显示屏
在艺术创作者的眼中，显示屏不再是一块冷冰冰的硬件设备，而是展现其天马行空想象力的画布，随着人工智能时代的到来，未来万物皆媒介，而屏幕也许会成为人工智能时代元宇宙的入口之一，届时，我们所熟知的显示屏幕将会发生什么样的变化呢？
我们对MANA网站（www.manamana.net）国内外优秀创作者2023年上传的显示屏创意类作品做了一次年度盘点，精选出50件不同类型的创意创新之作，涉及中国、美国、俄罗斯、德国、荷兰、巴西、韩国、英国、土耳其、新加坡、波兰、保加利亚等多个国家，有些是创作领域的新生力量，有些是创作领域的成熟团队，他们的作品分别在创新性、观赏性、娱乐性、互动性、学术性等方面具有一定的代表性，现在将这些优秀的创作者推荐给大家，欢迎进MANA网站检索创作团队名字关注他们。
希望能在2024年，让大家通过艺术创作者的视角了解显示屏的各种玩法和精彩尝试，并开启未来人工智能时代的无限想象。
MANA平台创作者：某集体ART+TECH
2023年12月27日，世界上首个线上线下融合的图书馆元宇宙——北京城市图书馆元宇宙体验馆正式开馆。沉浸式的“数字叙事”，让读者可以摆脱时空间限制，浸入到知识的元宇宙中。
主创团队某集体ART+TECH将元宇宙的线上与线下体验相融合，让线下体验场景成为进入元宇宙的空间入口，打造以知识分享为核心的图书馆元宇宙原型，这里既是读者“数字化身”的登陆场，数字阅读的体验场，也是知识分享的社交场。元宇宙馆延展了图书馆的物理空间，增强了读者的阅读体验，还拓展了图书馆的服务维度。让读者体验面向未来的个性化、沉浸式、交互式图书馆服务。
时间：每周二至周日10:00-20:00
地址：北京城市图书馆（北京市通州区上码头路与惠林路交叉口东南260米）
费用：免费
MANA平台创作者：KeJyunWu
"只有当数字世界和物理世界交织在一起时，才会产生真正的完整"。作为 DigiScape 系列的第五部作品，"BOTANICAL EDEN （植物伊甸园）"开启了一次融合物理和数字领域的新探索。在这次探索中，艺术家吴克军踏上了将数字精神注入现实世界的旅程。通过与纤维艺术家 V&J Studio 和装置艺术家 Ta Chung Liu 的紧密合作，让作品看起来不仅仅是一幅数字绘画，更是一场物理与虚拟元素的美妙交响演出。这件作品重新诠释了日常生活中常见的植物活墙，艺术家巧妙地将数字植物与手工制作的植物相结合，创造出一个生机勃勃的多维互动空间。当参与者与数字图像互动时，他们可以同时控制数字植物的运动和光线的流动。在这里，你将见证自然之美与数字创新的融合，每一朵盛开的花朵似乎都在静静地诉说着自己无声的诗篇，诠释着自然与科技的和谐共存。
MANA平台创作者：RavenKwok
众 -Legion- 最初创作于2022下半年并于陆家嘴的APSMuseum 首展。2023年艺术家将其视觉风格调整回了原型时的黑白配色并作为自己个展《递归 Recursion》的参展作品之一。技术上，众 - Legion- 融合了二维粒子系统以及软体动力学。每两个粒子之间可以施加一个作用力来使多边形的硬度最大化。而要使其变得柔软，则可以撤去较远距离的粒子间的作用力，这个距离阈值可以逐渐降低来实现多边形软化的形变效果。作品使用了一台微软Kinect 体感传感器来抓取观众的身体姿态，每个体态Blob 本质即是一组由不可见的张力互相牵制的粒子群。随着体态Blob 的升起，粒子间张力会被依次撤去，柔软度最高的体态Blob 会堆积在屏幕顶端，并被逐步移除。整个互动装置使用Processing 开发完成。
MANA平台创作者：Thijs Biersteker
每年约有 700 万人因空气污染而丧生.这些看不见的微小颗粒会影响我们对生活的判断。为了帮助我们直观看到身边污染颗粒的数量，这件艺术品通过传感器扫描空气，检测漂浮在你周围的所有 PM2.5 颗粒。然后，作品将这些微小颗粒放大 4000 倍，并将它们作为滴入水中的油滴释放出来，创造出一个可见的数据驱动的油墨之舞。
这 3 件数据驱动的艺术作品实时揭示了现在所处的位置、繁忙的道路和附近森林之间的差异。让观众从比较的角度了解周围环境的污染影响。
作品利用数据爬虫，收集相关的广告、媒体、电影等图像数据，并转化为变量，生成映射出一朵朵独特的数据花卉。通过将这些“景观数据”转化为虚拟花的“自然景观”，重新呈现在观众面前，人们能否看到这些虚拟花背后的数据。在数字化元宇宙下，通过尝试创建（算法程序化）未来猜想生物系统，来探索生物多样性，以此作为尝试参与抽象的生物观猜想概念的一种手段。这些由人脑向电脑迈进的猜想生物，融合了人造思维、数字、图像和随机性，向复杂的现实自然生命延伸。
「四时比邻」源自于艺术家曹雨西对数字概念领域印象主义的痴迷。
他认为，人类作为不断进化的生物，正在进入一个新的未知领域，现代人的视觉感知范围是基于数字像素的，这将我们的感知转化为数字印象，并产生新印象主义概念。所以他想创作出一幅富有生命力的印象派画作，让体验者能重新去思考我们生活的这个新印象派数字艺术世界。
字兽乐园首度与鲁班锁进行创新结合，选址在图灵广场这一人工智能时代的现实空间，旨在从虚拟与现实的多维智能角度，对AI时代的公共议题进行探讨。展览亦然借助科技与传统文化进行艺术性融合，引领公众从多元化的视角来理解人工智能和数字生态。与此同时，图灵广场融合了着历史与科技的气息，恰如其分地通过公共艺术作品展示了人工智能的非凡魅力，并激发了人们对未来数字生态的深度思考。MANA平台创作者：丝路视觉X实验室
通过一根灵感线条，就能设计生产一辆你的专属车辆。利用隔空手势识别技术你可以在空中画出一条灵感线，再通过一些定制选项，这座AI梦想车库就能为你迅速创建出那辆DREAM CAR。
《一叶障目》是山东工艺美术学院2019级新媒体艺术专业师生共同打造的一件光交互装置作品。本装置以偏振膜作为光的传播媒介，以自然界中利用“拟态”进行自我保护的动植物作为内容。“被发现”与“被遮蔽”的状态变化以图形的出现与消失作为更替代表，引起人们深思。装置由步进电机、灯箱、显色偏振膜、偏振膜四部分组成。此装置运用偏振光技术，上方偏振膜改变光的入射角度，使光在通过显色偏振膜时改变了光的颜色，所以我们能看到五颜六色的图案。MANA平台创作者：INGROUP
赛百味iSUB 3D魔盒，颠覆传统小程序手机点餐与线下触屏点单方式，在点餐过程注入了趣味游戏化和3D互动元素，点餐不再只是为了填饱肚子，而是一次深度的品牌互动体验，从而帮助连锁品牌和品牌客户实现更多深度的互动服务，让消费者更了解品牌的理念。
MANA平台创作者：胡卓君、裘晓菲、黄彦、郭珏
互动可视化装置Wooo模拟人们日复一日进行自我认知的更新过程，每天清醒的瞬间，数据犹如强行插入爆炸信息流的关键帧，令人类主体感到混沌。作品灵感来源于康德的“物自体不可知”思想，他认为我们无法直接认知事物的真实本质，我们能知道的只是这些事物对我们理性和感性的影响，即我们所看到的并非物自体，而是经过我们主观处理过的现象。作品通过捕捉并转译观者形态，引导观者在前置的摆动偏振膜上隐约窥见个人的碎片化影像。自我在信息数据中拆解与重构，观者在反思与洗礼中，在混沌与迷茫中寻找自我踪迹，启动再认知的意识。此项目受2023年度国家艺术基金《智能时代的数据可视化艺术创作型人才培训》资助。
在这个水资源模拟的系统中，蓝色粒子代表淡水资源的水分子，可以用它们来模拟湖泊、河流的形状以及水流的样子。同时亦用此表示紧缺状态。在重力与数据的驱动下，粒子通过模拟水流的运动以确定其方向和速度。
它的数量和颜色则代表了水的质量，随着时间的推移和数据演化，并与舞者产生相互作用。通过可视化表达讲述关乎水和气候的故事，反射成为个人内心中动机的变化和震撼。同时表达了人在宇宙中的渺小，和宇宙作为一环中的“元素”，值得思考的本质问题。
MANA平台创作者：
广州美术学院视觉艺术设计学院师生
项目由广州美术学院视觉艺术设计学院罗保权老师团队创作完成，旨在通过一个具有艺术性、趣味性、符号性、国际性等特质的AI公共艺术装置，联结“艺术与科技”，创造一个具有强识别度的城市新地标，重新建构江南西的人文景观与商业面貌图腾。《时尚之眼》Eye of Fashion是一个内部嵌有数字屏幕的人工智能数据生成艺术装置，内容由江南西区域的生活数据（不同时期的天气数据、车流密度、人口流动、交通信号和碳排放等环境信息）以及文化数据（岭南画派画作、历史图片、区域发展大事件）作为驱动，成为江南西能量的画像与数字人文载体。作品试图创建基于元宇宙的数字世界，成为打通物理世界和生命世界的桥梁，它带领我们感受作为广州城市记忆的江南西发展历史，以及体验江南西在新时代所展现出来的新活力。《时尚之眼》 AI大数据生成内容
2023年濮院时装周近期在濮院时尚古镇举行，开幕式以“新生”为主题，将时尚、现代舞、电子音乐和新媒体跨领域结合，分别以年轻知名设计师针织品牌走秀、鹰剧场表演、电子音乐表演、新媒体艺术投屏展示等组成，此次时长达1小时的发布会内容，给观众带来沉浸式体验，提高传播度，展现濮院“新生”的年轻时尚态度。仿佛一种古老与现代的时空交错感，展现出新时代语境下的未来针织时尚，同时为古韵濮院注入时尚基因焕然“新生”。MANA平台创作团队：Midiadub
“ALIVE”是一个XR扩展现实演出项目，该项目是与The Force合作，为年终特别直播创造部分视觉艺术内容。创作团队使用Unity和VFX Graph作为主要工具来制作所有的动画、视觉效果和增强现实层，并为该节目创作并编码了近25分钟的实时生成内容，现在该节目在YouTube上有超过900万的浏览量。
MANA平台创作团队：CT.LAB
一颗来自未知世界的陨石击中地球。陨石自身发出光，莫名的吸引着人类靠近... 正当人类走进陨石，陨石表面出现奇怪的波动，随着人越来越接近，陨石表面的变化愈发的激烈，似乎隐藏着某种未知的联系.....CT.LAB回应空间设计，以外星生命体坠入现实为启发，创作了《同源共振》新媒体艺术装置。此装置是人类与未知生命体搭建沟通桥梁的实验性探索。创作团队从人文和生物的角度出发，希望找到同「语言」、「表情」和「接触」以外的交流方式，在已知中探索未知。当语言和表情不再相通，指尖触碰的瞬间也变得冰冷，发散的光源吸引人们与未知事物开启一场隔空对话，激发无限想象……MANA平台创作者：HABITANT
受到美洲印第安乐器“雨棒”的启发，这件艺术品在周围住宅和商业空间中替代了雨声，并通过视觉和空间上实现声音转换，从而让附近居民更加享受这片区域。MANA平台创作者：林万山
轨道境——未来派考古，此次受四川卫视《又见三星堆——2023花开天下.国韵新年演唱会》导演组之邀以“三星堆文化”为创作背景，与艺人李宇春展开合作。我们提出以“未来派考古”为核心的创作理念，是一个以未来视角对于何谓“考古”概念的再次诠释。《轨道境》以制造一个在球近地轨道之上的一个考古遗迹碎片的科幻图景为前提，通过数控LED，集成显示屏和装置结构把一个实景化的考古碎片遗迹舞台上，在我的设定中，这个装置是飞行在外层空间轨道中的一个遗迹碎片，通过现场数字视觉演绎，呈现这个碎片集成了我们现有文明的数据，等待着时空旅行者和未来的人类，成为他们的“考古”遗迹。
MANA平台创作者：奇点艺术科技
深圳地铁集团商场品牌深铁汇坊在最近的年度服务中，推出了一系列令人惊叹的大屏幕裸眼3D视效设计，引起了广泛的关注和瞩目。这项服务由奇点艺术科技团队定制了5件裸眼3D作品，分别以春夏秋冬节日为主题，结合地铁对城市带来的便利和商业空间对人民带来的美好，呈现出深圳地铁集团商场品牌深铁汇坊的独特魅力。这些作品结合了先进的技术，包括裸眼3D和实时渲染等技术，为观众呈现出令人震撼的立体效果。观众可以身临其境地感受到春夏秋冬的不同气息和情感，这些作品让观众在繁忙的都市中感受到一份独特的美好。
实时显示当前天气，可动作识别切换其他天气和多种场景。
MANA平台创作者：黑弓BLACKBOW
开幕式展演《峡尽天开楚天舒》以"水"为媒，呈现历史文脉与现代文明交相辉映，美好环境与幸福生活共同缔造。北京冬奥会开幕式视效总监、宜昌籍艺术家王志鸥以艺术总监及火炬塔总设计的身份倾情加盟本次家乡盛会。
黑弓BLACKBOW作为本次湖北省运会视效总制作团队，在艺术总监王志鸥的带领下，以长江之水为题在家乡宜昌的土地上画出一幅壮美的数字山水画卷。
MANA平台创作者：Rupert Newman
由英国艺术家创作的沉浸式体验项目“‘间隙之间”，将游客带入一个数字自然的世界，通过把颜色、形状和声音结合成一个与时间变化相呼应的混合物，观众被邀请踏上一段旅程，从艺术家的愿景开始，到光晶清澈的大教堂结束。
MANA平台创作者：Harikalar
在卡塔尔多哈的体验区增加了一个新的互动展区，一种未来主义的方式诠释了 "气候行动 "和 "城市可持续发展 "的目标，体验从3D电影开始，当参观者回答问题时，他们会计算出自己的碳足迹，分数会出现在减碳器的全息屏幕上。在回答了关于他们所学的3个问题后，远程传输摄像系统与人脸检测技术为到来的访客拍照。
艺术家邱宇对自然生态的理解基于不同的文化和经验，作品《共同的想象》基于东方文化的生态想象构建，艺术家与人工智能技术协同想象和续写了“山海经”中的生物形象，在一个虚构世界中建立了想象的生命共同体，进而思考在经验、语言和想象共同作用下的生态叙事。
续写的传说——AI生成图像变体
在vivo X Fold2 & X Flip巨型双屏装置项目中，NILLab作为OUTPUT Lab的一员受邀参与裸眼3D交互体验创作，激萌巨猫双屏穿梭，实时视线跟随联动交互，尽享大屏撸猫乐趣。配合雷达追踪、人体捕捉等先进技术触发内容与人群互动，用艺术与科技点亮上海外滩城市景观。
ArtPark大融城的中心是一个巨大的下沉式广场，数字人光艺就在这里以裸眼3D的形式与大家相见，她挥手向你打招呼，也可以突然跳出画面吓你一跳，有时精神满满，有时则在打瞌睡，在融光元界穿梭、与游客们互动，虚拟和现实在此交融。创作团队开创性地探索数字人打破虚实边界的能力，创作了数字人在商业空间中与顾客的互动游戏“与光合影”。结合商场作为公共场所的特殊场域和不会长时间驻足的用户习惯，独立研发微信小程序作为交互的体验媒介，之所以选择微信，是因为用户大部分都了解微信的交互逻辑，操作友好且高效。在中庭广场游玩的顾客可以通过手机打通元界，邀请数字人光艺一起合影拍大头贴，光艺生动地摆出POSE，手机此时仿佛成了连接虚拟与现实的桥梁，顾客和光艺合影，最后得到一张她签名后的拍立得照片，在商场的中心打卡留下纪念。在亲子、朋友们结伴游玩的商场，这一科技+创意的联动带来了更多的趣味和活力。
世界技能博物馆是世界技能组织认可的全球首家冠以[世界技能]的实体博物馆，将结合博物馆体验创新的发展趋势，应用最新的科技和方法，展示世界技能组织、世界技能大赛和中国技能事业发展历史和未来，建设一个面向世界、未来、青少年的世界技能展示中心，其前身是上海仅存的1920年代的厂房「永安栈房」。[世界引擎]装置位于世界技能博物馆序厅，它的造型、材质、传动设计都意在尊重原建筑并呈现一个专属于建筑空间的装置，借用工业革命时期的机械传递建筑本身的历史意义，同时通过金属引擎在传动时的精密协作来传递世界技能大赛的意义。 地址：上海市杨浦区杨树浦路1578号（原永安栈房）
2023年，人工智能有了革命性的发展，众多AI创作工具涌现，为人与AI的关系带来了空前的话题与热度。淘宝造物节经由多年的发展，已然成为中国电商行业的一个重要节日，也是许多创新、创意和科技产品的前沿展示平台。因此在2023淘宝造物节的科技展区中，淘宝委托KASAKII，以AI造物为主题，于深圳打造了一座“造物神殿”，让游客们与造物神对话，切身感受AI的能力，也思考AI未来可能带来的影响。
看见历史的旋律：基于数字孪生算法生成技术的秦腔伴奏音频可视化与非遗数字化研究。以列入国家级非物质文化遗产名录的「秦腔艺术」为载体，通过探索数字化视听的传播方式来诠释秦腔艺术，绘制出算法式的秦腔器乐演奏，是对传统戏曲在新技术条件下的数字活化和体验场域的拓展。将秦腔数据化，通过数字影像、沉浸式空间，用可视化语言与秦腔声音艺术碰撞，近距离具象化感受抽象的秦腔艺术。
“达利生活 "是一项开创性的体验，仅在达利博物馆提供，旨在颂扬达利的艺术和遗产，想象一下，传奇的超现实主义艺术家萨尔瓦多-达利亲自欢迎您来到博物馆，讲述他的杰作背后的动机，甚至分享对时事的看法。作品采用了一种基于人工智能的尖端技术，利用机器学习来创建达利的肖像版本。这种技术被称为 "Deepfake"。这是博物馆首次应用人工智能让艺术家复活。这是艺术与人工智能相遇的一个代表案例，也展示了人工智能技术的更多可能。
夏日的栀子在茫茫沙漠中绽放，朱顶红在被污染的水源中茁壮成长，常绿乔木在熊熊火焰中随风摇曳。这些异常的画面通过数字技术栩栩如生，是通过数字技术呈现，旨在探讨个人的生存挑战——例如，环境问题，我们所居住的地方，甚至自由的问题。这些问题实际上是我们每个人都面临的挑战，但生命依然坚强地传承着。这些作品是关于生命在逆境中的顽强和对抗,思考如何在复杂的现实中找到希望和生存的力量。
"速度是什么？"是 2023 年新加坡大奖赛委托 F1 围场俱乐部专门制作的影像装置，它概括了 F1 赛车中速度的精髓，以一条红线的运动为线索，通过一系列视觉表达，传达了速度就是时间、速度就是流动、速度就是无阻力等概念。
本次视觉不同于传统vj模式，使用全3d裸眼，音乐全贴合模式制作，结合现场vj实时模式 试图带来全新的音乐视觉体验 打造5屏联动震撼裸眼视效。
字兽是以汉字为基因，并从人工智能角度创造而来的虚拟世界文字语言，它是一种能够遵循虚拟世界法则并自我更新迭代、繁衍生息的虚拟世界语言体系。作品是对现实世界文本语言形式、意义的广阔空间进行反思与探索；同时，在观众临摹AI机器创作而来的“汉字”互动之中，探讨智能技术与人类自身之间存着的互为控制关系。
王志鸥装置作品《PROTOTYPE-III》作为与奥迪合作的艺术品，在2023北京当代艺博会展出。“PROTOTYPE-III”（原型·III）是艺术家王志鸥在其“原型系列”作品的延续，探讨瞬息万变世界中的东方意境。作品通过对石的切割、打磨、垒砌、重构，使“石”与“光”、“程序”讲述出「自然」、「科技」与「秩序」的全新关系。剖开的石面中漾出层层涟漪，通过数字化的影像表达在“新”与“旧”、“自然”与“人造物”的概念边界转换中溢出丰富的不确定性，而又自成浑然宇宙。
COIL 装置是一个供人思考和感受人与人之间联系的空间，类似一个传送装置，因此它具有传送现象的含义。听起来不可思议，但逃入其中的后果却是瞬间移动和告别永恒的时间。创作团队认为任何有艺术或狂欢的场所都是一种逃离的尝试。因此，COIL 将观众从时序中拉出，打开通往永恒的通道。
这次装置艺术以太湖集团logo为主体雕塑，配合柔性led屏幕，画面由全流程TD数字生成。金属雕塑是坚硬的，而水，则是化百炼刚为绕指柔的那缕风。把彼此揉碎，成就这场相得益彰的浪漫。
《情绪的复调》是艺术家费俊与代数几何数学家许晨阳以及心理学家刘正奎合作的系列艺术实验项目之一。这个跨学科项目研究以艺术与科技融合的方式来介入心理疗愈。交互影像装置通过人工智能及情感计算技术检测并呈现观众的情绪，还会针对每一位观众的独特的情绪生成因人而异且具有疗愈性的声音视觉体验，形成从情绪的认知、转化到接纳的积极心理效应。
《情绪的复调》回应着BMW对未来出行的感性视角：以更具情感的智能科技来定义更有温情的驾乘体验。以艺术的共情能力结合科技的感知能力来塑造可移动的感性。作品将BMW i7作为了情绪感知的交互界面，⻋载方向盘会采集体验者的情绪数据，并通过⻋内的影音设备和外部影像装置呈现出体验者情绪类型的可视化影像，与此同时，装置还将根据体验者的情绪类型实时生成具有逆向引导性的情绪回应影像。两种既相逆又和谐统一的影像演绎仿若音乐中的“复调”，在应和之间形成了和声般的心理体验，为体验者开启一场情绪的疗愈之旅。费俊, BMW委任创作《情绪的复调》, 2023 BMW“心驰无界”艺术展现场 © BMW
最近，在广州美术学院七十周年校庆文艺汇演上，来自视觉艺术设计学院的数字媒体艺术专业师生与广州美术学院街舞队共创了一场“多感官”式街舞节目《旅途》，现场采用大型主次联屏设计，试图营造压迫性的感官体验，通过数字艺术与街舞的完美结合，展示了学校年轻一代的创造力和活力，同时表达对未来发展的美好向往。舞台上的裸眼3D、音画同步、动作捕捉和视觉编程等数字技术结合现场灯光、烟雾、激光等数字媒体技术交互将带来令人沉浸的“多感”体验，带领观众探索艺术与科技的无限可能性。本次舞台视觉VJ设计以“旅途”为核心概念，艺科融合为底色，利用数字艺术谱写一段“追光”历程，整体共分为四个章节：第一章（光的启示）、第二章（光的舞动）、第三章（光的盛宴）、第四章（光的未来），打造一段在美术馆里“寻光”的奇幻艺术旅途，由此表达广州美术学院年轻一代的青春活力，并对学校未来发展的光明前途表达向往。
MANA平台创作者：Grigorii Gromov
Grigory Gromov是一位来自德国的新媒体艺术家。他的作品旨在研究人类对视听作品和声音作品的感知，其作品视觉语言兼顾了抽象主义和极简主义等图形技术。艺术家创作了一件户外互动影像装置，开发了与手机菜单类似的交互逻辑，并创建了一个友好的界面，为子模式创建了交互内容，并定制了手控菜单。
全球首座以未来美妆护肤品流水线为主题的数字互动体验展厅，以未来感的设计，融合沉浸式新媒体技术里各项多元化形式，展现未来护肤品流水线的无线可能和黑科技。在体验上，创新性的运用置景全息+沉浸式裸眼3D+通电玻璃+机械臂等影像与物理机械结合的互动装置，为观众塑造一个可体验、可感知的护肤工厂未来科技图景。
生成艺术：Aooooxixi
声音创作：Albit
合成器音色模拟出星际射线、宇宙尘埃等太空中的奇异景象，失真弦乐营造出外星生命体降临的神秘旋律。声音纹理从柔和缥缈逐渐变得尖锐激烈，描绘出广阔宇宙中危机四伏的黑暗森林法则。画面根据音乐叙事，讲述了一艘宇宙飞船在星际航行中发现了某个未知文明，与之短暂交流后对其实施了毁灭性打击，最终向下一个星域漂泊的故事。该作品致敬了刘慈欣《三体Ⅱ·黑暗森林》中的宇宙法则——在茫茫的无垠宇宙中，每个星际文明的命运都如同一粒微不足道的尘埃，他们既是“猎人” 也是“猎物”。MANA平台创作者：艺数中华 CTC Lab
《数据游鲤》——以中华锦鲤为主题的数字艺术作品，通过粒子的表现形式解构重组锦鲤游动的场景。通过氧气密度、水流速度和锦鲤游动速度等数据塑造粒子的变幻，再现了锦鲤游动时的优雅曲线和灵动姿态。营造出一个独特的艺术世界。
作品传递人与自然交融的美好寓意，将观众带入一个虚拟的艺术空间中，观众可以感受到锦鲤游动的悠然自得和宁静，也能够触摸到自然界的能量和生命力。
巫山县自然遗产馆与规划展示馆，位于巫山县红叶广场。希望通过展馆让更多的游客了解巫山,并能够为市民和广大游客提供更加详实的旅游信息,同时也成为巫山新的旅游打卡地之一。基于这样的设计要求,我们为其设计了诸多既方便信息了解.又具备体验感的展示形式。
MANA平台创作者：Ksawery komputery
这是一件由波兰艺术家Ksawery komputery创作的互动灯光装置，名为“未知物体流体”，作品采用高帧率相机和红外运动捕捉技术制作数字镜像效果，将观众放大到广告牌大小，并通过此方式可视化我们上传数据时被超级自我形象所诱导的过程。
MANA平台创作者：
袁若涵/江韵/曾乐儿/黄佩霖/何闻乐/林子尧
指导老师：雷鸣/谭盛华/赵骏炜
人们用色彩来交流，用色彩来表达。但色盲色弱人群无法和大多数人达成色彩认知上的共识。本装置核心算法是将实时捕获的绘画图像量化成RGB值，旨在无论是否患有色盲色弱的观众都能在数据这一层面达到共识。创作者希望该作品能够帮助色盲色弱患者进行色相辨识度的康复训练，为色盲色弱患者提供生活上的辅助，提供一种新的交流方式，从色彩到数据，从感受到信息，减少人与人之间认知差距，拉进群体之间的距离。
biophilia直译为“热爱生命” 而后延伸为人类与其他生命形式建立联系的意愿。人类对自然有一种天生的亲和力，我们将自然引入建筑，将空间最大程度的让渡于自然，回归最原始的山野地形及植物风貌，让植物，光，水，土壤等自然元素在室内空间中融合，是亲生物设计 “ biophilia ” 对 “生物热爱”的初衷.也是本次设计顺应自然。关爱生命，永续滋养、健康至上的社区理念，也是本次设计顺应自然、关爱生命、永续滋养、健康至上的社区理念。
空间内包含了完整的生态系统，包括动物，植物，岩石，土壤和水；我们最大限度地利用自然光和通风；使用可远程控制的全光谱照明，模拟自然光照；选用最适宜地域植物的山泥土；使用更自然有机的装饰材料。
汉字书写不仅是提笔而书各有千秋，更是一种关系到众多要素“人书糅合”的多元行为，亦也流露出执笔者书之文墨时的真情实感。生成艺术介入其中能够很好地以一种新型的更智能、更弹性的设计方法，将视觉层面外的其他信息刻录展现。本作品以汉字书写行径为研究对象，以不同执笔者创作内容为实验变量，以 Python语言编译下的StyleGAN风格迁移模型为训练原型，将新兴数字媒介与传统汉字撰写进行跨界融合，从更加当代的视觉语境创造汉字新语言符号化的可能性。力求探寻介乎于绘画和文学之间的象形文字的魅力，并思考“提‘笔’而书”这一行为中多维信息呈现与丰富内涵表现的可能。出品：同济大学设计创意学院声音实验室
总策划：娄永琪
导演：张屹南
由同济大学设计创意学院声音实验室主创，联合上海戏剧学院舞蹈学院共同带来的2023世界设计之都大会开场新媒体演出作品《化》，呈现内容从日常物件到社会图景、从科技前沿到自然生态，以充满诗意的表达演绎了设计在城市文化塑造过程中贡献的力量，并展望了智能时代设计的进化蜕变。作品名称“化”是对本次大会主题“设计无界•造化万象”的呼应，在作品中既代表将设计理念融化于产业和生活，也传达出设计行业自身的进化，并在作品尾声升华为“造化”这一带有自然与哲学意味的解读。作品叙事采用了由简入繁再回归纯真的环状结构，从开篇展现通过“一生二、二生三、三生万物”的简单法则引导的设计造物场面，逐渐发展到由科技带来的激荡跃动与万象更新之景象，而最终以宏大的场景感将作品着落在以自然与生态为核心的“万物归真”之境界。
MANA平台创作者：Studio Phormatik
“人造自然”是一个创新项目，它将艺术透视幻觉与LED 技术完美融合，营造出自然元素与城市环境完美融合的错觉。将城市环境转化为迷人的视觉体验。通过利用先进的 LED 技术，该项目重新定义了艺术、自然和城市景观之间的界限。人造自然 "旨在通过引入受自然启发的艺术与城市建筑的和谐融合，提升城市美感。
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