吉尔·穆利迪：要么赋予生命，要么置于死地
▲吉尔·穆利迪在她的工作室（2022），刊载于 Marfa Journal。摄影：Max Fargo
吉尔·穆利迪
Jill Mulleady
向阳
Bend Towards the Sun
格莱斯顿画廊纽约西21街空间
2022年9月15日至10月22日
▲ 纽约格莱斯顿画廊“吉尔·穆利迪：向阳”展览现场，2022年9月15日至10月22日
格莱斯顿画廊纽约空间正举办艺术家吉尔·穆利迪（Jill Mulleady）的个展“向阳”（Bend Towards the Sun），展览将持续至2022年10月22日。
▲ 吉尔·穆利迪
《广播中的天鹅湖》Swan Lake on the Radio, 2022
亚麻面油画
145.1 x 435.6厘米
▲ 《广播中的天鹅湖》Swan Lake on the Radio, 2022，局部
▲ 吉尔·穆利迪的工作室，2022年。
▲ 吉尔·穆利迪
《火星》Mars, 2022
亚麻面油画
145.1 x 435.6厘米
<<< 左右滑动查看更多作品细节 >>>
▲ 《火星》Mars, 2022，局部
▲ 纽约格莱斯顿画廊“吉尔·穆利迪：向阳”展览现场，2022年9月15日至10月22日
我将你的展览设想成一种利用绘画空间开展的数学或者临床实验。你的操作基于戈雅（Goya）“黑色绘画”（Black Paintings）的外部结构，选取它们的画布数量和确切的尺寸、形状，然后在其中填充上你自己的图像。但你也可以接受在这一过程中发生的遗失和走样，让它们变成新的东西。
▲ 吉尔·穆利迪
《你以为你是对的而我是错的》You Thought You Were All Right And I was All Wrong, 2022
亚麻面油画
143 x 81厘米
▲ 纽约格莱斯顿画廊“吉尔·穆利迪：向阳”展览现场，2022年9月15日至10月22日
▲ 吉尔·穆利迪
《风暴》The Storm, 2022
亚麻面油画
143 x 81厘米
▲ 《风暴》The Storm, 2022，局部
我曾读到过关于戈雅“黑色绘画”的介绍，它本身就很令人称奇：这些画直接画在戈雅住处的墙面上，画家去世后，这些画被转移到画布上，也就是基本上被重新转嫁为一种新的媒介。戈雅的房子后来遭到拆除，这些画也被安置到了普拉多博物馆，在这一过程中，大部分原始的壁画都遭受了巨大的损失，但即便如此，画家在这些画作中倾注的情感力量却并没有被损害。在“黑色绘画”中，我看到了抵抗时间和承载生命的力量，就如同黑洞或星尘一般。
▲ 吉尔·穆利迪
《渔夫的女儿》The Fisherman's Daughter, 2022
亚麻面油画
123.2 x 262.9厘米
▲ 《渔夫的女儿》The Fisherman's Daughter, 2022，局部
▲ 吉尔·穆利迪
《所有时间之花向阳》All Flowers in Time Bend Towards the Sun, 2020
亚麻面油画
112 x 55厘米
▲ 《所有时间之花向阳》All Flowers in Time Bend Towards the Sun, 2020，局部
▲ 吉尔·穆利迪
《朱砂》Vermillion Sands, 2022
亚麻面油画
123.2 x 262.9厘米
▲ 《朱砂》Vermillion Sands, 2022，局部
▲ 纽约格莱斯顿画廊“吉尔·穆利迪：向阳”展览现场，2022年9月15日至10月22日
▲ 吉尔·穆利迪
《天鹅绒火山》The Velvet Volcano, 2022
亚麻面油画
131 x 79厘米
你没有选择重制“黑色绘画”缺失的建筑元素或者进入他绘画想象的来源，你转而提取出它们的形式，并在纽约的一处后工业展览空间里重新激活它们。在我看来，你完全无视了它们的叙事内容，就好像它们承载的力量足以超越故事，就好像故事只是临时的内容，而重要的是容器、是载体。但是你能把它们二者分开吗？也许不行，但是你尽力创造一些摩擦、导致一些裂痕。挖掘物理世界的外部结构和内在心理表征之间亲密的联系。
<<< 左右滑动查看更多作品细节 >>>
▲ 吉尔·穆利迪
《吸血鬼》The Vampire, 2022
亚麻面油画
127 x 266厘米
▲ 吉尔·穆利迪的工作室，2022年。
▲ 吉尔·穆利迪
《沉睡者的太阳》A Sun for the Sleepers, 2022
亚麻面油画
127.3 x 266.1厘米
<<< 左右滑动查看更多作品细节 >>>
▲ 《沉睡者的太阳》A Sun for the Sleepers, 2022，局部
▲ 纽约格莱斯顿画廊“吉尔·穆利迪：向阳”展览现场，2022年9月15日至10月22日
有几张作品里，你描绘了身处紧张情色关系中的年轻女性，有时也露出了画外的掠食者，但也有两情相悦。这些作品有捕猎者和猎物之间如吸血鬼般的引力纠葛，也结合了精神的内在与宽银幕电影镜头般的风景，此外，你还提出了另一种建筑：它是一个危险的复杂空间，由倒坍或移动的墙壁组成，里外的界限总处于消散的临界点上。私人空间墙面被窗外刺眼、乃至血腥的城市景观穿透。机器猎人侵扰了自然。几群天鹅掀起了狂野的攻城略地之战。有一具露出内脏的尸体。与此同时，女孩们互相瞪视的眼神中有身体和情感上的脆弱，它们崭新而极端，这样的目光有时锁定在观看者的身上。自始至终，内在精神空间和外部世界——尘世的身体——之间的边界仍然充满活力也格外脆弱，容易受到侵犯。这种临界的暴力能让人感到一种秘密的喜悦，这种喜悦让我们在与他人接触时感到兴奋。你起的标题好像在暗示对太阳的屈服，它有无穷的力量，要么赋予生命，要么置于死地——实际上两者兼备。
<<< 左右滑动查看更多作品细节 >>>
▲ 吉尔·穆利迪
《疗愈》The Remedy, 2022
亚麻面油画
145 x 129厘米
▲ 吉尔·穆利迪
《肌肤之下》Under the Skin, 2022
亚麻面油画
112 x 55厘米
▲ 吉尔·穆利迪的工作室，2022年。
▲ 吉尔·穆利迪
《无花果、牡蛎和萨拉米》Fig, Oysters & Salami, 2022
亚麻面油画
49.5 x 83.8厘米
▲ 《无花果、牡蛎和萨拉米》Fig, Oysters & Salami, 2022，局部
戈雅搬进聋人之家（The House of the Deaf Man）的时候他自己也失聪了，我认为这不是个巧合，因为似乎在那个时候，沉默就已经成为了他作品空间中的一个关键维度。沉默展现了它自己的空间。当社会契约失效时，沉默也是一种交流的途径，这种途径既黑暗又直接。我有一种感觉，你作品中的身体正在经历无言之言，沉默从愉悦和恐惧之间、物理空间和内在表现之间的缝隙中传来。这些缝隙来来去去、出现又消失，就像灯塔的光束。
▲ 吉尔·穆利迪
《曼哈顿巨石阵》Manhattanhenge, 2022
亚麻面油画
142 x 65厘米
▲ 《曼哈顿巨石阵》Manhattanhenge, 2022，局部
▲ 纽约格莱斯顿画廊“吉尔·穆利迪：向阳”展览现场，2022年9月15日至10月22日
如欲收藏作品或了解可售作品详情
请于微信后台留言