独家专访江小白导演 |「我是江小白」不止有三渲二，还有故事

导语

《我是江小白》这部国产动画第一季刚刚完结不久，豆瓣评分8.4。b站评分更是高达9.6分。目前总点击量已超一亿。

那么，江小白剧本是如何诞生的呢？整个幕后的制作过程是怎样呢？“三渲二”技术难点又是如何一一攻破呢？...

在奇幻战斗，少年热血等题材备受欢迎的当下，按常理来说，《我是江小白》青春都市日常的题材其实很难叫座，但最终江小白还是受到了广泛的关注和认可，以扎实的剧情突破了题材的限制，挑战了青春爱情的小众题材，并揽获不少粉丝。

“大家都要做奇幻仙侠、热血少年的时候， 我就想表达平淡的、简简单单的日常生活中的我们自己，这样才有区别性。”

——金承仁导演

在中国，不论是动画，还是电视剧和电影都没有那么直接地描述并表达年轻人和青春的状态。作为动画创作人来说，这是值得冒险的好题材。

这部动漫取景于重庆，高度还原了多处重庆地标建筑。导演认为重庆是一个特别有意思的城市，是一个适合描写青春，描写爱情的城市。

聚奎中学

李子坝站

「我是江小白」场景剧照

1月25号，小编走访了《我是江小白》动漫的出品公司，两点十分动漫。并专访了《我是江小白》金承仁和卜中俊两位导演。当天专访同步在动画酱live微信群进行直播分享。

两点十分公司环境照

很多人都说，江小白导演是韩国人，关于这一点，金承仁导演有话要说～

关于导演是韩国人，金承仁导演的自述

“在这里，我想先聊一个有趣的事儿，我发现有些弹幕或者评论表示：这个动画的导演怎么是个韩国棒子呢？外国人能讲好本土的故事吗？（笑）”

艺术不分国界。我在中国生活了很多年，对中国古老的文化感受很深，一路上走走看看，也吸收和学习了很多中国文化，身边的朋友们经常跟我玩笑说“半个中国人”或者“比中国人还像中国人”。因此我创作《我是江小白》这部作品的时候，几乎没有考虑到国籍上的问题。而且我非常热爱中国！”

接下来小酱将跟大家分享当日两位导演的现场专访哦！

专访环节

金承仁

《我是江小白》导演

卜中俊

《我是江小白》副导演

动画酱live｜ 嘉宾介绍

金承仁--《我是江小白》导演

来自韩国，中南财经政法大学外聘专家，曾在中韩新媒体学院进行教学。主讲课程为《动画剧本》、《动漫剧本与分镜头台本设计》、《影视企划》、《2D动画》等与动画紧密相关的学科。多年来在中国居住学习，以旁观者的眼光细致而敏感的感受到中国人的青春和生活。

卜中俊--《我是江小白》副导演

曾参与制作过国内首部三维动画《X-plan》，《熊出没》动画、电影等多个知名项目。在《我是江小白》主线故事情节设置上，也融入了他个人对于生活的理解，将生活中的有趣元素和制作团队的专业技艺相结合。

图左为卜中俊导演，右为金承仁导演

专访内容分为三个部分+观众互动

第一部分：关于“三渲二”技术

提及江小白制作周期，三渲二的技术运用和难点，二维和三维分别如何运用等。

第二部分：如何让作品更好的传达导演的意图

包括江小白剧本的诞生，都市爱情剧本的把握，怎样传达动画创作者情绪等等。

第三部分：动画导演的养成

包括如何看待商业动画和个人创作，如何成为一个导演，对现在学生作品的一些看法，灵感的获取方式等等。

观众互动：涉及动画IP，原创动画变现，技术三渲二的光影问题，分镜师的角色定位等等。

第一部分：关于“三渲二”技术

对于很多比较了解动画的人来说，“三渲二”这个技术并不陌生，即三维动画渲染出二维动画效果。《我是江小白》正是运用了“三渲二”技术。想先请两位导演来聊一聊关于三渲二动画技术的一些情况吧。

Q1.《我是江小白》的制作过程和周期是怎么样的呢？三维和二维分别会应用在哪部分？三渲二在什么阶段开始进行？

关于《我是江小白》的制作过程

卜中俊:《我是江小白》这部动画从开始到现在的第一季结束，我们一共花了将近一年半的时间。

我们制作时是有着很明确的目标的，以二维效果为目标，让三维来想办法实现。做三渲二片最重要的是前期一定要设计好的东西，比如角色这些等等。到中期就需要考虑：怎样用三维制作技术100%还原角色二维效果呢？

江小白设定稿

佟离设定稿

卜中俊: 如果你用三渲二做出来的角色，能后期合成到市场中类似二维风格的影片中，从中找到差距（有对比就有伤害），然后来分析三维技术的优劣势，和二维部门人员分析怎么弥补配合。比如角色光影可以改成偏少的风格，表情或一些细节三维做的不到位的地方可以二维精修。

最重要的就是一定要有二维部！这块人才还是比较稀缺的，既然是做二维片，那就一定要有制作过二维动画经验的高手，让二维流程与三维流程碰撞出新的制作流程！

「我是江小白」线稿场景

关于三维和二维分别会应用在哪部分

卜中俊: 在量产环节中，我们的中期制作有两个大的部门划分，二维部与三维部，在量产中，二维部人员要完成的是，①影片中所有场景绘画（除3D能还原的场景，例如：内景，街道）。②影片中的部分群众与近景角色镜头的精修（例如：表情，头发等等...）。三维部完成其他环节配合到出成片。

关于制作周期

卜中俊:江小白制作周期上，因为是三渲二技术制作动画片，在项目后期有一定优势，但分摊到整体项目来看，其实整个周期上可能比纯二维项目周期还要长。

从前期到中期制作找到适合的标准流程，也磨合了一段时间。它是需要各个部门（二维部与三维部）之间的反复配合中，通过一个又一个测试结果，才总结出最适合《江小白》项目的制作流程。

标准方案出来后会分析模拟量产的可行性。其实这是也最难的阶段，当然也是影片质量的关键，《我是江小白》这个项目标准方案经历了几次大的推翻，才有了现在的适合量产的标准，量产才能在预期中完成。

两点十分办公室

Q2.三渲二动画技术中主要运用到哪些软件呢？《我是江小白》用的是哪些软件呢？

卜中俊:《我是江小白》这个里面应该都是大家熟悉的主流软件，当然，我们也开发了些提高效率的插件，例如：光影切换，模型转面，分层渲染这些。

Q3.比起传统三维、二维，三渲二技术有哪些利弊？

卜中俊: 二维的表现感觉是“很柔软”，是可以很写意，很风格化的，尤其在情绪与动作上可以很有张力很夸张。用三渲二的感觉是“偏硬朗”，三维因为有实体模型在，那种柔软的表现是很难的，但镜头与动作是三维的强项（例如:宝石之国），好的办法是二维与三维结合，提高二维与三维的互补。

金承仁: 我们从小看二维动画长大，会觉得二维动画很有亲切感。可能大家都知道二维动画是一张一张画的，不管什么样的镜头都得这样，而三维动画是做好一个后，有些东西是可以反复利用的，重复利用率会比较高。三渲二这种技术正好是将两个优势结合在一起的。

Q4.加入三渲二动画技术后，怎么样避免让观众有跳戏的感觉？您认为三渲二技术最关键的环节是什么？

卜中俊: 三渲二动画是一种新的风格，在日漫(宝石之国、亚人、希德尼娅的骑士...)的影响下，大家慢慢在接受这种风格，制作环节要做的是让角色在剧情下不出现崩坏，尽力还原导演意图，在有限时间内懂的抓重点，画面毕竟是为剧情服务的。 

三渲二的技术难点

卜中俊：《我是江小白》中最关键的是前期的美术怎样找到适合我们3d制作的方案。这个是很大的一个难点。现在日漫国漫有很多设定方案，但江小白又要找到自己的特点，又要保证能用三维实现是很难的。项目前期我们推翻过很多次，不断的试错，并吸取经验，才有了现在最适合江小白项目的方案。也就是说，合适自己的才是最好的。

Q5.越往后《我是江小白》动画制作的质量越高，这肯定在技术层面做了很多工作，具体在哪些方面取得了突破可以和我们分享下吗？

卜中俊: 是的，我们团队在制作中会不停的总结经验，技术经验都在提升，画面和动作的配合也越来越好，也更流畅。这是很正常的一个积累的过程。

技术积累中也一直有研发小组在配合出各种工具，我们下一步会考虑把零散的工具进行合并封装，完善成一套全流程的内嵌软件。

Q6.三渲二动画技术在日本动画《宝石之国》中的表现很精彩。我们国内目前的三渲二技术和日本有哪些差别吗？

卜中俊:《宝石之国》的火热让很多人认识到了三渲二也可以这么好，既发挥了三维优势，又很好的还原了二维的写意，这是我们要学习的目标。

日本「宝石之国」

卜中俊: 我感觉与日本最大的区别是人才方面，日本的三维人才是在二维动画的熏陶下成才的，很多三维人员都有二维经验，自然能在做三渲二影片中能很好的找到融合点。

而国内人才的大环境是大量的培养3D动画，培养二维动画的太少，导致二维人才稀缺，但市场对二维动画片需求又很大，才有了用三转二技术来适应市场需求，根据公司与项目情况，合理安排二维人员与三维人员比例，共同完成作品。

「我是江小白」幕后创作

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第二部分：如何让作品更好的传达导演的意图

Q7.目前市场上奇幻仙侠，热血少年是非常火的动画剧集题材。《我是江小白》为什么选择做都市日常故事题材的动画呢？故事脚本又是如何诞生的？

金承仁: 当初策划《我是江小白》项目方向的时候，有几个关键词——青春、文艺、生活，那就更不能脱离日常生活。

回过头想，在中国，不论是动画，还是电视剧和电影也没有那么直接地描述并表达年轻人和青春的状态。作为动画创作人来说，这是值得冒险的好题材。

金承仁: 大家都要做奇幻仙侠、热血少年的时候，我想表达平淡的、简简单单的日常生活中的我们自己，这样才有区别性。而且我个人一直都不太满意国漫题材比较单一的，所以还是很开心地创作了江小白。当然也担心过不受欢迎怎么办，但是，我还是相信一个硬道理“好好儿讲故事”。

Q8.一个好的都市爱情故事是怎样的的？在影片中，您是如何把握“清新”和“治愈”的呢？如何控制好这个度，让动画看起来不矫揉造作？

关于爱情故事，“清新”和“治愈”

金承仁: 先想一想我们年轻时候的一些共同的话题，亲自经历过的，或者很想做却没能做的，然后再筛选之前国漫题材中比较少有过的，我觉得这样选出的题材就算是可以展现出“清新”的味道了吧。“治愈”这词我认为是要看个人理解的，其实我知道不少观众说《我是江小白》不算是治愈系。但是我觉得，某种极致情绪释放过后，内心深处应该会有一种很“放松”的感觉，这也可以说是“治愈”吧。

如何让画面不娇柔做作

第一是台词的部分，语言是含蓄的，不会直接的说喜欢，而是通过各种委婉的手法来表达情感，因为这直接关系到分镜的问题。

第二是分镜的问题，构图和景别能表达出各种情绪，能将人物内心里活动通过镜头的艺术呈现外放出来。

第三是声优表演和音乐部分，我们选择声优的过程中，很挑剔的找到了适合角色的音色，还有尽量避免习惯性的发音和表演，尽量淡淡地说话，把内心涌动的情绪尽量收住，需要爆发的时候才爆发，爆发的时候也不是完全释放了的。还有音乐方面，也是考虑得比较多的，因为剧情里有组乐队的故事，所以他们需要音乐，还有江小白和佟离的主题曲等等，我们听了无数的音乐，思考了很久找到一些适合剧情和角色的音乐。

第四是美术、色调、效果方面，画面再好看却不符合角色和情感，那就是炫技而已，要尽量控制好这方面的事情。

「我是江小白」剧照

Q9.我们在看一些作品时，可能会觉得它的视听语言不明白或者生硬，这背后有可能是哪些原因导致的？怎样才能把情感线更好的穿插在故事情节里呢？

为什么有些作品的视听语言过于生硬

金承仁: 我们不是为了讲故事而讲的，而是需要观察我们自己的生活与内心情感活动，然后精炼出来，再讲故事的。

如果过于直白的话，就是急着要讲故事而导致的结果。当然不是说直白的表达不好，也是看情况而定。该直白的时候可以直白，但是含蓄隐喻的方式来讲故事的话，会让故事更丰富起来，给观众留下足够的悬念。

金承仁: 我觉得视听语言是综合性的一门学科，视听语言里包含了构图、色彩、镜头的运动、镜头的顺序、声音、音乐、台词、画面效果等等。这不是一两天琢磨出来的，避免不了要深入的思考。通过优秀的作品学习再学习，还有不断地去尝试和改善，才能表达清楚自己想表达的视听语言了。

怎样把情感线更好的穿插在故事中

金承仁: 关于情感线插在故事情节里的问题，我个人觉得好的小说家不一定能成为好的动画编剧，但是好的编剧可以成为好的小说家。如果把剧本当作小说一样写出来的话，会很难设计出好的分镜头，因为剧本是需要用文字表达画面的，而小说是包括心里活动等等更多抽象的成分在里面。动画、电影、电视剧等影视作品里那些抽象成分，是角色的反应以及视听语言的各种环节综合才能够表现出来的。

Q10.《我是江小白》是金导演第一部导演的动画作品吗？在制作《我是江小白》的过程中，您觉得遇到的最大的挑战是什么？

金承仁: 《我是江小白》是我导演的第二部动画系列片。之前我在动画公司做了很多年的制片，也做过部门的总监等等。自己也创作过一些动画短片和中篇，还参与过动画电影的策划以及前期研发。

因为近年我一直在大学帮助学生创作，离开现场已经很多年了，所以这次把《我是江小白》创作的重任交给我的时候，我还是很担心的。

对我而言，动画创作过程是非常清晰的，一目了然的。担心的是观众和市场能否接受我所创作的、所表达的东西。

创作江小白最大的挑战

金承仁: 最大的挑战是“时间”吧，为了呈现高质量的作品，最初从剧本到场景、人设等等，都是经历了好几次的推翻重做，才有了大家现在看到的样子。

面对快要上线且周更的情况下，这也让原本就很紧张的时间显得更加不够用了，时间确实是最大的挑战。因此可能会有一些不足的地方，但我们团队还是走完了这么艰辛的旅程！

第三部分：动画导演的养成

Q11.了解到金导演同时还是一位当代艺术家。您觉得艺术家的身份对商业动画创作有起到哪些影响？

金承仁: 可能是我不太喜欢把自己定型成一个角色吧，我喜欢尝试、喜欢探索。对我而言，当代艺术或商业动漫没什么很大的区别，这些都是自我表达的手段而已，非得说不同之处，就是个人创作和团队创作的区别了。

金承仁: 艺术创作和商业动画创作之间，往往能相互带来一些创作灵感和动机的，可以说选题、审美、还有表现方法等等各方面都是互补关系吧，所以我觉得还是很不错的。另外，我一直都思考的问题之一，就是如果有了各种各样的动画短片、动画创作的形式，肯定会帮助到不少商业动画创作的。目前中国动画专业的学生作品，比以前数量和质量上下降了不少，这是很可惜的事情。

Q12.艺术家在创作的时候，抒发自己的意图可能是非常自我的。另一方面作为动画导演要考虑大众的接受程度，如何让观众更好的感受到创作者的意图？

金承仁: 我自己也是观众之一，如果了解透了我自己，那更容易了解他人。反过来说，了解清楚他人就能更容易的了解自己。我很喜欢的一句话，就是“无鉴于水，鉴于人”。

我觉得考虑大众的接受程度是一方面，还有更重要的是创作者可以领先大众的审美和扩展大众的接受程度。创作者必须不断地细心观察自我以及他人，找到情感上新的表现方式，以及人类一直都不变的情感问题的话，应该就能受欢迎了吧。当然这样的过程不是很容易，所以需要不断努力、不断尝试、不断交流。

Q13.金导演在中国生活多年，中国给您一种什么样的印象呢？您觉得中国人和韩国人在表达情感的时候有什么不同？

金承仁: 我经常跟中国朋友开玩笑的说“中国不是一个国家，中国是亚洲的欧洲”。中国实在是太大了，每个省、每个城市的文化、语言、饮食、生活方式都不一样，这是我来中国之前和之后最大的感想。

传统意义来说，韩国人表达情感方面比较节制点吧，但是中国人表达情感每个地区都不一样，很难定义。但是我个人觉得有个共同点，就是“敢”表达，不管委婉的或者直爽的，我觉得中国人“敢”表达情感。所以中国人动画创作方面是有很大提升空间的。

Q14.我们看到不少学生动画作品中有很漂亮的打斗、特效，但在内容内涵方面可能比较欠缺，这样看起来就好像只是在炫技。两位导演对此怎么看？

金承仁: 确实是这样，现在的生活环境是快餐文化为主，很难令人静下心看书、思考、观察。但是动画创作是包括文化底蕴以及人类情感的表达，那创作者避免不了多看书、多思考、多观察并交流等问题。

「我是江小白」剧照

金承仁: 还有一种可能是，大学的老师要承担学生的就业率，因此学生需要能够快速地进入职场，导致教学的方向是偏技术类的。但是在国漫逐渐崛起的当下，很多公司更需要的人才不是技术宅，而是有思考能力的人才。还有多媒体和技术的发展导致学生们忽略了最基本的创作态度。虽然技术能很快看到结果，但是思考和创作的态度是看不到的，我们应该考虑这些如何来解决问题。

卜中俊：其实现在做我们这一行的还是热情最重要，因为我们现在更需要的就是热爱动画这一块的人。

Q15.请导演对想要成为动画导演的年轻人们，给一些职业道路上的建议吧？

金承仁: 大家都认为导演是最有光环的职位吧，因为作品一成功就所有关注点在于导演身上了，但是想一想，作品失败了呢？所有的批评和挨骂也是导演要承受的部分。

虽然导演很重要，但是我认为编剧、分镜师、设计师、原画师、动画师、建模师、特效后期都是同样重要的职位，动画本身就不是一个人能做得了的，动画创作必须是由一个团队来完成的。

给想成为动画导演的朋友的五点建议

金承仁: 但是如果真的很想成为动画导演的话，我还是说一下几个观点：第一、多思考，多交流。第二、了解自己和他人以及社会。第三、多看书，除了畅销小说或职能相关的书籍以外，可以多看一些社科书、人文哲学书等等。第四、多关注一下各种艺术方面的内容，绘画、音乐、舞台剧等等。第五、不断的创作，不仅只是自己创作，也可以参与创作团队共事。

Q16.请问导演，你们平时会从哪些方面去获得灵感？

金承仁: 我热爱电影（包括动画电影），从中得到了不少灵感以及观点。我一直认为动画也是电影，除了制作上的区别以外，两者其实没什么两样。我也会经常看一些人文哲学书和社科书等等，还会关注国内外的各种新闻。已经养成了自然的思考态度，这是一个不断反问、追问、追查、学习的过程。

观众互动问题

Q1.现在原创动画变现其实挺难的，《我是江小白》有考虑后期变现的问题吗？

金承仁: 原创动画变现确实挺难的。我觉得最基本的道理还是：能否做出成功的周边产品。

比如日本或美国他们很多动画公司的作品延伸产品是非常非常多的。像大家都知道的米老鼠之类的，他是一百年一万年以来，一直都没有吃亏的一些周边产品。

金承仁: 还有呢，其实更重要的是观众的一个态度，也就是消费者态度是非常重要的。比如说日本，他们的知识产权意识特别强大。如果他们喜欢的一些原创作品出周边产品了，他们会很愿意掏钱买这个产品，所以这个是一部分是自己喜欢，另一部分可能是出于支持或者鼓励这个动画团队愿意买的。

但是在中国呢，去消费或者享受一些动画周边产品这个事，还没有成为一个消费习惯。有可能是周边产品做的不是特别特别好，有可能和劣质的产品比较多，也可能是观众和消费者的一种态度。

Q2.请问三渲二角色自带的光影与场景中的渲染光影是如何取舍以及结合的？

金承仁: 我先不说别的动画片的吧，就拿江小白来说，这里面自带的光影和场景我们是尽量遵照真实的光源效果来做的。不会特意加一些炫耀的一些光影之类的。我们可能还有些不足的地方，但我们会尽量还原这个真实的光源效果，至于三维光影会有些特别硬的地方，我们二维还会后期再辅助一下的。 

Q3.《我是江小白》是江小白公司投资的动画，江小白公司会影响动画的创作么？他们在动画创作中是什么样的角色呢？

金承仁: 虽然《我是江小白》是江小白公司投资的动画，但江小白公司也从来不会过多干涉过我们创作方面的问题，在动画中我们能够大胆的表达出我们想要表达的东西。我觉得这种合作方式还是很好的。

Q4.您觉得作为导演，是否需要有视觉表达的能力？也就是通过绘画来准确的表达自己的想法的能力？

金承仁: 恩，当然重要。其实导演也是分几类的，有些当导演他不会画画的，有些导演会画画。有些是编剧能力特别强的，讲故事能力非常强的等等才当上导演。有些导演也从基层开始一步步当上导演，比如宫崎骏就是从做原画开始，然后分镜头慢慢当上导演的。

宫崎骏导演分镜手稿

金承仁: 但是有些导演没有这样的能力，他们就用朴素来语言来表达创作，所以有的时候沟通起来会有点儿麻烦，但好在我还算有点儿经验，也算有这方面能力，所以我们创作的时候，沟通方面就没什么大的障碍了。

Q5.导演您觉得“分镜师”在业内来说占据什么地位，在影视界是一个什么样的定位呢？

金承仁: 这么说吧，如果做好分镜师，他能够成为一个导演。

如果说剧本是用文字表达画面，那么分镜师就是把文字转成画面的最关键人物，我们经常说，剧本很重要，但是分镜有的时候甚至更重要，如果分镜没有很好的表达出当时的意境或内涵，那么再好的剧本也就完蛋了。

Q6.国漫很多都是漫画改编动画，《我是江小白》是编剧原创剧本么？这种原创非改变的形式国内好像很少见。

金承仁: 《我是江小白》是纯粹的原创，没有原著漫画或者小说，所以这个确实是有点难的，导致有些观众其实对江小白这个作品并不熟悉，只能想到“江小白白酒”。

其实漫画改编成动画基本上是来自于日本。当漫画成功之后，很多人就知道这个IP了，再做动画的话，风险会下降很多。美国的很多动画也不是漫画改编动画，他们都是原创的。

金承仁: 谢谢大家，希望今天的分享能让大家有所收获，也希望之后我们能做出更好的作品带给大家。五月份我们即将推出剧场版的江小白哦！大家一起期待吧。

卜中俊：感谢动画酱的小伙伴们，这么耐心地听我们的分享了这么久。希望今天的回答能让大家满意～ 

在分享过程中，两位导演全程无保留的跟动画酱live微信群的观众互动，耐心回答小伙伴们的各种问题！再次感谢的金承仁和卜中俊两位导演做客动画酱live！

「我是江小白」片花欣赏

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