规则裂变与情感共鸣，《街舞2》破圈方法论 | 专访总导演陆伟

文/冒诗阳

《这！就是街舞2》《乐队的夏天》《中国新说唱》……爆款网综越来越像是小众文化的破圈实验。

从目前的收视情况和口碑来看，《街舞2》暂时打破所谓“综二代”的魔咒，豆瓣评分高达9.2分。不同于其他选秀节目稳定的规则体系，《街舞2》从第一期开始，比赛规则大幅度改变，竞争节奏不再循序渐进，竞技模式以团队为单位展开而非个人。

在这档基于“街舞”的超级网综背后，是总导演陆伟的一次规则驱动选秀类节目的实验，一次小众文化依靠情感共鸣破圈的实验，也是一次把握青年文化红利的实验。

2019综艺市场由热转冷，资源正在快速向头部综艺和制作团队集中，陆伟和灿星需要向市场证明团队的生命力——并非是公司业绩绑定于明星节目，而是制作团队自身拥有持续打造爆款综艺的能力。因此，《街舞2》是一场输不起的战役。

  陆伟的“规则”实验  

《这就是街舞2》第一集，四位明星队长易烊千玺、罗志祥、韩庚、吴建豪分别站上四个“街头”，舞者自由聚拢到队长所在的街道，队长根据舞者的表现择优发放代表晋级的毛巾。这种游戏规则沿袭自第一季，但与之不同的是，各位明星队长手中的毛巾数量不再是平均分配，而是根据聚拢学员数量的多少选定。其结果是，吴建豪有26条毛巾，易烊千玺只有22条。

规则的改变，提升了导师间的竞争感，这与《街舞1》给观众循序渐进的观感明显不同。第一季中，前几集的竞争局限于选手之间，直到后期才逐渐过渡为由明星队长牵头、以组为单位的比赛。

选秀类节目中，赛制的创新往往意味着风险。因此对于这项创新，陆伟团队考量了很久。《这就是街舞》做到第二季，总导演陆伟感到压力更大了。“观众会以第一季节目的印象和标准来衡量第二季。”陆伟向壹娱观察（ID：yiyuguancha）坦言。

2019年，中国观众已经见过太多由盛转衰的综艺案例。《街舞2》播出伊始，一旦出现比前一季逊色的信号，不好的反馈可能在舆论场中出现并被放大。坏的势头若在前期形成，后面节目的口碑会很难逆转。

前几集就要带给观众惊喜，这对导演组是很大的考验。陆伟决定打破参赛舞者和明星队长的预设，让节目更快的由1对1的单人竞争，变为多对多的团队竞赛。

对于素人选秀类节目而言，核心在于晋级资源的争夺。按惯例，400位舞者共同争夺100条晋级毛巾，陆伟团队的另一项创新是，只发放95条毛巾给四位明星队长，其余5条要通过以组为单位的场内Battle获得。

一系列创新所带来直接的后果是，素材量成倍增加。陆伟告诉壹娱观察，场上400位舞者都带有麦克风，每天搜集来的录音会堆满数个纸箱。选手在场上场下的对话、对比赛的评论，甚至自言自语，都需要在位移中被捕捉到。

由于素材数量巨大，对全部素材重新阅览后再进行二次筛选几乎是不可能的。为应对素材，陆伟组建了一个庞大的场记队伍，在跟拍时记录下选手有意思的对话、语言、表情，方便后期整理。

此外，节目的剪辑团队接近70人，每期节目分为粗剪和精修两个阶段。在粗剪中，会先剪辑出一个8到10小时的版本，然后逐渐经过5到6轮的筛选浓缩成4小时左右，进入精修阶段。精修的次数是20到30次，通过镜头画面和语言的仔细筛选过度到最终版。

一系列的改变暂时获得观众认可。目前《街舞2》目前豆瓣评分9.2，参与评分的观众数量超过5万，远高于同期的大部分综艺。

图片来源：豆瓣

  街舞没有明星艺人  

大量的赛制创新的背后，陆伟希望将《街舞2》打造为一款规则驱动的综艺节目。陆伟所在的灿星是国内顶尖的综艺制作团队，团队成员相继打造出《中国好声音》《中国好歌曲》等歌手节目，以及《舞林争霸》《中国达人秀》等多种类型的选秀综艺。

往常的选秀中，节目从第一季向三四季拓展时，导演组寄希望于通过选手的更替来给观众带来新鲜感，赛制上很少发生大的变化。这种做法直接带来节目的“速朽”，上述几档节目在后期大都经历了关注度和口碑的滑坡，导演组很难及时作出反应。

将节目由选手驱动变为规则驱动，能让制作团队掌握更大的主动权，这是陆伟为《街舞2》带来的变化。

另一方面，与传统选秀类节目不同，《这就是街舞》几乎不能“造星”。即便是冠亚军选手，在节目录制完成之后，大部分都回归各自生活。

这背后，舞者的生活节奏，几乎不能与演艺、歌唱事业相融合，大部分舞者或自己拥有，或隶属于某个“厂牌”，除表演外，他们更多的经历花在练舞、授课和比赛上，业内名气较高的舞者，会被邀请四处教学，并受邀在各大街舞赛事中担任裁判。因此一旦签约经纪公司，开始接触通告、进剧组，舞者几乎要放弃原有生活节奏，在练习和赛事中缺席，可能意味着技术和名声上迅速脱队。

这就意味着，《街舞》要走的更远，需要给舞者“流量”以外的参赛动机。

另一方面，歌手类选秀节目自带海量的选手群，说唱选手则可以在较短的周期内培养出。但街舞不同，成熟的舞者数量有限，同时需要较长的纳新周期，很多舞者从业十年以上，才能在某个领域中成名。

事实上，《街舞2》中已经能看到很多熟悉的面孔，除了部分参加过前一季的选手外，还有诸如冯正、阿K等此前在爱奇艺《热血街舞团》中崭露头角的参赛者。节目无法长期通过选手的轮替来创新。

“我们希望参赛者把节目当成一次赛事。”陆伟向壹娱观察表示，通过参加节目，很多舞者虽然没有一夜成名，但授课费用、人气也会有所增加。此外，与其将名声带给个人，节目更希望将流量带给街舞本身，这是在街舞圈中更有生命力的做法。

 图片来源：视觉中国

节目做到第二季，陆伟已经找到了街舞圈的一些规律。在数个舞种之中，陆伟只需要抓到领域内的头部舞者，就能在行业中收获影响力，吸引更多的参赛者。再通过对参赛者的层层筛选，陆伟团队能够挖掘出足量的选手。

“我们的选手安排四季的内容没有问题。”陆伟告诉壹娱观察，与第一季参赛选手相似的同类型舞者，导演组会安排到第三季，通过这种调节来避免审美疲劳。另外，选手本身的技巧也在变化，三四年的训练周期后，同一批舞者会展现出新的面貌。

  街舞出圈需要情感共鸣  

街舞在国内一直是个小众圈子，即便是国际最顶级的街舞赛事，国内观众数量甚至比不上人口基数小很多的韩国。

“如果纯粹是一档跳舞节目的话，只能是一个小众的东西。”陆伟向壹娱观察坦言，《街舞2》是一档青年向的节目，除了展现舞蹈本身的专业技巧外，需要与青年人实现情感共鸣，才能打破圈层壁垒，实现对年龄段人群的覆盖。

陆伟告诉壹娱观察，《街舞2》试图寻找“街舞文化”与当代青年之间的情感共鸣点，以此为纽带，找到街舞与大众文化、青年文化间的最大公约数。

这并不难，陆伟希望在《街舞2》中至少找到调动起观众内心深处的三处情感共鸣。首先是“用实力说话”，无论是业界已有名气的舞者，还是初出茅庐的新手，在节目中都需同台竞技，而节目的最终呈现也更多是在实力与竞技本身。

陆伟希望节目更多的强调团队而非个人。基于此，从第一期节目开始，很多对抗赛的规则由1对1改成3对3。在陆伟看来，团队为了同一个目标努力的感觉，不仅符合街舞文化的核心，也容易引发青年人的共鸣。

图片来源：豆瓣

另外，街舞是一项需要长期练习才能获得提升的才能，《街舞2》希望表现参赛选手对于所爱之事的专注和坚持。这些通过节目传递给观众的内在的共鸣，让节目不止于舞蹈，带动街舞破圈，让观众产生深层的情感依赖。

不只是《街舞2》。壹娱观察（ID：yiyuguancha）了解到，综艺市场上，敏锐的创作者已经感知到观众对于综艺的诉求正在发生变化，单纯依靠搞笑、竞技、才艺展示推动的综艺，竞争力正逐渐丧失，观众更倾向于能够带来情感共鸣的综艺。

通过多种路径，陆伟逐渐摸索到打开“青年红利”的方法论。而在更大的层面上，陆伟及其所在的灿星，需要通过一系列的“方法论”向市场证明制作团队的生命力，改变制作公司业绩绑定于明星节目的局面，证明好的制作团队拥有持续打造爆款综艺的能力。在综艺市场转冷，资源快速向头部公司集中的当下，这变得尤为重要。

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