每月，MANA平台会就全球范围内的艺术、科技、设计等领域跨界创新之作与大家分享，所选作品来自MANA APP月度榜单中优秀创作团队上传MANA网站（www.manamana.net）的原创作品及MANA网络。希望通过该盘点可以让大家及时了解全球范围内的优秀创作团队与精彩创意，扩展视野，启发灵感，共同推动行业创新发展。
本月盘点作品涵盖：中国、美国、英国、法国、德国、意大利、加拿大、荷兰、西班牙、土耳其、迪拜、沙迦等多个国家，共计21件作品。
2022年11月全球盘点
2022年10月全球盘点
2022年9月全球盘点
MANA平台创作者：Brut Deluxe
为了庆祝节日，西班牙团队Brut Deluxe在马德里广场上创作了一件大型灯光装置，当游客在广场上闲逛时，红色和蓝色的灯光绳子会注视着他们，散发出柔和的光芒，照亮他们的道路和周围环境。该作品面积超过2000平方米，使用102,600 个 LED，直径为50 米，高出地面 9 米。从上方看，像一个火山口，但一旦无人机放大，随着光线的增强和闪烁为装置增添了逼真的细节，曾经没有生命的物体变得栩栩如生。
创作者：David Bowen
David Bowen的装置“植物弯刀”使一个活植物能够通过工业机器人的仿生臂移动弯刀。该装置通过设置一个控制系统，该系统使用连接开源微控制器，该微控制器读取其叶片上不同的电阻信号。嵌入式贴片传感器从叶子中拾取电信号，并将其传输至包含多个接头的机器，这些接头决定了弯刀在空间中的摆动、刺穿、切片等动作。艺术家通过此装置作品，使人们反思，即使是植物，如果它穿上了“科技的外衣”，它还是植物吗？
MANA平台创作者：Jason Bruges Studio
为了探索人工智能的创造性极限，伦敦创意团队Json Bruges Studio创作了一件灯光雕塑装置，它由2940个单元的LED立方体组成，该作品悬挂在观察者上方，使用一套编码的规则来展示一系列复杂的变化。光的动态模式出现、重复、变异和消散，处于一种持续的蜕变状态。从反复无常的场景到冥想时刻，作品对其外观进行了实验，力争达到平衡状态，创作团队通过该作品希望引发大众思考：我们能为创造力编码吗？人工智能可以单独创作一件艺术作品吗？
创作者：Moritz Reichartz
由 迪拜建筑事务所Ardh Architects 和沙迦投资发展局合作开发的度假胜地，结合了户外探险的刺激与现代住宿的舒适奢华。该设施的形状是一簇悬挂在岩石山脊之间的透明棱镜舱，其灵感来自悬崖露营的惊险刺激。在为客人提供舒适住宿所需的所有便利设施外，度假村还提供了通过参加各种休息、探索、攀登和徒步旅行等各种可以融入当地文化的活动。该项目旨在通过为人们提供一个接触该地区自然美景的空间，同时了解其丰富的文化和遗产，以此振兴当地旅游业并提高环保意识。
MANA平台创作者：Moritz Reichartz
瑞士歌手Joy Frempong和制作人兼音乐家Lleluja-Ha从外太空回来了，他们带来了一种新的声音，可能会使未来变得更加丰富多彩，他们最新单曲的既朗朗上口，又令人瞠目结舌，所传递的信息也很有活力。在由Moritz Reichartz导演的实验性短片中，音乐人Frempong唱出了不同国家的声音，各种颜色的头像在清澈的海面上相互碰撞，爱得如此之深，以至于隔墙被摧毁……
MANA平台创作者：HONGL
网络协议和电子设备高度绑定现代人的信息交流与沟通，这些信息连接方式已经演变为物理身体的一部分，人们被这些外附设备控制，成为某种意义上的“旧数字生命体”。与之相对的即是“新生数字生命体”，其意志可以摆脱传统的信息连接方式，构建独立的个体信息网络，使其独自在信息海中不断蚕食，获取铸炼数字生命体骨骼所需的虚拟信息。其存在是为了加强虚拟世界与现实世界之间的联系，在往返于虚拟世界的同时不断消融信息屏障，获取自身使命，实现自我价值，完成数字生命体的演化与升华。这是创作者对未来生命与信息网络关系的模拟构想。
创作者：YSP&OUTPUT
随着越来越多的消费者更喜欢在家中舒适地购物，在线零售已成为一种公认的常态，YSP 和 OUTPUT 正在考虑品牌如何开始吸引消费者回到实体店。他们的解决方案是将虚拟现实和物理现实结合，改造阿迪达斯位于北京的三里屯全球旗舰店，带来策展式购物体验。YSP 设计了一系列互动装置，不仅信息丰富、娱乐性强，还有助于为阿迪达斯建立一个直接与消费者沟通的渠道。从可购买限量版产品的彩票互动巨型立方体，到参观者可以在AR的帮助下与自己音乐视频中的化身共舞的数字声音花园，再到连接虚拟和线下社区的数字艺术展览—— 每一种体验嵌入了阿迪达斯的核心品牌价值并促进了包容性。
Illusionist Digital Arts Studio土耳其创作团队Illusionist Digital Arts Studio通过激光装置、投影和人工智能，在图兹卢卡的一个山洞里打造沉浸式体验，从动作捕捉技术到手电筒追踪，从激光隧道到实时人工智能全息图，团队将技术与内容相结合，将数字艺术与洞穴的原始墙壁融合在一起，带来一场独特的汽车发布会。
MANA平台创作者：KASAKII
造物节，作为淘宝一年一度的奇货店铺大展，相较于往年“搭场景、重人力运维、逛展打卡”的传统体验，本次品牌方委托KASAKII为逛展体验进行全面的升级。
KASAKII基于特工特训语境，以「能量」为线索，为造物节策划了「探索——收集——挑战——授勋」的全新打卡规则，设计并落地60+打卡装置，2大闯关大型装置。为参会者配备专属特工装备——「能量掌环」，将探店化为科技感的探险体验。随着能量的收集，特工们将逐一解锁闯关资格，通关后即可收获专属纪念勋章。
西班牙&法国：
2022法国里尔投影节特等奖获奖作品
MANA平台创作者：
Hotaru Visual Guerrilla
花期是一个植物学术语，指的是花朵完全开放和发挥作用的时期。这一自然过程有利于授粉，是一种基本的生态生存功能。没有授粉者，人类和地球上所有的陆地生态系统就无法生存。花朵的绽放引导我们记住生命的循环和自然的重要性，同时也给我们带来了每年都能享受到的鲜艳色彩和审美奇观。该作品想通过建筑和有机元素共存的视听审美体验，抽象地表现这个过程。该作品获得2022法国里尔投影节特等奖，意图是创造一个混合现实、真实物理元素与想象世界共存的全新世界，引导观众对自然进行反思。MANA平台创作者：Water田
艺术家Water田四个月时间构建一个虚拟世界，据艺术家介绍这不是元宇宙，只是一个基于WebGL的虚拟世界，兼容各种浏览器和设备(电脑,PAD,手机) 可以直接通过网址进入。地址：https://sintlab.com“被困在屋里一百多天，每天都是在清晨的(核酸)喇叭声中醒来，重复上个24小时所做的事情…这一切让我又想起了宝树的科幻小说《时间之墟》,人们意识被困在一天的时间循环中，不断重复。于是我截取了这一段纪元作为故事的世界观背景 开始构建这个虚拟世界”
MANA平台创作者：多巴胺艺术科技
创意总监：许毅博 朱玺蓓
主创成员：肖珣 郑胜允 关耗
视觉艺术的数字化转向趋势越加明显，我们力图打造与定义全新时代下的数字国风美学。作品中，我们还原了印象中的大观园，它并非史论考证下的具体建筑群，而是戏剧性舞台化的融合体。每一棵树、每一粒石、每一栋建筑，甚至升至半空的红日与丝带全部被拟人化处理。它们如同京剧舞台的角色，随着历史的大幕拉开，依次完成亮相。但在历史的长河中，短暂亮相的背后又透出即将落幕的凋零之相。每个角色间彼此关联且各具特征，具象的建筑与道具登场般的仪式感形成了独特的审美逻辑，这种全新的数字国风美学将在作品的不断延续中被烙印在观者心中。
MANA平台创作者：mammasONica Studio
沉浸影像作品“LAMINA”探索光和物质之间的领域，围绕着所有事物的无限和无形……
MANA平台创作者：遠山ARTSTUDIO
[枯山]是YUANSAN装置项目计划的第一个产品随着科技的发展，人们机械的复制剥去了自然的原真性。当整个社会生活显示为一种巨大的景观的堆积，人就生活在这光怪陆离的虚假幻象之中，悲情地依靠幻象而活。自然不再神圣，美也不再是美，而是一种消费品，一种景观。人们沉溺在景观社会中。装置由图像装置，人造光合模拟器，钛合金机械臂及万向磁力枢纽组成装置尽可能还原传统盆景的艺术造型，在满足观赏性的前提下还能为所处空间持续不断提供新鲜氧气虽然人类已经能够用科技技术来替代植物的基础功能，此前提下，结合了科技与未来审美的景观植物又会是如何，遠山ARTSTUDIO对此进行了一次畅想。
MANA平台创作者：Immersive International
跨学科创意团队Immersive International与知名建筑公司Fosters+Partners合作，提出球形雕塑这个设计概念，为美国康卡斯特技术中心开发创作了沉浸式装置。
参观者走进这个永久性装置球体中，便进入一个由世界著名电影制作人史蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）构思和创作的迷人视觉世界中。
技术支持：I-Surroundings Lab x易现EZXR
“被隐藏的艺术”AR数字艺术展，通过虚拟现实、交互科技与艺术的结合展示艺术家内心梦境世界的绚烂。从迈入展览的那一刻起，你将进入一片真实的梦幻时空，从墙壁中生长出来的意识的可视化形象、游走在空中的巨型奇幻生物、许多隐藏在展览空间裂缝中的平行空间、悬浮于空中的动态装置，会跟你搭话的智脑···也许向前的迈步，就会瞬间令你置身一个有趣而新奇时空之中。
MANA平台创作者：非随机NONRANDOM
展览指导 ：俞同舟、王志鹏、邴寅
策展团队：中国美术学院创新设计学院
媒介与交互研究所
出品方：杭州万科
策展协同：大屋顶文化
流动不停的信息，流水线般工作的齿轮，来自领导无处不在的喇叭，想要推脱但是永远不会说拒绝的手，地下感到迷茫不知所措的人，以及控制不住的每天对生活的抱怨，将所有的异化符号构成代表这个时代社畜们发声的大型景观装置。
MANA平台创作者：Gabey Tjon a Tham
该作品是一个特定地点的视听装置，用来研究空气粒子的动态，灵感来自于科学家、生态学家关于大气排放、城市可持续发展等专业知识。参观者在一个用游戏引擎创建的物理虚拟现实中穿越不同高度的大气层。大气层是一个动态的生态系统，其中气压和温度等元素都在不断运动。它们通过与其他生命形式如植物和人造元素的相互作用，改变物质和行为。
MANA平台创作者：N-APE STUDO
受集美·阿尔勒国际摄影季之邀，N-APE STUDIO加入“在地行动”单元，担任策展人角色，并为展览创作全新的声光交互装置作品「circulate循环」。在展览中创造了一套叙述俱乐部生态自然系统的交互装置，将外在的派对坍缩于观察者内在的世界中，继而分化出有限（机器）与无限（花园）两种力量的体验。音乐人tutuchan 以诗械的合成器与自然的琴键弦乐，结合创造予“机器”与“花园”的双音景，自成循环。
艺术家刘佳玉受The North Face和UCCA委托，从征服冰川的攀登精神出发，以攀登者的亲身经历和海拔7861米的努子峰为灵感，创作了一件沉浸式全景影像作品《380.49hPa》，作品以音乐剧形式展开，使用电影流程完成了整个空间体验制作与呈现，用全景虚拟现实的形式给观者带来超现实感官体验，带领观众感受一场奇幻的攀登和探索的旅程。
MANA平台创作者：蛮石营造
（张一帆 李元 杨馨 戚雨飞 汪鑫 李媛）
用光影勾绘出自然山水林木园子，人或于廊下，或于山塌对弈，或于飞瀑山檐下，人因而有了 “居、望、行、游”的不同姿态……借山营庐，结水飞梁，或幻化意趣，或源于实景，使人心中萌生出对山水居游的身体新思。
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