一部被禁的游戏和后新冠疫情时代的伤感

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雷鸣个人项目｜上海，第40天……

开幕时间：2020.6.07  16:00  PM

展期：2020.6.07 -2020.6.21

地址：北京市朝阳区黑桥艺术中心幼儿园Mstudio

预约观展：Foxsoda（微信）

展览现场

多年前，在约翰·伯格的书上，我读到他写的一位西班牙无政府主义者。在山顶上，这位老者希望眼前的城市在一场大火中毁灭。在M的房间实施的这个计划，大概是对这个意象的一次重访。仅此而已。
                                          ——雷鸣

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6月7日，“M的房间”被艺术家雷鸣强行介入了一个非常具有末日感的艺术现场。房间一整墙贴满了黑白照片，这些粗颗粒、低像素的照片，来自一款被禁的PS第三人称射击类游戏《战地双雄：第四十天》的游戏截图。游戏场景大多是上海的实景还原：外滩，上海动物园，火车站、医院等地。这些地方被悉数毁坏，游戏的终局要求玩家做出一个抉择：一个核弹的遥控器，拯救抑或毁灭这座城市。

在现场有施工用的脚手架、石块、板材、手套、喷漆罐、旧的电暖器、碎玻璃等废弃物。雷鸣说游戏中本来就有类似这样的场景和道具，这部分现场可以被视为现实对虚拟世界的一种还原。虽然它并非完全真实还原，但带有明显的迹象。

电视中循环播放着剪辑过的游戏场景，与满墙图片和零散布落在房间各处的图像形成响应，或本身它们就是一体。

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雷鸣在央美未来媒体艺术专业读研究生时，主要研究方向就是图像与其背后的技术、逻辑、配置和系统之间的关系。他感兴趣的正是图像表征（符号界）与世界（实在界）衔接时，到底存在着怎样一种联系与断裂？

这次参与“M的房间”项目，缘于今年他看到项目方案征集时“围困与逃离”的主题。这个主题打动到他，因为这和疫情期间的生活有着密切的关系：我们大多数人是在图像世界中与疫情“遭遇”的，却造成了现实世界的隔离和混乱。这使他回想起这个游戏。

在看过微信公众号里武汉“空城”的照片以后，他禁不住联想，上海的“空城”与武汉的“空城”有什么区别？既然同样是在图像的世界中，这场现实的灾难会比虚拟的灾难更加真实吗？真相到底存在于何处？又或者说，是现实的灾难和死亡的代价，造成了我们对图像的敬畏和崇拜？

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他认同拉康的看法：社会主义或者革命，不是因为它必然发生而发生的，而是因为马克思认为它会发生，所以它发生了。

我们都知道好莱坞号称“梦工厂”，其中灾难片已经成为文化工业生产的一个庞大类型。梦（电影）是表征，如果它如此迫切呼唤灾难的时候，这意味着灾难已经成为了一种渴望和梦想。“灾难”在此处成为一种隐喻，它意味着对秩序的抵触，对混乱和死亡的渴求，无论是无意识层面还是现实层面：一切坚固的事物都烟消云散了。

关于项目标题不断被问到“为什么是上海？”“为什么是第四十天”？雷鸣说他给出具体的时间和地点，但并未给出具体的事件，就是希望大家去想像我们随时随地所面临的不确定性。在在全球化的世界里，城市变得越来越一样，任何一场灾难也不再是局部性的，所以不管是发生在上海、北京还是东京，其实都不那么重要了。而“第四十天”，特别像我们在疫情期间数日子过活的感受……

展览文献：《战地双雄：第四十天》游戏光盘

布展时的场景设置，对雷鸣来说也有一定的随机性。对场景进行还原完全不是他计划内的，而是在布展过程中的偶然：一个无意识的行动。而“无意识”在现实与想像中最终会严重影响我们。雷鸣再次提到“很多事情不是因为这件事要发生它才发生，而是因为我们投射了想像，所以它才发生。”

这的确是雷鸣反复强调、并提示给观众的一个思考。它是不是有如“心理暗示”规律？当你不断臆想一件事的发生，它就真的发生了？但关于这个项目的呈现，恐怕不仅于此。社会的脆弱性，乃至世界的连体性越来越强，“蝴蝶效应”愈发明显，这次疫情全球蔓延及其造成的国际关系紧张就是佐证。

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而一切“末日”的惨状，是否提示我们在毁坏之后的处境？就如同今年疫情带来的政治问题，经济问题，医疗问题，就业问题，社会问题等等……是不是一个后疫情时代已经开启？我们处在这样的情境下如何面对个人生活？作为艺术家又受到了怎样的影响？这些不明症状，似乎都在潜伏期，并不明显带来病症，但打击无疑是巨大的。

不断预设灾难，是否又有人性阴暗的提示？对自然的无限索取与破坏，人心的不足……等等。如果延展去想，怕是绝望只会一再袭来。所以雷鸣在“M的房间”呈现局部末日感官的实验，是不是要我们怀有敬畏？面对灾难，面对未知。现在，游戏中的遥控器似乎就在每个人手中，每一个人都面对着哈姆雷特的困境:是生存，还是毁灭？

——米诺Mino

2020.6

特别致谢现场图片拍摄：格灵

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雷鸣，1986年生于山东青岛，毕业于中央美术学院未来媒体艺术工作室。作为一位业余艺术家，他一直关注图像及其技术配置的问题。

展览经历：

2015年，空间计，群展，泛空间，草场地，北京

2016年，空间协商，群展，中央美术学院美术馆，北京

2016年，三联，个展，saltproject，北京

2017年，现在的未来，杨画廊，798艺术区，北京

2018年，数据·图像·异轨，gessoisland，沈阳

2019年，unfreeze，松美术馆，北京

2020年，姑且相信，凹凸空间，北京

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“M的房间”非盈利艺术项目，由米诺于2017年发起，不定期邀请艺术家进入她的个人空间Mstudio进行艺术创作，就一些艺术领域的命题进行实验性探讨。目前已有120位艺术家参与此项目。

M'room  is a non-profit art project initiated by Mino in 2017. From time to time, artists are invited to her private space Mstudio for artistic creation, and some related propositions in the field of art are explored experimentally.

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延伸阅读：

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