从《海王》温子仁看，亚洲血液导演的生存之道

今日，12月7日，《海王》如期在中国内地正式上映。这部DC漫画的“翻身之作”，为了迎合内地市场档期甚至比北美整整提前了两周，内地院线同样重视这部“年度大戏”。截至壹娱观察（ID：yiyuguancha）发稿，根据淘票票专业版显示，该片排片占比高达54.3%，票房已达1.6亿元人民币，豆瓣评分8.3。

在谈到今年尴尬的贺岁档时，壹娱观察在《贺岁档前瞻：静悄悄又冷清清？》中总结道，今年大导演、大IP、大制作的影片已经在贺岁档上“销声匿迹”，而引进片却成为今年贺岁档的核心关注点，其中最大惊喜的就是这部《海王》。从第一天的上映情况来说，超赞的视觉效果赢得了一片好评，也如愿扛起了“DC宇宙”系列“救命稻草”的大旗，甚至有可能成为今年中国总票房冲击600亿目标的最有力武器。

11月19日，《海王》在北京举行了首映礼，现场播放了35分钟片段。“颠覆想象的水下特效，天马星空的想象，不受规则的限制。”当天参加首映礼的人大多被温子仁在《海王》中营造的海底世界所震撼，甚至有人发出“真不敢相信竟然是温子仁的作品”这样的感叹。

值得一提的是，这次也是温子仁第一次来中国。他直言自己是中国人，只是生在海外，他很兴奋将自己最自豪的一部作品带到中国。

曾经一度因恐怖电影而被人所熟知的亚裔导演温子仁，这一次因为《海王》展现了自己在电影创作上的独特思考。

谦逊、优雅的温子仁，瞬间收获无数粉丝。而他在电影上的才华绝不仅是从《海王》开始的。

温子仁的好莱坞记

“任何成功的电影导演都不是一蹴而就的，身处在好莱坞的黄皮肤的人更是如此。”

作为亚裔导演，从2004年始温子仁打造的恐怖系列电影《电锯惊魂》就在全球引起轰动，也开始让观众记住了这位一脸书卷气的“恐怖小子”。

温子仁出生于马来西亚，成长于澳洲。温子仁11岁时立志要成为一名电影创作者，他在电影院看的第一部电影是《白雪公主和七个小矮人》。温子仁喜欢白雪公主，是因为在他看来，纯洁的白雪公主也有黑暗一面。温子仁从那时起，就喜欢上了恐怖电影。17岁的他在大学一年级遇到了同样有抱负的一生挚友雷•沃尔，两人希望创作出“刻有时代烙印”的恐怖电影。

毕业之后，两人却因为找不到工作几近流落街头，饱受生活和精神压力的雷，甚至怀疑自己长了“脑瘤”。在这样的困苦生活中，两人在租住房的地下室浴室里编造了一个“邪恶的故事”——《电锯惊魂》的初步剧本，而雷也将自己怀疑得脑瘤的情节，嫁接在影片角色“竖锯”之中。影片中所有的灵感都出自温子仁的童年噩梦和雷在病房中对生命的感悟。

资金不足，二人东拼西凑，拍摄了一部8分钟的DVD短片，他们拿着这个四处寻找资金。同样因为资金欠缺，雷还亲自饰演了男主角。最终，美国电影公司Evolution的制片人被温子仁独特的风格吸引，这才有了之后的《电锯惊魂》。

据了解，该片前期筹拍只用了5天，真正的拍摄仅用18天，所有演员都没有过彩排。主要拍摄场景浓缩在一座改装后的仓库内，但这些并不妨碍一部经典作品的诞生。狮门影业于2004年在圣丹斯电影节上买下了这部电影，随后又推出了7部该系列电影，全球票房收入超过8.73亿美元。

“我深刻觉得‘Saw’不同于一般的恐怖片，只带来恐怖与血腥感，更重要的是里面阐述的‘珍惜生命’的道理。当我们在生活中迷失或面临失败时，不妨看‘Saw’，从中可能会得到启示。”二人在《电锯惊魂》成功后接受媒体采访时话中充满了对生活的感悟。

最重要的是，《电锯惊魂》开启了温子仁的导演之路，这是一位的罕见的受评论家肯定的恐怖电影导演。

其后温子仁还打造了《招魂》系列，两部总共票房达6.4亿美元，该系列也成为全世界最卖座的恐怖电影之一。圣地亚哥影片人斯科特评价：《招魂》的预告片比最近几季的大多数恐怖片都还要恐怖，而且这部片电影并不仅仅是预告片，整部电影都被恐怖气氛包围。《招魂》系列也让温子仁在好莱坞完成了华丽的蜕变。把恐怖片艺术推向了全新的境界。

让人惊喜的是，温子仁不仅仅是“恐怖大师”。有消息称，2015年，林诣彬因为保罗·沃克的离去，因心伤放弃执导《速度与激情7》，温子仁临危受命接棒执导商业影片《速度与激情7》。

据公开的数据显示，《速度与激情7》在全球席卷了超过15亿美元的票房，成为全球电影票房史上的第7位。有影迷这样形容这个影片：《速度与激情7》或许不是该系列最好的一部，但绝对是影迷最喜爱的一部。片尾背影音乐《see you again》想起，保罗沃克驾车拐向另一条道路，从此和影迷阴阳分离。这样的处理方式让无数观众感动落泪。“詹姆斯•温”（温子仁的英文名字，James Wan）的名号在好莱坞越来越响。

此次，温子仁再次以导演的身份创作了DC经典漫改电影《海王》，从目前影片的口碑看，温子仁的《海王》绝对值得更高期待，他也捍卫了自己的“金字招牌”。

需要付出更多的亚裔导演们

事实上，除温子仁之外，细心者可以发现，近年亚裔好莱坞导演的面孔逐渐增加。前不久同样在好莱坞引起不小轰动的华裔导演还有朱浩伟，他和好友关凯文共同创作的小体量影片《摘金奇缘》在全球收获2.37亿美元票房，其中有1.73亿美元来自北美市场，北美观众很乐意观看到新世纪亚洲富人的奢华生活。在此之前，朱浩伟还执导了北美热门商业影片《惊天魔盗团》的续集。此外，还有前文提到过的、执导过4部《速度与激情》系列的影片的亚裔导演林诣彬，以及漫威影业新作《永恒族》导演、在好莱坞独自打拼的中国籍女导演赵婷。

人们似乎发现，亚裔导演在北美市场正在慢慢获得更多的机会，其实好莱坞并不是只在近年才能看到亚裔导演的身影。

早在1993年，中国香港导演王颖在北美创作的全亚裔演员阵容影片《喜福会》，便大获成功。不仅在北美获得3290万美元票房，还引发北美范围的热议，评论普遍称赞“该片对4位人到中年的华人移民母亲和她们美国化的女儿做出了细致入微的刻画”。

在《喜福会》之前，好莱坞影片中亚洲角色难得一见，即便有，通常也是一些武打角色（李小龙）或者是特定脸谱化的路人（《蒂凡尼早餐》里的国吉先生）、漫画式人物（《十六支蜡烛》里的龙大东）等。《喜福会》打破了北美对亚裔人群固有的陈旧印象，而王颖也因为《喜福会》而被好莱坞所熟知。有媒体报道，他甚至曾接到过哈维·韦恩斯坦的电话，表示要投资他的下一步影片《烟》。

在王颖等人之后，近年好莱坞集中涌现出一批亚裔导演，如前文所说的温子仁、朱浩伟、林诣彬等人。

朱浩伟

朱浩伟出生在一个富裕的家庭，这样的家境给朱浩伟带来了多种可能。有报道称，朱浩伟在小时候就已经立志要成为电影创作者了。他在小时候就有一个巨大的VHS摄像机，并配备了混频器，可以把所有的VHS播放器和立体声同步。他为度假的家人们拍摄了一个短片，结果家人们边看边哭。“在那一刻，我知道，我就想要做这个。”

刚上四年级的朱浩伟便对自己未来的职业有着清晰的规划，以后要上南加州大学电影学院。而当朱浩伟真正踏上美国的土地时，他的父母曾这样告诫他：“美国是充满机会的国家。只要你努力工作，热爱你的工作，任何你想要的梦想都能实现。如果你觉得有人对你不好，或者对你是谁或他们认为你是谁做出了判断，不要因此而心烦意乱。只要比他们强就行。让他们需要你。不要让消极的能量分散你的注意力。”

这成为了朱浩伟在美国生活、创作最主要的动力。“我不想过多注意自己亚裔电影导演的身份，去想种族主义的事情，我只是一个电影导演，你不去刻意关注它，也就没有人会注意到这个。”朱浩伟曾接受媒体采访时说。

不少年轻导演是通过独立电影节进入好莱坞主流电影圈的，比如温子仁的第一部作品，是在圣丹斯电影节上获得广泛关注的，赵婷则是因为《骑士》在美国独立精神奖上获得邦妮奖为人所熟知的。朱浩伟则不同，他从南加州电影学院毕业之后直接进入了好莱坞。

自小接受西方教育的朱浩伟对美国核心价值文化了如指掌，可以说朱浩伟是真正的“香蕉人”。人们通常所说的“亚裔导演”，对他来说更多的更像一个单纯的标签，他有时会很好的运用这个“标签”，在好莱坞有很多亚裔电影创作者组成的团体，专门创作新颖的亚洲故事。《摘金奇缘》便是如此。

之前朱浩伟已经在好莱坞打响了自己的名号，他曾执导了北美经典的青春电影《舞出我人生2》和《舞出我人生3》，这个系列被北美影评人协会称为最经典的青春电影。作为小体量的青春片，两部合计在全球收获了3亿美元的票房，这也为朱浩伟争取到了更多更大的机会。随后他在2016年执导了《惊天魔盗团2》，全球收获3.3亿美元票房。

林诣彬

北美网站WIRED评价林诣彬为：你从未听过却又是最重要的商业大片导演。

与朱浩伟成长环境皆然不同，林诣彬童年是在中国台湾一个家庭农牧场度过的，随后移民美国，初期的移民生活很艰难，家人不停的更换工作，签证过期，他一直生活在被驱逐出境的恐惧之中，同时他的成长过程中也不可避免的遭遇到“种族歧视”的问题，对林诣彬来说，父亲开的小餐馆旁边的迪士尼乐园是他童年中的唯一慰藉。

林诣彬的成功在北美影评人眼中归因于他电影中表达的多元化精神。在全球票房崛起的新时代，好莱坞电影在传播中需要更多元化的作品。虽然当时虽然美国平等就业机会委员会发起了对导演、演员等人关于性别、种族歧视等问题的调查，但好莱坞电影制作人无论在电影的题材、还是电影的情节上，依然更多地迎合白人明星和白人观众群体。而林诣彬的电影则不同，他更像希望包容一切的先锋斗士，在他的独立电影中自信的将多元化融入其中。

2002年的《火爆麻吉》是林诣彬的处女座，25万的投资在北美收获380万美元票房。影片讲述一群亚裔美国青少年成长的犯罪故事。林诣彬在影片中颠覆了亚洲人都是老实、呆板的形象，塑造了一个颇具个性的亚裔群体形象。

《新闻周刊》顶级影评人大卫称赞林诣彬的电影，“表达了太多东西”。在大卫看来，林诣彬的影片中，充斥着黑暗的人性、挑战传统白人对亚裔的看法等等，“但当你看完电影离开时，你知道自己见证了顶级电影导演生涯的诞生”。

林诣彬真正成为好莱坞顶级导演，还是从《速度与激情》开始的，他提出影片新的主题:一个自由嘻哈、街头时尚和速度结合起来的全球青年文化。他还将亚洲文化融入他的电影中。

《速度与激情:东京漂移》在北美收获了6200万票房，在全球获得9500万美元票房，这也是该系列电影中首部海外票房超过国内票房的影片，这证明了林诣彬的国际视野。随后，林诣彬接连执导后续3部电影。4部《速度与激情》系列总共带来了超过19亿美元的票房。

林诣彬将《速度与激情》这个B级系列电影推向了全世界，打响了这个超级IP的名号。保罗•沃克的离去一度使他放弃了这个系列。让无数影迷惋惜，不过在今年，有消息称经范•甘迪证实，林诣彬将回归《速度与激情9》与《速度与激情10》的导演工作中。

林诣彬说：“在好莱坞，竞争环境几乎没有公平的，你唯一能控制的就是你投入了多少精力在你的电影创作中。”

赵婷

    对于资深影迷来说，中国籍导演赵婷的名字已经并不陌生了。2017年最新作品  《骑士》斩获第33届美国独立精神奖邦妮奖，这也为她带来了执导漫威电影的机会。

在此之前，不少人或许会更在乎她背后的标签——她的继母是宋丹丹，父亲则是博约投资管理有限公司董事长赵玉吉。但事实上，她的留学生活并不奢侈，甚至可以说是窘迫。

2015年赵婷的处女作《哥哥教我唱的歌》在电影开拍的前一天，剧组失去了资金。祸不单行，回到家中，她发现家里居然也被洗劫一空，而且在那段时间，因每天只睡几小时的无生活规律，她还掉了一颗牙。“我坐在那里，感觉到自己真的是一无所有，之前为这部电影筹备的三年心血全都付诸东流，十分无助。”赵婷在接受媒体采访时曾回忆。

赵婷最后是靠一位著名校友、《哈利·波特与魔法石》的导演克里斯·哥伦布给她的10万美元奖金完成了影片的拍摄，而不是家里人。

这部电影获得了第68届戛纳电影节金摄影机奖最佳处女作提名，圣丹斯电影节评审团大奖提名，美国独立精神奖提名。

即便是《骑士》，赵婷的拍摄资金也只有8万美元，但这丝毫不影响她在影片中展现一个西部牛仔的美国故事，她成功塑造了一个既有着人性柔弱又自强不息的牛仔。这部影片的烂番茄新鲜度保持在97%，

“你几乎可以感觉到南达科他州平原上的风和尘土，赵婷的这部新片深深融入了这里的现实环境。”北美影评人彼得称赞道。

《骑士》还获得了第70届戛纳电影节“导演双周”单元“艺术电影奖”。赵婷正在用独特的艺术表达方式，为自己打开好莱坞的大门。

好莱坞不是对所有人都友好

近年来亚裔导演频繁知道好莱坞大片，就意味着华裔导演在好莱坞成功了吗？事实上在这背后，隐藏着更为艰难的生存和创作环境。

南加州大学传播学院在2017年发表的一份报告中显示，亚裔好莱坞导演在过去10年里几乎没有看到任何变化。在1100部接受调查的电影中，亚裔好莱坞导演只占据3.4%，其中31部男性导演，3部女性导演，亚裔导演和女性导演、黑人导演一样，并没有发生过实质性的变化，好莱坞倡导了好多年的多元化艺术创作并没有任何意义。

该报告指出，在2007年与2017之间，亚裔导演只有温子仁和m·奈特·沙马兰导演过5部以上作品。朱浩伟、林诣彬这个区间执导了4部影片。65%的亚洲导演在整个时间段内只执导过一次影片。

在2017年，109位好莱坞电影导演中只有5位来自亚洲，占比4.6%。这个数字低于美国人口普查中亚裔占比的5.7%。4.6%的数字甚至比2013年的5.6%都要低，而2014年这个数字曾达到过0。

亚裔电影创作者在好莱坞的生存环境只能是夹缝中求生存，种族问题，文化问题，创作理念，等等这些，都是摆在亚裔电影创作者之间需要艰难逾越的鸿沟。

即便是以上几位提到了成功的亚裔导演，在创作过程中的依然会遇到不同程度的艰辛。

有外媒报道，朱浩伟在为《摘金奇缘》寻找投资时，邓文迪第一个找到了他和编剧关凯文，进门第一句就是：“让我们把女主角瑞秋变成白人吧，谁会去观看全是亚洲人的电影呢？”朱浩伟听后断然拒绝了这种要求。在他看来，亚洲人的故事才是他创作这部影片最主要的动力。

林诣彬在为他的处女作《火爆麻吉》寻找投资时，需要25万美元。一位金融家曾提出，如果林诣彬在电影中让美国人取代亚裔美国人的领导地位，就给他200万美元。这样的改动，直接违背了林诣彬的创作初衷，最终林诣彬拒绝了，他用信用卡透支了10万美元，东拼西凑才勉强将《火爆麻吉》拍摄完成。

在《喜福会》中扮演安梅的卢燕也遭遇过类似问题。1958年，在以中国为背景的一集《秀兰·邓波儿的故事书》中，她以“白脸”饰演女二号，而白人女演员朱迪斯则以“黄脸”饰演女一号。

曾在波士顿电影学院导演系就读的留学生蒋莱，在学业过后选择回国发展。他对壹娱观察解释原因时就曾直言，你根本融入不到人家核心文化圈。

蒋莱还分享了一则故事。留学期间，在2013年的奥斯卡最佳导演颁奖现场，蒋莱和同学一起观看，当奖项最终颁给李安导演后，他激动的起立鼓掌，而他的同学全都以异样的眼光看着他。第二天上课时，他的专业老师则表示对这个奖项归属的失望，他认为斯皮尔伯格更应该获奖。

导演、编剧敬然，纽约大学电影学院毕业之后，她进入到20世纪福克斯故事部门，做动画大电影。她参与了《冰河世纪5》《花生大电影》《里约大冒险2》等电影的制作。从与导演，制片，以及同事的交流中她获益良多。即便如此，她仍对壹娱观察比较无奈地表示，华人导演想要在好莱坞之中立足真的十分困难。

纵观这几位年轻的，在好莱坞闯出一片天空的亚裔导演们，不难发现他们的共同点，就是对于电影的无比挚爱，为了完成自己的创作，勇于尝试、敢于付出。但在好莱坞，辛酸史打动不了那些在商言商的好莱坞制片人。

要出头，除了极具才华外，还要比本土导演更多的努力才行。温子仁开创了新世纪的恐怖电影，他的名字就是口碑的保证；朱浩伟切中了北美观众针对亚洲富豪的好奇心，打造了一部给美国人猎奇的电影；林诣彬的“国际视野”是开阔的，他致力于将更多元化的文化融入到影片之中。

亚裔导演的崛起，为好莱坞电影的多元化贡献了力量，同时也使好莱坞电影更具全球化视角，也更利于全球范围内的电影市场的推广。

中国电影市场规模逐渐增大，内地票房逐年提升，可以说中国电影市场作为全球电影市场重要的组成部分，势必会不能让好莱坞等闲视之。一方面，好莱坞电影中的亚洲文化、中国元素在一定程度上也成为好莱坞大片在中国电影市场上的一大卖点。另一方面，崛起的中国电影市场也反哺在好莱坞发展的亚裔影人。当然，不可否认的还有，这一庞大的电影市场，也给学成回国的新锐导演们带来更多机会。

“回国理由很简单，我非常希望可以把一些好莱坞的先进理念、技术可以带回国来做出高质量的国产电影。我并没有太挣扎过回国还是留美，只是一心只是想学好电影回国拍我们自己的作品。好莱坞的体系已经非常完整，几乎没有漏洞，而我们中国连自己的工会都还不具备，所以也希望我们这一代新电影人可以把国内无论从体制上、质量上可以遵循一个标准。”曾在美国艺术中心设计学院（ACCD）导演系留学的田士昊或许说出了许多或曾留学海外、或曾有好莱坞经历，并最终又回国发展的电影从业者的心声。

文/杜威

编辑/陈默

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