克里姆特|性与爱,生与死
古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt 1862.7.14~1918.2.6)奥地利绘画大师。1862年生于维也纳。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素,将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来,创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。其他作品还有藏于奥地利美术馆的《吻》。
吻
1896年的速写,画中女子,表情轻佻,充满肉欲。
分离派的象征是雅典娜,代表著智慧、技艺、战争的希腊女神。克里姆特于1898年画了他的版本。
它是以圣经《旧约》中的传说人物为依据:朱迪思是修利亚城一位美貌的寡妇。
公元3世纪时,亚述王国的大将霍洛芬斯围攻修利亚城,朱棕斯为援救城市,潜入敌营,以美貌接近霍洛芬斯,刺死大将后,即挟其首级进城,从而使修利亚城得以解围。
克里姆特没有强调她的英雄行为,而突出了她的淫荡和残忍。
画家运用象征的手法将女人的一生——幼年、青年和老年三个阶段浓缩在一幅画中,这是一首不可逆转的人生三部曲,表现出画家对命运的感伤。
克里姆特擅长以具象写实塑造人物,而以图案装饰环境和衣饰,达到多样变化和谐统一的美感。
在这幅画上构图类似十字架,上方大块黑颜色,这可能喻含对死亡的恐怖,表现了画家生与死的观念。
巅峰:金色时期
克里姆特的“金色时期”为他带来了正面评价与成功,并被认为是克里姆特的巅峰时期。
克里姆特此时期的作品常使用金箔,夺目的金色可于《帕拉斯·雅典娜》(1898)与《朱迪斯一号》(1901)首次见到,金色时期最著名的作品则是《艾蒂儿画像一号》(1907)与《吻》(1907 - 1908)。
克里姆特很少旅行,但皆以其美丽马赛克镶崁工艺闻名的威尼斯与拉文纳,则很有可能是克里姆特得到金色与拜占庭式画风的灵感的旅行地点。
1904年,克里姆特与其他艺术家於奢华的史托克列宫,富裕比利时企业家的住家进行合作,其亦是新艺术时代最堂皇的建筑物之一。
克里姆特负责餐厅的部分,贡献了包括《实现》与《期望》等他最杰出的装饰作品,他曾为此公开表示:“大概是我装饰作品发展的巅峰了。”
1907年至1909年间,克林姆画了五幅关于社会女性受包裹于软毛中的油画。
他对女装的喜爱,在许多芙洛格展示她所设计的服装的照片中表露无遗。
于家中工作与放松的同时,克里姆特通常穿著凉鞋与长外袍,并不著内衣。
他的简单生活稍像是隐居,献身于艺术、家庭与分离主义运动之外的小事,且避免咖啡社交或与其他艺术家的交际。
克里姆特的声誉常吸引许多支持者到家门来。
他作画的步骤总是经过深思熟虑,有时小心仔细,需要漫长的时间持续作画。
尽管克里姆特对性十分活跃,他对风流韵事仍保持谨慎,并避免丑闻。
埃贡·席勒和古斯塔夫·克里姆特 Egon Schiele and Gustav Klimt
克里姆特强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造,他的作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性,同时又具有东方的装饰趣味。
他注重空间的比例分割和线的表现力,注重形式主义的设计风格。
他那非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果,使画面弥漫着强烈的个性气质,对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。
克里姆特的作品提升了招贴的艺术品位和价值,同时也使他名扬四海。
2006年6月20日,这幅作品以1.35亿美元成交价被化妆品巨头罗纳德·S·劳德收购,创下当时单幅人物肖像油画最高拍卖价纪录。
克里姆特1907年创作的这幅天价画作嵌满了黄金,其描绘了19世纪维也纳的一个知名的女主人阿黛尔·布洛赫·鲍尔,她是奥地利制糖业富商费迪南德·布洛赫·鲍尔((Adele Bloch-Bauer)的妻子。
画作中,阿黛尔身穿一件黄金衣服,仪态优雅、眼神迷离,双手交叉放在胸前,掩饰一只残疾的手指。
她被视为“奥地利的蒙娜丽莎”,也是作者最得意的画作之一。
画中人庄严端坐,眼神迷离,红唇富有美感。
为配合布洛赫鲍尔的华贵形象,克里姆特特别在背景及衬裙用上灿烂的金色,更花上3年才完成画作。
美术史专家普遍认为,于1918年逝世的克里姆特可能恋上布洛赫鲍尔夫人。
影片围绕着海伦·米伦饰演的玛利亚·阿特曼的女人展开故事。
这个女人与瑞安·雷诺兹饰演的律师兰道·索德伯格共事,他们一起努力采取法律行为,反对奥地利政府回收那些曾属于阿特曼的家人,但却被纳粹夺走的艺术作品。
影片中所说的“穿着黄金衣裳的女士”来源于一幅被称作“阿黛尔·布洛赫-鲍尔的肖像”(The Lady in Gold, Portrait Of Adele Bloch-Bauer)画作,这幅画出自奥地利知名象征主义画家古斯塔夫·克林姆之手,其艺术价值之高甚至被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”。
而画中的女人“阿黛尔·布洛赫-鲍尔”正是本片女主角玛利亚·阿特曼的姑姑。
盛开在花丛中的爱情,
女人是无数鲜花中最美的一朵,
甜蜜地绽放。
《吻》是一幅抽象主题的寓意画,他要表现的不是某个具体的人的爱,而是人类的普遍的共性之一:对异性的性爱。
这幅画在风格上带有浓郁的伤感情调,也带有浓郁的东方装饰风味,可说是克里姆特画风的最典型的作品,它充分展示了画家独有的艺术特色。
画面上所表现出的爱情,从总的氛围来看,是哀愁与感伤,而不是欢乐与兴奋,甚至还带有某些颓废的色彩。
那个高高的男性正紧紧地拥抱着他心爱的情人在亲吻,女人仰着头,闭着眼,似乎正沉浸在恬静而又迷茫的爱情之中。
她的双膝慢慢地滑向铺满鲜花的地上,一只手轻轻挽住爱人的颈脖,另一只手和男人的交织在一起。身躯倾斜,正扑向爱人的怀抱。
两人紧紧地依偎在一起,而从女人的肩、臂、足以及男人的颈、背来看,他们都被装饰得璀璨的斗篷包裹起了赤裸的身体,融入沉醉的情绪中,好像正欲从吻进一步使爱得到升华,因此有的评论家认为《吻》是表现“色情内容”的作品。
可是也有评论家持相反的意见,以为从《吻》的境界所反映出来的是苦涩,而非幸福;是伤感,而非热烈,它给人的启示是青春短暂,爱情虚幻。
这组壁画以彩色镶嵌的手法制作而成,具有十分浓郁的装饰性,并使用了金箔和银箔,使壁画显得十分富丽堂皇。
画家以编织组合的图案和象征的手法,描绘出一对恋人拥抱在一起的情景,除了人物的头部鲜明外,整个人物形象被淹没在十分夺目的各式图案纹样之中。
处女 1913年 190×200 cm
Portrait of Eugenia Primavesi-1913
女朋友 The Women Friends 1916-17
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