新刊推荐|中国画的另一种读法

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封面故事元代山水画杰作《鹊华秋色图》（局部）中，华不注山峻秀挺直，笔法古拙，画意和谐。画家赵孟頫追摹唐、五代画风，并以书画同源的精神，引领明清文人画浪潮。

▲本期目录

中国画浩如烟海，读画的方式也千人千种。但是无论怎样读，中国画里都深深镌刻着中国人的文化思想与中式美学；记录着不同时代的社会面貌和历史进程。

为此，《中华遗产》2022年8月刊推出的“中国画”专辑，仅选取两个角度读画：画道与画事。

泼墨、写意、留白、白描、烘托……它们是中国画独有的技法，但是这些技法却饱含中国古典美学思想，并影响到其他艺术——如书法、文学、音乐、建筑、园林。它们既是技法也是画道。

中国的文学讲究文以载道，中国画也具有同样功能。在那些历史名画的背后，有着国家的、个人的各种诉求。看似云淡风轻，却有家国情怀。

让我们轻松“读画”，认知画与中国。

画道

那些“破圈”的中国画术语

你知道吗？人们写作时念念不忘的“渲染”，雕塑时渴求的“神韵”，装点园林时讲究的“留白”，还有赞美之语“胸有成竹”……都源于中国画的技法与画艺。可见，中国画所呈现的，既是画道，也是中国古典美学思想，为中华民族传统艺术所共有。

请横屏观看

▲ “破圈”的绘画术语 

泼墨

恣意挥洒的人生

▲《泼墨仙人图》 南宋 梁楷。画家运用泼墨技法，以深浅不一的墨色块面构成人物主体，以细笔勾勒五官，一个宽衣大肚、憨态可掬的醉仙形象，便跃然纸上。

泼墨，是一种最自由、最感性的水墨画技法。将水与墨色融合，泼洒到绢素、棉纸上，层层渗透晕染，在此基础上加以笔法收拾，整理出明确的画面。整个过程充满了不确定性，最终效果，高度依赖于作画人的机巧应变。

这种技法肇始于唐代，浸润了唐传奇的浪漫氛围，容易让人联想到狂生高士、道法神通、神鬼魍魉。泼墨画家们的生平，也往往充斥着奇谈怪行、奇闻异事。

留白

最大的世界

▲《寒江独钓图》 南宋 马远 绘。马远运用极致的留白处理，独写扁舟渔翁与几笔水波，余皆虚空，却尽得妙境。

举凡中国画作，无论水墨写意还是工笔重彩，大多会在画面上留有空白。即便某幅画卷构图做到了所谓的“密不透风”，那山石的参差点染处、瀑布水体的流泻间、山屋茅榭的墙瓦里，往往也藏着隐约的虚白，只是或多或少罢了，这是中国画与生俱来的、骨子里的个性。

写意

得意而忘形

▲《鱼》 清 朱耷 绘。画中之鱼，以白眼向天，充满不屑之态，又不失倔强之心。他的其他画作也多以此象征手法抒写情怀，是写意文人画的代表。

写意的技法兴于宋，在宋以前，绘画往往起着道德教化、宗教信仰乃至文史书籍插图之类的实际功用。

北宋时，文人群体取代晋唐以来的世家大族，成为社会中坚的主要群体，在他们的倡导下，绘画从实用功能中解放出来。以苏轼为代表的一批知识精英介入绘画领域，很快引领绘画脱离了传统的实用功能。

宋代文人们有了“画心”而非“画形”的自觉，这才真正确立了此后千年文人画的写意主调。画家不是服务于帝王权术的附庸，他们拥有自己的情感表达与精神追求，他们对“野逸”品格的推崇，使画坛蔚然而起写意之风。

烘托

侧写的真味

“烘托”这一技法，最初是中国画中专为刻画月亮而诞生的，即用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，后被文人们借用于写作的概念之中。而能衬托月亮又不违和的物体，莫过于绘制云遮月之景，烘云托月的说法由此而生。

▲《月夜拨阮图》 （传）宋 马远 绘。月下一位高士坐于石凳之上，面对远山叠翠，正沉醉地弹奏阮琴。图中令人瞩目的还是天空中那被云层笼罩的圆月。倘若缺了几片云，这画中的月便会因为它的微小而显得可有可无，此即为烘托之用。

白描

天下绝艺

▲ 北宋李公麟之后，众多画家都以白描大师李氏之作品为临摹的范本，效仿其白描技法，于是，海内外所见的不少白描人物画，都被归在了他名下，台北故宫博物院收藏的《免胄图》（局部）即是如此。

所谓白描，一是描，二是白。描是传移模写，是用中锋的线条，将粉本上的形象摹写下来。不论是否填彩，外轮廓都要双勾。如果只用水墨色块画出外形，舍弃勾勒出来的线条轮廓，那就谈不上白描了。

白描之所以敢于不用填色，是因为以笔触的自由变化，线条具有的丰富的表现性，已经可以解决立体和光影的问题，使观众看到色彩的变化，看到结构层次。

达· 芬奇说：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”白描线条就是要实现这个奇迹。五色令人目盲，墨自己就分为五色——浓、淡、干、湿、黑。

白描以它高度的概括性和表现力，使自己成为没有色彩的彩照。

画事

▲中国画极简史时间轴

《女史箴图》

真实版“宫廷女子图鉴”

▲《女史箴图》（唐摹本，局部） 晋 顾恺之 绘

早在两汉时期，儒生已开始劝诫女子要做贤妇。刘向作《列女传》，讲述古代贤妇故事；班昭作《女诫》，讲授“敬顺之道”；后来，贤妇故事通过画卷、画像石、画像砖，得到广泛认可。但是，图画一旦千篇一律，便会失去意义。顾恺之不愿照搬画像砖的刻板格套，而想把道德故事绘成一幅有趣的连环画，于是便有了《女史箴图》。

《北齐校书图》

失败的正朔王朝

▲《北齐校书图》（局部） （传）南北朝 杨子华 绘

在美国波士顿美术博物馆的展柜之中，藏有一卷中国古画，名为《北齐校书图》。绢本上，绘制了 20 个人物，讲述了北齐天保七年（556 年）的校书故事。

彼时，河东秀才樊逊和冀州秀才高乾和、瀛州秀才马敬德等 12 人，奉北齐文宣帝高洋之命，校定五经和诸史，以供崇尚儒学的皇太子高殷使用。

北齐文宣帝高洋，为何在天保七年组织校书？这背后隐伏着的是后三国时代的“正统之争”。

《唐十八学士图》

 宋徽宗的野望

▲《唐十八学士图》（局部） 宋 赵佶 绘。 画卷描绘了一场雅集，与“十八学士登瀛洲”的典故有关。画中文人一起游园鼓琴、吟诗作赋、戏马观鹤、同桌而宴，表现出文人丰富愉悦的生活风情。宋徽宗自诩“跨唐越汉”，在这幅画中得到了淋漓展现。

十八学士图，是中国绘画史上的一个重要题材，开创者为唐朝阎立本的《秦府十八学士图》。之后，历代帝王、文人纷纷对“十八学士”这一题材加 以继承和发扬。

不过，从宋代开始，“十八学士”渐渐脱离功臣画像的范畴，仅作为群体，融入一幅图画中，将十八学士或按照琴棋 书画，或各种游乐活动进行编排。宋徽宗《唐十八学士图》，便是其中的典型代表。同为“十八 学士”，唐宋两代皇帝的智囊团却大为不同。宋徽宗的画中，文人们游园鼓琴、吟诗作赋、戏马观鹤、同桌而宴，与《秦府十八学士图》 大相径庭。

《鹊华秋色图》

 留住那片山水

▲《鹊华秋色图》 元 赵孟頫 绘

▲《鹊华秋色图》中描绘的鹊山和华不注山，都是山东济南郊外的名山。鹊山传说为扁鹊炼丹之所（摄影／张庆民），华不注山则因山势如一枝花茎立于水面而得名（摄影／徐舟）。赵孟頫画中的山形姿态，与现实中非常类似，展现出精湛的画技。

鹊、华二山地处济南，是北方名山。赵孟頫没有紧随李成、郭熙代表的北宋院体派，描 绘出充盈整幅立轴的北方巨障式山水，而是转而用横向手卷的水平构图，打造出颇具江南韵律的水乡风情，恰如黄庭坚诗中所说 “济南似江南”。赵孟頫将不同元素，依照不同比例，放在近、中、远景的不同位置，这种手法很可能借鉴了五代名家董源的经典风格。

《蹴鞠图》

  画里画外的快乐与忧愁

▲ 传为元代钱选临摹北宋宫廷藏画所作的《蹴鞠图》，描绘了北宋开国君主宋太祖和功臣们一同蹴鞠玩乐的和谐场景。 摄影／李胜利

▲ 《蹴鞠图》所对应的人物身份、站位示意图

人们通常认为，《蹴鞠图》（“蹴”指用脚踢、蹋，而“鞠”则是皮球）是元代画家钱选的临摹之作。他临摹的原画，相传是两宋之交的宫廷画家苏汉臣的作品。

画中，所有人物的目光，全部聚焦在小小的皮球之上。纸上描绘的虽是一瞬间的静止画面，但观者体会到的，却是皮球富有节奏地腾空降落。寓动于静，趣味无穷。画中这场激动人心的蹴鞠赛，并非画家杜撰，而是真实发生过的历史事件……

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编辑：方麗娟