乌戈·罗迪纳：海边赞美诗
▲ 布鲁塞尔格莱斯顿画廊“乌戈·罗迪纳：海边的修女 + 修士”展览现场，2023年1月28日至3月4日
乌戈·罗迪纳
Ugo Rondinone
海边的修女 + 修士
nuns + monks at the sea
格莱斯顿画廊布鲁塞尔空间
2023年1月28日至3月4日
▲ 布鲁塞尔格莱斯顿画廊“乌戈·罗迪纳：海边的修女 + 修士”展览现场，2023年1月28日至3月4日
格莱斯顿画廊布鲁塞尔空间正举办乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）新作展“海边的修女 + 修士”。展览呈现的“修女 + 修士”是罗迪纳持续创作的彩绘雕塑系列，此外还有来自“马提塔客”系列（Mattituck）的油画作品，描绘艺术家在他纽约长岛家中看到的日落景象。此次展览首次将这两个系列的作品在比利时展出。正如罗迪纳以往的展览一样，这组绘画和雕塑都是为了展览的上下文专门创作的，为观看者带去静谧、深邃、冥想般的环境，以体验这些于悄然中见力量的作品。
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▲ 乌戈·罗迪纳
《红蓝修士》blue red monk, 2022
彩绘石、不锈钢、混凝土底座
雕塑：30 x 13 x 12厘米
▲ 布鲁塞尔格莱斯顿画廊“乌戈·罗迪纳：海边的修女 + 修士”展览现场，2023年1月28日至3月4日
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▲ 乌戈·罗迪纳
《白黄修士》white yellow monk, 2022
彩绘石、不锈钢、混凝土底座
雕塑：30 x 19 x 15厘米
▲ 布鲁塞尔格莱斯顿画廊“乌戈·罗迪纳：海边的修女 + 修士”展览现场，2023年1月28日至3月4日
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▲ 乌戈·罗迪纳
《紫蓝修士》violet blue monk, 2022
彩绘石、不锈钢、混凝土底座
雕塑：38 x 23 x 10厘米
▲ 乌戈·罗迪纳
《黑紫修女》black violet nun, 2022
彩绘石、不锈钢、混凝土底座
雕塑：28 x 12 x 8厘米
罗迪纳的“修女 + 修士”系列充满了神职人员的沉重感和神秘感，无论是兀自独立还是身处精心构建的群落中，这些作品的形体都能紧紧抓住人的目光。作品的人形由两种元素组成，它们各自被绘上不同的色彩：较大的完整石块上方停泊着较小的石块，以此来形成身体形式。每件雕塑都摆放在水泥石台上，每件雕塑都有其自身的性格，周身褶皱、凹凸、断面都精彩地造就了复杂的阴影和肌理，与其质地顺滑、色彩鲜亮的外表涂料互相呼应。
▲ 乌戈·罗迪纳
《红蓝修女》blue red nun, 2022
彩绘石、不锈钢、混凝土底座
雕塑：36 x 21 x 22厘米
▲ 布鲁塞尔格莱斯顿画廊“乌戈·罗迪纳：海边的修女 + 修士”展览现场，2023年1月28日至3月4日
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▲ 乌戈·罗迪纳
《黄红修女》yellow red nun, 2022
彩绘石、不锈钢、混凝土底座
雕塑：28 x 17 x 18厘米
▲ 布鲁塞尔格莱斯顿画廊“乌戈·罗迪纳：海边的修女 + 修士”展览现场，2023年1月28日至3月4日
▲ 乌戈·罗迪纳
《橙绿修女》orange green nun 2022
彩绘石、不锈钢、混凝土底座
雕塑：45 x 18.5 x 16厘米
▲ 布鲁塞尔格莱斯顿画廊“乌戈·罗迪纳：海边的修女 + 修士”展览现场，2023年1月28日至3月4日
▲ 乌戈·罗迪纳
《橙黄修士》orange yellow monk, 2022
彩绘石、不锈钢、混凝土底座
雕塑：34 x 12 x 12厘米
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▲ 乌戈·罗迪纳
《蓝白修士》blue white monk, 2022
彩绘石、不锈钢、混凝土底座
雕塑：33.5 x 19 x 13厘米
这一系列中的早期作品拥有比真人更大的形体，这些高耸的雕塑由铜制成。但在这场展览中，罗迪纳将注意力转向更小的雕塑形式，它们就如同承载信仰和祈祷的奉献之物一样。这些修女和修士是艺术家用石灰岩雕刻的原始雕塑，它们也是大型铜质雕塑版本的原型基础，展现出罗迪纳用双手为这些珍贵且尺度亲密的作品赋予的缜密关注。这些展品身处由居家环境改造而来的展厅空间，穿梭其中，观看者能靠近每一位庄严的修行者，同每一位相遇的人物建立起有意味的，一对一的联系。
▲ 乌戈·罗迪纳
《2023年1月1日》ersterjanuarzweitausenddreiundzwanzig, 2023
水彩、画布、艺术家自制框
25.5 x 38厘米
▲ 布鲁塞尔格莱斯顿画廊“乌戈·罗迪纳：海边的修女 + 修士”展览现场，2023年1月28日至3月4日
▲ 乌戈·罗迪纳
《2023年1月2日》zweiterjanuarzweitausenddreiundzwanzig, 2023
水彩、画布、艺术家自制框
28 x 40.6厘米
“马提塔客”系列取名自长岛北福克的沿岸沙洲，那里有罗迪纳住所和工作室。罗迪纳在绘画中倾注了浪漫主义的崇高，捕捉了让人兴叹的天空与海洋，让人得以在简洁的构图中发现唤起记忆的形式，让丰富的色彩有力地弥漫在每一个场景中。在月升日落的循环中，日月的轨迹尤其具有戏剧性，它们弧形的轨迹沿地平线升起。与艺术家的“云”和“日”系列画作类似，每件作品的题目记录了它们完成时的年份和日期，为每一个被画面捕捉的时刻提供了一份如日记般的纪念。每件作品都是用了三种各有差异又彼此衬托的色彩，赞美了艺术家遇见的每一个充满魔力的时刻。
▲ 乌戈·罗迪纳
《2023年1月6日》sechstejanuarzweitausenddreiundzwanzig, 2023
水彩、画布、艺术家自制框
35.6 x 53.3厘米
▲ 布鲁塞尔格莱斯顿画廊“乌戈·罗迪纳：海边的修女 + 修士”展览现场，2023年1月28日至3月4日
▼ 关于乌戈·罗迪纳
乌戈·罗迪纳1964年生于瑞士布伦嫩。他曾就读于维也纳应用艺术大学（Universität für Angewandte Kunst），1997年搬去纽约并在当地居住、工作至今。为罗迪纳举办个人作品展的机构包括巴黎蓬皮杜中心（2003）、伦敦白教堂美术馆（2006）、芝加哥艺术博物馆（2013）、上海外滩美术馆（2014）、巴黎东京宫（2015）、维也纳分离派美术馆（2015）、鹿特丹伯伊曼斯与凡博伊宁根博物馆（Museum Boijmans Van Beuningen，2016）、罗马当代艺术博物馆（2016）、法国尼姆方形神殿美术馆（Carre D’Art，2016）、伯克利美术馆（2017）、辛辛那提当代艺术中心（2017）、迈阿密巴斯艺术博物馆（2017）、维也纳美景宫（2021）、墨西哥城塔马约博物馆（Museo Tamayo，2022）、法兰克福锡恩美术馆（Schirn Kunsthalle，2022）、巴黎小皇宫（2022）、威尼斯圣若望大会堂（Scuola Grande San Giovanni Evangelista di Venezia，2022）。2007年罗迪纳代表瑞士参加了第52届威尼斯双年展。他接下来的个展包括：日内瓦艺术与历史博物馆、纽约暴风王山艺术中心（Storm King Art Center）、法兰克福施泰德博物馆、华盛顿特区菲利普美术馆（The Phillips Collection）等。
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