不时地激起火花。不论是三三两两的琴鸣还是国画、浮世绘对于透视的消解，本质上也是对具象的形的消解、对现象的消解。而众所周知techno的妙处就是揭示现象背后的抽象世界。在无人空山之中, 在物象阑珊之处，世界运转的定律可见端倪——在那里，琴的声场与techno的电场合而为一。
@CATALYST_Official：
Dub techno和Ambient的合一，还加入了古筝元素，实在是太惊艳了!
王萌+于淼组合自成立到现在，与许多知名的音乐人士都进行了合作，maf、严俊、石磊、王萌莹、Knopha……
mafmadmaf | 广州
严俊 | 上海、杭州
王萌莹 | 上海、无锡
石磊 | 上海、无锡
吴卓玲 | 重庆
Ning | 宁波
上下滚动查看更多第一次参加演出是深圳当代戏剧双年展，他们俩是在城中村的卖电脑的小店里做演出，演了3天。之后参加了大大小小的演出中，最令他们感到激动的是2018年第一次演av party的时候，在上海的长江剧场中进行演出，四面环绕投影，使他们的作品得到了更好的展现。被问及有什么印象深刻的演出时，于淼回忆说，“去年我们在青岛即墨古城，我们是在上面演出的，下面有好多观众，我当时也是挺开心的。”
王萌在旁边泼冷水：“我们在上面演，下面很多人有的是看热闹，有的也不知道是干嘛的。但是肯定有很多人特讨厌我们，因为他们本来要在广场上跳广场舞，但是我们的声音很大，都跳不了。”他们的演出场合各式各样，比如2020年7月，受MANA邀请，王萌+于淼在上海莘庄枢纽，进行了一场公共演出，引得路人驻足欣赏。
也是这一年的9月，王萌和于淼受邀去上海音乐厅进行演出，这对于音乐人来说无疑是一种肯定和激励，为了这次具有意义的演出，他们在视觉部分也进行了新的创作，借用AR技术呼应了音乐厅90周年系列演出的主题 —— “历玖弥新”，为原本严肃的音乐厅增加了一点趣味。当问及演出最重要的是什么时，他们认为最主要是人和人之间的关系：他们和观众之间的关系，他们和主办方之间的关系。“观众更像我们的知己，我们当然希望观众们能够理解我们，但是如果不理解也没有关系，只要能带给他们一些东西，不管是什么。如果观众觉得这个音乐挺无聊，但是听着挺舒服的，然后来这睡了一觉，那也挺好，都挺好。”在王萌+于淼这个组合里，对于现代和传统的讨论是无法避免的。王萌和于淼对于这个话题，有着自己的理解，一直在进行不同的探索。关于传统和传承，于淼认为乐器就像是一种语言，我们可以用语言表达任何我们想表达的，并不是我们要把自己限定在我是一个东方音乐，我在做中国的音乐，我们可以发掘乐器的更多的表现形式，走出这个圈，打破这种刻板的印象。于淼拿吉他举例，“比如说吉他，它有上千年的历史，但是大家并没有对吉他有刻板印象，并没有觉得它是一个古老的乐器，因为它有很多的演奏方式，但是古筝还没有吉他的历史久，大家却觉得它一定是古典的。”最近，王萌+于淼受邀参与了新锐艺术家西由浩与日本著名摄影师森山大道合作展览“新宿解像度 RGB”的开幕演出。这次演出王萌专门创作了一个致敬森山大道的视觉作品，他用森山大道的同款相机效仿森山大道的方式去翻牌谷歌地图上的日本，再现场演出中再对拍摄的照片做二次加工，配合他们用日本音阶创作的音乐《Out of Tokyo》
于淼一直在探索古筝新的表现方式。她参与制作了摩登天空氛围音乐厂牌[Sound Blanc白]发布的第三张黑胶唱片《Water 水》，这个唱片聚集9位华人女性音乐制作人&唱作人从女性视角出发用特有的、细腻的创造力与想象力赋予这张唱片与众不同的灵动和张力。同年，她参与了新乐府的专辑《新乐府|炎》，此张专辑也是新乐府与中国唱片集团发起的“国乐复兴计”2020首张专辑。来自各个国家的演奏者分别代表着不同的音乐文化，在⻄方中心主义的垄断中寻求东方语境自己的表达与理解。
王萌认为整个社会太把传统符号化了，“我其实原本也是对这个东西很有刻板印象。总觉得这些搞传统文化他们就得是天天搓着珠子，点着香，喝着茶那种状态，但后来我发现，原来那些画国画的同学也是看着综艺节目，聊着八卦在画画的。其实现在年轻人的生活方式都是一样的，我们传承一个传统技法一个传统乐器，但不是非要去演奏传统曲目，我们可以用它创作现代的作品”
“我们真正的中国人对中国的传承是在血脉里的，比如中国人和人之间关系的处理，中国人的性格，这是千年以来我们传承下来。你很难用语言去表达的很多习惯，很多你的性格。在若干年之后，别人看起来我们也是古人，我们现在在做的就是中国的东西，中国“传统”的东西。”
有什么推荐的书
王萌：“小恐龙阿贡，于淼的话，她就推荐奥特曼吧。”
王萌：“善良、温柔、美丽、大方、有才华，每一次当我看到她弹琴的时候，都觉得是上帝操纵了她的手。”于淼：“我想吐血。”王萌：“我在非常客观地评价。”于淼：“你有才华，讲义气，脑袋大，特大方，有审美，是天才，不懂调和谱还能做个音乐出来，还是音乐家，真的是有才华，佩服！”于淼：“大家吃好喝好啊，有什么好吃的可以发到我们粉丝群。”
关于王萌+于淼
“王萌+于淼”是由新媒体艺术家王萌和音乐家于淼创立的音乐组合。两人以探索的方式，通过对古老原声乐器的独特演奏与电子乐的对话展开人性与数字间关系的思考与讨论。同时其打破传统表演形式，将音乐的创意和灵感延伸至新媒体艺术领域中。
王萌+于淼采访视频
新媒体艺术家，放射能视觉工作室创始人，“王萌+于淼”音乐组合成员。其艺术创作广涵盖新媒体艺术;音乐;视觉短片;绘画等领域。合作音乐人包括李宇春、李志、谢天笑、Jony J、罗琦、李泉、丁薇、满江、曹芳、周云蓬、野孩子乐队、彭坦等。与著名电子音乐家SHAO合作的音视觉项目“The shape of Sound”以及“Doppler Shift ”曾在德国 Worldtronics Festival、瑞士 Electron Festival、澳 大利亚 Oz Asia 音乐节、日本东京艺术节 Festival Tokyo、美国 SXSW 2018 等众多国家知名音乐节、艺术节演出。古筝演奏家，作曲家，音乐组合“王萌+于淼”成员。于淼生于音乐世家，自幼习古筝，其独特的现代演奏方式和东西方乐器的混搭，打破大众对于古筝这一乐器的局限认识，给予古筝音乐全新的演绎。在作品中于淼尝试通过突破传统技术型的器乐演奏方式，把古筝作为一种声音探索的手段，将内心感情通过音乐传达。中国传统音乐对于意境的格外关注与电子氛围音乐的探索方向刚好交汇在同一个频段，这也正是于淼在现代音乐⻛格中的传承。法国媒体曾称誉她为“中国古典音乐艺术与中国当代创新、西方即兴音乐艺术出色结合的创新者与展现者”。
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