2024类型电影年度观察

一、导言 PREFACE

在经历短暂回暖后，即便电影产业仍在寻求复苏与创新，但2024年的华语院线生态正暴露出冰山之下的隐症。面对暑期档创纪录的放映场次排布数量，以及同比下滑44%的暑期档总票房对比，我们需要直面冷峻的事实：观影，尤其是走进院线购票观影，已不再是大众的娱乐消费优选项。一方面产业供给的影片可选项不足，另一方面优质而独树一帜的类型影片内容呈现稀缺，从而观众逐步失去选择与比较的欲望。观众对于影院观影的谨慎是质量亦或是观看习惯的不可逆转变？单一类型是否能否精准探寻市场的最小公倍数，而复合类型是否能真的寻找观众的最大公约数？我们在充满未知的电影市场中仍带有更多的疑问与期许，眼下的电影行业亦正经历深刻的转型，而已留存的观看纪录与真实反馈变得尤为重要。

自2022年启动以来，惊喜荐选旨在为电影产业的生态化及持续性发展提供以观众为基石的采样视角，通过梳理归档华语类型影片，由创作者、从业者、媒体及观众组成的荐委会投票荐选出代表年度趋势的作品及人才，展现类型创作的年度坐标，引领电影创造精神的聚合。惊喜荐选不仅延续了生态现状的展露与信息梳理，还探讨了类型电影的蜕变及其市场引领作用，并试图理解观众对于影院观影谨慎态度背后的心理特征。惊喜荐选力图呈现电影作为高度复合、集体创作产业背后的庞大能量场域，关注细分工种的电影工作者及幕后人才族群。

2024FIRST惊喜荐选片单共收纳62部长片，54部真人影片，8部动画影片。根据猫眼专业版提供的第三方数据，择2023年9月16日至2024年8月15日期间，于中国内地院线公映影片，筛核公映票房满足人民币1000万元及以上的华语电影，并结合类型定位、口碑呈现、综合评分等多项指标梳理构成影片信息库。

54部真人电影中，共有14种类型，犯罪占比40.7%、喜剧占比33.3%、爱情占比18.5%、悬疑占比16.7%、家庭占比14.8%，为占比较高的电影第一类型；科幻、战争、传记、警匪、青春、谍战类型各占比1.9%，占比较少。54部真人影片共计产出票房274.74亿元。其中喜剧以第一类型58.7%位居第一，犯罪、悬疑则分别以32.1%、18.4%分别位居第二及第三；科幻、青春、警匪、传记则分别以接近0.01%的票房占比位列末端。

综合第一类型占比及对应票房数据，整体而言与2023年惊喜荐选相比，影片数量递增但总票房减少，反应院线观众消费递减的客观事实。喜剧、犯罪、悬疑类型的电影票房数字和院线公映的数量占比相对趋同，其中喜剧以最为强势的票房整体表现获得更广泛的观众入场；动作电影公映数量及票房表现相较于2023年有显著回升，而爱情作为公映数量依旧占比较高的类型，票房数字占比持续走低，作为影院社交功能属性的重要类型之一正在逐步流失受众。

由组委会邀请的惊喜荐委会，将针对影片信息库进行投选推荐，经过对62部作品的投选数据整理，形成了以下专类方向的内容解析。

在荐选的影片库中，于当年度华语类型创作生态中以优质口碑及票房表现，呈现出具有代表性的类型拓展成果、并获得观众广泛肯定的作品。

54部真人影片中，获得1次及以上惊喜黑马投选的影片共计36部。其中喜剧及犯罪第一类型占比最高（各14部），悬疑第一类型其次（9部）。获得15次及以上惊喜黑马投选的影片共计10部，为该方向最具代表性及趋势性的呈现结果，其中喜剧类型占比最高，犯罪其次。档期选择中，除去暑期、春节、国庆档仍为最核心的观影档期以外，端午、中秋等中短假期影片亦会协同更为强势的观影档期作为配合，而诸多中低成本或结合类型探索且作者性较强的作品亦开始不光仅择选3-4月及10-11月的常规档期，亦有片方陆续选择于核心观影档期公映，热门档期与票房高低正在逐步呈现非必然关联。

在获得15次及以上惊喜黑马方向投选的10部影片中，有3部影片在非节假日的常规档期上映，其中《周处除三害》与《河边的错误》作为兼顾作者表达的类型探索影片分获6.6亿与3亿元的票房成绩。7部影片选择在重点档期（暑期档、春节档、端午档、五一档、贺岁档）上映，档期择选均匀。

根据投选数据，《周处除三害》为年度级现象个例，作为公映时已有VOD观看途径的影片，以点映期间激增的口碑发酵，突破性的内地影院“公映尺度”，明晰的角色设置与精湛演绎，于非假期档期持续收获观众，是近年来中国台湾电影于内地呈现的最强势表现。以其稳定的上座率及长尾效应，随同“时间差不多咯”热梗及反差感极强的屠戮桥段迅速于社媒出圈，同时收获极佳票房与业内外口碑。而作为导演首部独立执导的长片作品，《从21世纪安全撤离》以华语创作之中罕见的叙事方式，天马行空的想象力及独树一帜的视听语言为暑期档的观众呈现了一场浪漫的科学幻想，与青年观众产生强烈共鸣，收获1.09亿元票房与坚实口碑；《朱同在三年级丢失了超能力》脱离工业范式的视听，凭借轻巧童真的叙事方法，为观众呈现出了童年追忆入口，本片亦于第十七届FIRST青年电影展收获最佳导演、最佳艺术探索及观众选择荣誉三项大奖。

《年会不能停！》作为华语创作内容中罕有以打工人群体展开的作品，最终凭借其精准的职场观察与讽刺，尊重观众亦尊重现实的喜剧黑马于贺岁档收获12.9亿元票房；《河边的错误》凭借其胶片介质与超现实主义手法，文学改编结合黑色电影元素，兼具艺术价值与商业属性，获得3.1亿元票房。《涉过愤怒的海》以冲击性视听与近乎极限的表演呈现，探讨家庭伦理与人性复杂，打破传统情感逻辑，劲收5.5亿元票房；FIRST惊喜实验室获奖项目《走走停停》作为少有的华语轻喜剧，规避刻意煽情与说教，真诚展现普通人的生活情感，收获1.03亿元票房与稳定口碑；《九龙城寨之围城》为香港漫画改编提供了最新示例，以其尽力还原的场景细节与鲜明的人物性格及动作设计折服五一档观众，最终以6.85亿元成为近年来最成功的动作电影之一；《热辣滚烫》作为春节档票房冠军，以女性视角呈现自我成长，凭借导演极强的意志从而超越单一电影的影响力，收获34.6亿元高票房；《抓娃娃》作为“西虹市宇宙”的强势续作，延续沈腾马丽黄金搭档配置，成为暑期档与喜剧电影最受欢迎的作品，收获31.35亿元票房。

本次惊喜黑马的荐选影片所呈现的信息与市场反馈中，可见产业公司对于中小体量且兼顾作者表达的类型作品进行探索与尝试，同时复合类型创作热潮于市场遇冷，进而专项类型创作回暖，具备市场标签，而喜剧与犯罪电影的亮眼表现宣告该类型与观众情绪价值体验依旧占据需求高位。基于现实细节的，或者远突破于现实的作品，都能在大银幕收获观众的认可与投选。

在荐选的影片库中，寻找代表当代类型电影创作的智慧和勇气，将导演这一核心岗位之能量与电影作品有效融合，具有示例价值的电影工作者。

获得惊喜导演1次及以上投选的导演共计40人，涉及40部影片。男性导演人数36人，占比90%，女性导演人数4人，占比10%，与去年同比数据走低。首次执导长片的导演共6位，占15%。获得惊喜导演方向15次及以上投选的导演共计12人，男性导演11人，占比91.67%，女性导演1人，占比8.33%。

作为唯一入选的90后导演，魏书钧导演已经完成4部剧情长片作品，其高产的状态与日臻娴熟的影片创作技巧正塑造其鲜明的作者风格，《河边的错误》的改编体现其叙事与表达平衡，叙事、视听、表演等元素保持高度统一，从而完成了这样一部迷离朦胧的黑色电影。

80后代际的导演已然成为类型探索创作的主力军，共计7位，占比58.33%。李阳导演作为互联网时代独立短片的引领者，沉寂多年后交出的首部剧情长片作品《从21世纪安全撤离》于行业内外引起震动，诠释贯穿作者意识的创作可能性，展现其无可复制的个人风格，是目前华语电影界中独树一帜的存在，亦于本次惊喜导演中获得最多投选；王子川作为从戏剧跨界而来首次“触电”的导演，凭借《朱同在三年级丢失了超能力》斩获各个影展奖项，其敏锐真诚的创作嗅觉展现于这部气质独特的儿童题材电影之中，对接上众多怀有童年情感观众的脑电波；董润年在经过多年编剧身份的输出后再次以导演身份执导作品《年会不能停！》，其鞭辟入里的职场生态细节观察与捕捉，流畅舒心的叙事风格以及对于文本与观众的尊重，使得本片成为年度华语喜剧的最大黑马；作为惊喜导演代表导演中的唯一女性，贾玲继首作大获成功后再次交出一份有关自我探寻的答卷，于《热辣滚烫》之中展现近乎“残酷”的身体寓言，而影片内外的身份激烈碰撞更加体现贾玲作为“导演”亦是“个人”的坚韧勇气，击穿现实；龙飞时隔近7年执导的《走走停停》填补了华语创作之中生活流轻喜剧的长久空缺，其细腻入微的情感刻画与深刻精准的生活洞察，于这一部具有风险的“元电影”创作中完成了成熟的突破；温仕培导演以《负负得正》体现了其对于类型片规范的致敬亦有突破，借由创作类型固化的外壳中，呈现其多元素而高度统一的剧作匹配，以及精细化的视听结构组织能力；戴墨导演通过其多维影视剧创作积累，在《三大队》中以平稳扎实的视听语言构建，精确高效的场面调度，呈现具有影像可信性的真实人物事件改编影片。

70后创作者保持着深度参与行业的经验积累与观察，共计2位，占比16.67%。黄精甫导演于《周处除三害》凸显黑色隐喻，以暴力美学的极致与成熟视听构筑，呈现冲击性与思辨性的双标签，精准的演员调度令影片可信、增色；郑保瑞于《九龙城寨之围城》中体现其深厚的导演功力与自我突破，兼顾动作类型的工业创作标准、漫画改编的媒介跨界平衡、精密庞复的美学视听以及世界观表达，保持当下视野的创作能量。70后及以上的导演中，曹保平导演备受期待的《涉过愤怒的海》持续拓延“灼心系列”的尺度与议题边界，将压抑、愤怒的情绪通过极致强烈的视听与近乎癫狂的演绎调度送至观众眼前，其克服阻碍与困难的创作勇气亦是当下华语导演的典范；而张艺谋导演于去年入选惊喜导演序列后，今年凭借《坚如磐石》与《第二十条》继续展现其旺盛的创作生命力，两部作品皆呈现了风格迥异的视听质感与群像演绎，反腐与法律题材亦是华语叙事的全新领域。

作为电影创作的核心岗位，从本次投选中可见新一代际的中青年导演已逐步生成独具个人创作风格又持续塑造当下华语电影市场生态多样性的推手，他们的作品兼顾工业执行经验与时代体感，携入更迭的创作观念与大胆实践精神，拓延着产业边界；而成熟的导演们则以更加稳健的创作，与自我的创作惯性进行碰撞，完成个人能力的深化以及标准可能性的影响，成为标尺。

在荐选的影片库中，寻找类型叙事的编织者，获得观众喜爱、拓展了商业类型表达方式并呈现出高超文本创作能力及技巧的电影编剧。

获得惊喜编剧方向1次及以上选择的编剧共计92人，涉及41部影片。获得惊喜编剧15次及以上投选的编剧合计18人，涉及10部影片，其中有8位导演同时参与了编剧工作，黄精甫、李阳、王子川3位导演独自担任了影片的编剧及导演职务，共同构成本年度的代表性编剧创作趋势。

10部影片中，有5部涉及多位编剧，《涉过愤怒的海》《抓娃娃》及《第二十条》均由3编剧完成。除此之外，康春雷、焦华静、林炳宝3位编剧与对应导演皆有2部及以上合作共创的经历，而已经磨合的创作团队搭配从而可提供更为稳定通识的文本内容输出；10部影片之中，7部为原创文本写作，体现编剧或编剧团队原创力与编剧创作的思辨凝结。此外应萝佳以编剧/制片人身份参与《年会不能停！》，康春雷以编剧/演员身份参与《河边的错误》分别以各自职位为影片提供了可信坚实的支持，不同专业身份介入电影亦体现了写作之外的复合创作力。

在本次荐选获得1次及以上投选的影片中，《热辣滚烫》《二手杰作》翻拍改编自海外影视作品，《三大队》《我们一起摇太阳》基于真实事件改编，《河边的错误》《涉过愤怒的海》《坚如磐石》《九龙城寨之围城》《异人之下》《照明商店》等影片基于国内外文学/漫画等跨媒介作品改编。以上综合体现了除却独立原创的剧本写作开发之外，类型样本的参照、汲取与跨界视野的吸纳，包括对于已有成熟类型范本的复用，都在持续为华语电影类型电影的创作赋予增持的能量与灵感，应收到更深入的比对调研与重视。

惊喜编剧投选的结果佐证类型创作的文本内容主体构成上既离不开拓新的原创组织能力，亦离不开类型文本的精准规则与经验，以及“他山之石”的接纳与再次转化。同时以导编身份推进的影片其保持的统一风格，以及导演与长久合作的编剧团队磨合推进的久经考量作品都是创作过程中不可或缺的书写形态。而随着观众对于被正视尊重与生活细节观察的深度需求，编剧的署名及行业话语权有逐步提升，而持续提供其关注与待遇依旧是必然的通径。

在荐选的影片库中，寻找出色完成角色诠释、展现出不凡魅力及表演才能的电影工作者。针对主要演员（不分性别、不特指领衔主演）进行荐选。

获得惊喜演员1次及以上投选的演员共计100位，涉及43部影片的111位角色。100位演员之中，男性演员人数65人，占比65%，女性演员人数35人，占比35%，女性演员占比人数相较去年有所提升。获得惊喜演员15次及以上投选的演员共计16位，其中女性演员6位，占比37.5%，女性演员在近一年的类型影片中担任主要角色的比例相较去年有仅6成提升。

100位获得惊喜演员方向投选的演员中，40-49岁区间为获投最多，占比31%；其次区间为20-29岁区间，占比24%，以及30-39岁区间，占比18%。整体看来，20-49岁区间依旧为华语类型创作影片角色与择选演员的主要区间，本年度中年演员呈现稳定态势，而青年演员代际激增值得圈点的角色处理，包括20岁以下的演员区间共计4人获得投选，为近年惊喜荐选以来最高比例，亦体现新人演员所带来的全新可能。

100位演员中，岳昊在《朱同在三年级丢失了超能力》中扮演朱同时年仅10岁，为最年轻演员并已获得最佳男演员成就。姜大卫为最年长演员，77岁的他依旧以演员、导演、编剧等多栖身份为华语电影做出持续贡献，作为亚洲最具影响力的动作巨星，其参演和导演的影视作品总数已超过160部，并仍旧为而且他还在不断的给我们创造新的银幕形象，横跨过70年的演艺生涯。111位角色之中朱一龙、张译、沈腾、马丽、邱天、于和伟、蒋奇明、黄轩、庄达菲、周冬雨分别出演2个角色，多年龄与多表演经验背景的演员为银幕贡献了丰富多向而可解读的形象。

图E2 荐选结果展示 惊喜演员 获得15次及以上投选的剧组

根据获得投选的数据，有以下分项呈现： 

【惊喜表演】

阮经天 饰 陈桂林

《周处除三害》

作为曾经以偶像剧出身的中国台湾演员，阮经天于本部话题之作中塑造了一个亦正亦邪并充满情绪能量与多变的复杂杀手角色，呈现了寓言般人物的超脱气质，随同传统典故的呼应直指人心。而教堂屠戮段落实为本年度内最具有广泛讨论的银幕表演瞬间。惊喜演员的投选表述中形容阮经天为，“外表的暴力诡谲邪魅与内心的执拗善良纯真肆意切换完美融合，游刃有余的松弛感与炸裂狂放交相辉映，华语经典杀手影史必留名”。

【惊喜群戏】

黄渤 饰 老金

周迅 饰 景岚

周依然 饰 金丽娜

张宥浩 饰 李苗苗

《涉过愤怒的海》 

在惊喜演员的投选中，《涉过愤怒的海》共获得66次投选，分布于黄渤、周迅、周依然、张宥浩饰演的角色。随同这一部剖析家庭伦理之痛的尖锐之作，于曹保平导演一以贯之对于演员的高水准要求与表演生理极限的“逼近”，使得周迅所呈现的跃进护子的母亲形象，黄渤所呈现的盲目追凶且自以为是的父亲形象，周依然所呈现的失爱破碎的少女形象，以及张宥浩呈现华语内地鲜有的恶童形象，在感官交织的大银幕之上，通过每一次神情与肌理逼仄的特写，一而再再而三地将演员全情投入的表演之力，雷霆万钧般重击每一位倍感压抑的观众内心。

【惊喜搭档】

李庚希 饰 凌敏   

彭昱畅 饰 吕途

《我们一起摇太阳》

投选结果中，《我们一起摇太阳》中由李庚希饰演的凌敏与彭昱畅饰演的吕途获得多票投选，影片聚焦两个身患重症却性格迥异的年轻人，因为生命接力的约定从而彼此误会、认知、挣扎、最终克服阻碍相爱相互治愈。根据真人事件改编的作品本具有极大的饰演挑战难度，两位年轻代际的演员在本部影片中配合韩延扎实的文本细节与角色刻画，将“没头脑”和“不高兴”的形象带入，展现了惊人的角色塑造能力与化学反应，进一步为每一位观众带来跌宕的情感风暴。二人的演绎评述中，“吕途的天马行空的天真乐观与内在的绝望脆弱，既要不过于确定又要表演出真实，彭昱畅交出了真挚克制且极富有生命力的表演”，“李庚希其真实且对特定人群的观察细致入微的演绎，饰演与演员本人有极大差距的人物形象，展现出演员强大的共情感和角色塑造能力。”

【惊喜亮相】

张若昀 饰 王炸《从21世纪安全撤离》

岳昊 饰 朱同《朱同在三年级丢失了超能力》

庄达菲 饰 潘怡然《年会不能停！》 /饰 李进步《我才不要和你做朋友呢》

兰西雅 饰 柳妍妍《异人之下》 /饰 何旋《年会不能停！》

在本次获得投选的100位演员中，涌现了众多出色的银幕新人演员，以主角/重点配角的身份亮相其中。在荐选投选的新人演员中，不乏观众先前已经熟识的面孔，他们的跨界尝试与突破也为观众带来了惊喜的化学反应。张若昀于《从21世纪安全撤离》之中饰演的王炸形象自由不羁，具有极强的身份辨识度与浪漫个性，作为银幕首秀一举引起广泛讨论；岳昊作为儿童演员10岁时主演的朱同形象使其成为“亚新奖”历史上最年轻的影帝；庄达菲于《年会不能停！》与《我才不要和你做朋友呢》之中的出场角色个性率张同时富有活力，其中潘怡然的Penny（叛逆）形象深入人心；兰西雅于《异人之下》与《年会不能停！》中饰演形象完全超预期的反差角色，而其于年度话题剧集《三体》中所饰的唐红静形象亦展现其作为演员不可忽视的可塑性。

荐选的影片库中，聚焦在电影细分技术工种的专项领域内，做出突出尝试及贡献，展现出华语类型电影工业制作水准，为电影之表现力做出推动的幕后工作者。

获得惊喜幕后方向1次及以上选择的幕后人员共计155人，涉及7大工种，40部影片。相较去年的人员与影片数量有显著提升。从本次投选样本中，摄影、视觉效果、美术设计、剪辑方向皆获得了样本较为丰富的投选，分别占比31.8%、22.6%、19.1%、9.6%，呈现出电影作为视听艺术中的“视”方向形成了强烈的观众互动；动作方向的选择占比达7.7%，相较去年明显提升，而造型方向的选择相较去年有所回落仅占比2%。本次荐选幕后人员的基础信息收集过程中，人员条目的搜寻与呈现难度稍有下降，影片宣发之中对于创作特辑的呈现频率增高，体现创作团队对于幕后人员提升的逐步重视。

【摄影】

在惊喜荐选相关投选结果之中，摄影单项获得3票及以上的幕后人员达11人，亦体现今年华语影视摄影呈现的多样与全面性。在投选结果中，程马凭借《河边的错误》的胶片影像呈现，成为摄影单项获得最多投选的摄影指导，这位经验丰富的摄影指导使用华语创作鲜用的胶片，赋予影片迷离朦胧的惊艳质感；曹郁《解密》，李然《涉过愤怒的海》亦凭借过目难忘的摄影构思获得较多投选，曹郁于影片公映期间与IMAX合作的摄影大师班更是成为了彼时行业幕后的一次重要输出；90后摄影指导冯宇超于《负负得正》中的表现令观众有理由相信这位年轻代际的创作者会于未来呈现更多的视觉可能，获得广泛投选；罗攀《坚如磐石》、郭达明《草木人间》、Saba Mazloum《从21世纪安全撤离》、王金城《周处除三害》、董劲松《三大队》、王博学《红毯先生》、赵小丁《第二十条》则皆为不同类型与风格的影片奠定或强烈或可信的视觉基调。较为遗憾的是摄影指导序列之中依然鲜有女性的身影。

【视觉效果】

视觉效果相较于往年惊喜荐选有了大幅度的投选增加与人员/团队涉猎，除却华语头部的MORE VFX等视效团队，新一批视效行业的中流砥柱人员正在进驻各种类型与预算层级的类型影片，完成奇观亦或是润物无声般的视效工作。在惊喜荐选相关投选结果之中，视觉效果单项获得3票及以上的幕后人员达16人。乔乐凭借《从21世纪安全撤离》《飞驰人生2》成为视觉效果单项选择最多，及全部幕后工种中获得投选最多的个人，其跨越两部视觉风格及预算规模完全不同的影片，以其精确的技术标准辅助导演的视觉概念与想象，为华语银幕留下了极富张力的视效记忆；MORE VFX魏明及李帅于《解密》之中构建宏大的视觉想象呈现为本片重墨之彩；孙敏《异人之下》及林骏宇/马肇富/林嘉乐/余国亮团队《九龙城寨之围城》呈现华语漫画真人视觉化的探索可行性；此外刘培宇《朱同在三年级丢失了超能力》、郭宪聪《周处除三害》、王磊《志愿军：雄兵出击》 、王永广与张可成《默杀》 、赵霄《负负得正》 、陈奕《涉过愤怒的海》、王上《河边的错误》 亦为各部影片提供适配而有效的视觉概念解决方案。

【美术设计】

在惊喜荐选相关投选结果之中，美术设计单项获得3票及以上的幕后人员达11人。其中麦国强《九龙城寨之围城》及钟诚《从21世纪安全撤离》并列成为该单项获得投选最多的个人，前者率领团队精心还原无数华人心目中的特殊地标九龙城寨，已然成为复原级别的参观地标，后者则协同李阳呈现其猛烈的视觉想象，以两大时空跳跃呈现“梦核”般的美术体验；张梦伦于《河边的错误》与杜光宇《朱同在三年级丢失了超能力》展现了特有的时代面貌与细节，宋晓杰则于《涉过愤怒的海》与《我们一起摇太阳》两部题材迥异的影片中皆贡献了沉浸感极强的视觉空间；获得其他相对提及及投选的还有邱生《异人之下》、王硕《抓娃娃》、韩忠《解密》、许贵婷/张晓兵《红毯先生》、梁硕麟《周处除三害》，为观众留下了深刻的银幕视觉记忆与空间体感。

【剪辑】

剪辑指导黄上于《从21世纪安全撤离》之中通过看似高速多变，实则饱含深度沟通后所精抠细节的剪辑内容，令影像与叙事节奏高度统一，在剪辑工种中获得最多次投选；黄精甫于《周处除三害》之中导编剪高度一体工作模式保持影像的掌控力；黄曾鸿辰与张一博在大鹏多部影片之中彼此磨合剪辑节奏后终在《年会不能停！》中又一次完成高度配合；马修·拉克劳持续与青年创作者同行并加入《河边的错误》剪辑工作；李永一《坚如磐石》《第二十条》与张艺谋团队、鄢一平《涉过愤怒的海》与曹保平团队皆保持持久、延续的合作，稳定的剪辑风向保证更佳稳定且有辨识性的节奏；而2023年惊喜导演孔大山《负负得正》与剪辑师张钊《走走停停》则皆为首次担任剪辑指导身份，获得较多投选。

【动作&声音设计】

与2023年惊喜荐选动作投选较为冷落有别，今年因多部的类型选择或者角色人物设置从而涌现了诸多动作场景。日本动作设计谷垣健治曾于大量日本漫画/动画真人影视改编作品中有广泛号召力，此次于香港漫画改编真人影片《九龙城寨之围城》之中亦展现创意幻想与传统武术相为兼顾的动作设计，拳拳到肉，虎虎生风的动作气质获得该类最多投选，而洪昰颢《周处除三害》及伍刚《异人之下》亦有亮眼动作桥段。声音设计之中多对团队组成紧密合作搭档并参与到不同类型的作品之中，杜笃之/杜则刚《默杀》《河边的错误》，龙筱竹/张金岩《从21世纪安全撤离》，王钢/刘晓莎《涉过愤怒的海》《异人之下》，杨江/赵楠《第二十条》《热辣滚烫》皆体现了拍档合作的默契协同与彼此辅佐与关照，我们亦期待更多黄金组合的出现呈现富足的声音设计人才梯队样貌；而简丰书作为中国台湾资深声音设计于《周处除三害》中又一次获得专业人士提及与投选。

【造型&其他】

苏超凭借《河边的错误》之中对于时代下的人物特性所呈现的精准造型还原获得关注，而其他造型幕后人员今年则未获得过于集中的提及。其他工种的投选有包括但不限于配乐、制片、灯光、调色、宣发、营销、花絮、选角、策划等幕后工种。其中《周处除三害》中由卢律铭/林孝亲/林思妤/Baobu Badulu 4人所组成的配乐团队获得了较多提及，而部分投选观众将选片给予例如《草木人间》及《第二十条》宣发营销团队以传达自己因为相关工种人员的努力从而走进影院与扩散传播，亦体现除却电影制作工艺以外，作为艺术表达与商业属性产品坚固的类型作品需要更多上下游工种的统合努力，从而不仅仅推动电影的诞生，更是推动电影抵达观众的宿命。

本次惊喜幕后所能体察到的是，投选结果体现的不仅是电影工种的构成，而更是作为一个高度复合、集体化创作的产业其本身由个体所构成的庞大能量场域，以各自专业深化与团队的磨合完成类型创作共同体的建立。与往年更为集中知名的幕后个人与团队相比，观众的视野之中已逐步辐射不同射向的创作梯队，我们所期待的透视角落已逐步目有所及，那些投入深度幕后创作的工业化进程与逐步接近规范化、可参考与系统培训化的华语电影工业标准正稳步积累。我们希望通过惊喜幕后的梳理、展示与积累，在过程中寻找领衔类型工业技艺与活力的工种代表者与创作标尺，推介并聚合更广博的人才族群，探索中国电影工业化的跃迁之路。

在荐选影片库中，寻找对动画单一类型做出原创性探索、拓展技术实现，富有创造力的电影作品。

惊喜荐选影片信息库中62部影片，合计产出300.32亿元票房，其中8部动画影片合计产出25.58亿票房，占比仅为8.5%，相较于去年票房及占比锐减近半，于今年主流银幕之上的讨论趋于收缩。

追光动画“白蛇三部曲”系列终章《白蛇：浮生》，作为当下华语动画系列中最为知名、稳定的IP，在系列作品第二部收到一定争议反馈后，本作兼顾经典新编的尊重与得体尝试，《白蛇：浮生》亦是内地少有呈现的杜比视界及杜比全景声制作版本的高规格动画，追光动画对于动画类型呈现的标准得以进一步精进。

《落凡尘》则是取材于民间传说牛郎织女的故事改编而成的动画电影，是今年华语动画生态拓维中具有求新意识与拓新的勇气作品；《大雨》延续不思凡对于2D动画的创作坚持以及对于动画叙事内核的深度思考；《熊出没·逆转时空》作为华语经久不衰的原创动画IP于此作迎来了自己的宇宙观集大成之作，为这个十周年打下值得纪念的锚点。

而在本次投选的过程中，令笔者感触最深的则是本单选项中高达519次的“皆不选择”，占比高达63%，间接体现出今年华语动画创作某种程度的疲惫与萎缩，仍旧需要依靠重IP或者头部动画创作公司的新作维系该类型的市场需求，兼具品质与商业属性的作品仍需稳步开发，这是院线动画作品多元性与选择性的局限，而今年《黑神话：悟空》的动画短片持续出圈热议，亦体现具有作者标签的动画人才梯队在电影媒介表现中的缺失，华语动画长片的可续化未来仍需稳步铺设与想象。

八、补充问卷反馈 

SURVEY FEEDBACK

在本年度荐选中，我们连续第三年设置问卷调查部分，旨在邀请荐选委员们回归观众视角，以更自由的姿态，对过去一年内的院线生态进行观察，真诚呈递自己的内心感受，从而为本年度的类型电影观察增添宝贵的质性视角。

本年度的问卷依旧由11个问题组成，其中1个为基本信息收集，其余10个构成问卷的主题部分，涉及受访者心中既已形成的类型偏好、尚未满足的类型期待、类型观看的主要驱动力、对幕后技术工种的评价、过去一年的观影经历和需求，以及对行业和生活的展望等。

当我们纵观受访者们的反馈，能够辨认出一个表达欲望极强，且表达内容极为丰富的影像观看群体。几乎每一条意见都能找到针锋相对的看法，几乎每一个感想都存在截然相反的案例。和某种单一的趋势相比，或许这种高度的离散与多元才更接近有关观众的真相；而如何接受这种多元性，并从中发现机遇，也是对类型片创作者们提出的真正考验。

1、关于既已形成的类型偏好

在本次问卷中，问题2“最为关注并希望观看的华语影片类型”和问题3“为什么是该类型，请简述理由”均关于观众们既已形成的类型观影偏好。通过这两个问题，我们希望发现在过去一年的周期当中，有哪些类型的国产影片获得了观众的认可，以及观众对这些类型的感受。

在我们收到的反馈中，几乎所有类型均获得了提及，这无疑为所有类型赛道上的作者们提供了信心，也为产业提供了一次确证，类型本身无所谓“冷门”或“热门”，不论是近年来大作频出的类型，还是那些久未破壁、亟待精品的类型，都有一群观众在默默地给予关注和支持，并奔赴影院，寻找下一个可能出现的惊喜。

一位选择了“悬疑”和“科幻”的受访者表示：“因为《流浪地球》的科幻水平非常令人惊喜，国产电影科技进步显著，非常期待有优秀新作。悬疑片一直是我喜欢的类型，体现了优秀的编剧与剪辑能力。”体现了长期观影经历和爆款作品对类型偏好的塑造作用。值得一提的是，有多名选择“科幻”类型的荐选委员提及了《流浪地球》系列影片，并表示希望能够看到更多的此类影片的愿望。

在多元的选择当中，喜剧和爱情获得了相对较多的提及，“喜剧非常具有本土特色，比较期待创作者如何挖掘中国的社会现象并且对它进行合理的打破重组成为一个个能让我感到快乐的包袱”，“爱情永远是艺术永恒的主题，即使曾经流量时代对‘爱情片’已经有所应激，但我仍期待能看到更多从爱情发散到人生各处，阐述思考的电影。”

作为中国土生土长的电影类型，“武侠”一如既往地收获了数量有限但态度坚定的择选。“武侠是我国独有的文化形式，但近些年却又缺乏优秀的武侠作品。”“武侠片类型太稀缺了，一个好的武侠电影、实打实的功夫片，能够让全世界都认识到中国的文化。”“武侠作为中国独有的类型种类，相信生长在这片土地的导演能更准确地把握武侠精神。”来自观众的拳拳热爱之心，等待着下一部武侠大作予以回应。

2、关于尚未满足的类型期待

问题5“您认为提升空间最大的华语电影类型是？”和问题6“为什么是该类型，请简述理由”是关于那些未被满足的类型期待。我们希望借此了解当下观众在面对院线市场时的痛点所在。

有趣的是，在这两个问题中被大量提及的许多类型，在问题2“最为关注并希望观看的华语影片类型”中也多次出现。例如，关于喜剧类型，有评价道：“我们不缺乏喜剧，缺乏的是高级的，触动人心的幽默。值得被反复咀嚼的幽默。”关于爱情电影的评价亦有“爱情作为穿插于其他类型电影中的元素时显得可有可无，作为叙事主线时又显得刻板、空洞、言之无物。”和“不关注普通人的爱情，没有代入感”的锐评。而对于科幻，则有“科幻本身就是一个比较难的类型，文本+想象力+电影工业水准，缺一不可，中国好的科幻导演也不多”的沉郁思考。

这种现象部分侧写了当代观众对类型电影的强烈渴求无法得到回应的现状，更为创作和产业端口敲响警钟——一旦这些观众无法在电影院中找到自己期待观看的类型影片，ta们强烈的类型需求必将其快速引导至剧集、短视频乃至网络文学等叙事形式，而这对电影则意味着观众的持续流失。

3、类型观看的驱动力

除对类型本身的偏好之外，观众的类型观影行为亦受到多种因素影响。问题4“什么是驱动您观看华语类型电影的首要因素？”即是为了调研这些因素中最为重要者。

口碑、导演和类型题材成为出现频率较高的三种因素，这一结果和去年的前三位完全一致，体现出市场对于优质内容和创作者的持续渴求。考虑到过去一个年度中，以《涉过愤怒的海》和《周处除三害》为代表的一系列爆款类型片的出圈，我们或许可以推断，积极、强大、富于个性的作者意志，或许可对类型市场起到突围之功。

4、对幕后技术工种的评价

类型电影是工业的产物，是台前与幕后、创作与制作、艺术和技术之间协作的成果。对于幕后技术工种的关注，是类型电影年度观察持续至今的传统。问卷中的问题7“您认为当下华语电影工业系统中较为完善的工种是？”和问题8“为什么是该工种，请简述理由”即是关于受访者对幕后工种的认知与评价。

从结果来看，摄影和美术设计均收获了比较频繁的提及，成为受到评价较高的幕后工种。许多受访者都给出了“头部已经够好莱坞了”“从技术角度来看和国际其他国家差别不大”的真诚好评。也有受访者分析，这部分是因为这两个工种直接与视觉元素相关，其水准能够比较直接地被观众感知；此外，从剧组分工到培育体系，这两个工种也是受到重视最多的，“最看重，所以最完善”。

值得一提的是，“动作指导”获得了众多受访者的青睐，这与功夫电影在海内外观众心中广泛接受度密不可分。从“动作指导一直是华语地区电影工业的骄傲”“无论赤手空拳还是侠者气韵，我们都是最棒的等评价中，能够感受到受访者强烈的文化自豪感。也有受访者以此激励其他诸多幕后工种，希望它们也能尽快拥有一批属于自己的“龙虎武师”，既能独挑大梁、保证品质，又能开枝散叶、孕育未来。

5、观影日常与观影期待

在问题9“除惊喜荐选中罗列的电影之外，请您推荐过去一年之中其他已观看的华语类型创作作品（长片/短片/剧集皆可）”和问题10“请您列举个人最期待的待映华语电影”当中，我们希望将视野延展至电影和当下之外，去了解受访者们类型消费的现状和展望。

和去年相比，问题9所收获的答案更加离散，不再有像《漫长的季节》这样出现频率一骑绝尘的现象级作品存在。问题中所包含的三种体裁的影像作品——长片、短片和剧集均有所提及。其中，在荐选周期之外的剧集《繁花》《我的阿勒泰》，都是受访者们较多提及的对象。

一个比较有趣的现象是，尽管我们在问题中强调了受访者所列的片目应当为类型作品，但依然有不少受访者有意无意地忽略了这一点，将更注重作者性和艺术性的许多影像作品列入自己的推荐表单，比如《年少日记》《乘船而去》或《狗阵》等。这种一发现意外说明了深度观影群体对作者电影的忠实，以及对过去一个荐选周期期间类型影像的一种不满足。

问题10的反馈中，一个无法忽视的现象是大量的留空，这说明即便是在接受访问的对电影动态有一定了解的观影人群当中，亦有相当比例的个体对未来的观影并不抱有强烈、明确的期待。在被提及的作品中，陈可辛导演的《酱园弄》、乌尔善导演的《封神》续作和贾樟柯导演的《风流一代》所占比例较高，此外亦有一些受访者表示，自己期待的并非特定的作品，而是某位导演的新作，亦说明一个实力受到信赖的导演对观影欲望的带动作用。

6、对行业和生活的展望

在第11个问题“请您写下对于2024年的一句话感受（不限于电影）”当中，我们希望了解到受访者对生活世界的整体感知。

毋庸回避，相较于去年整体趋向于乐观的基调，在经历了一年的沉浮震荡之后，受访者们的反馈中多了更多针砭和徘徊之感。“潮水退了，寒冬来了，天也跟着下雪了”“全线低迷，行业低谷”“电影行业整体遇冷，类型创作疲软，整个行业形成金字塔效应，新人出头难上加难”“逃离和等待”“低迷沉闷，大家在迷宫里被封住了门窗”等真诚表露，均提示着整个行业所共同经历的艰辛不易。

也正是在此背景当中，那些希望的闪光显得比以往更加珍贵，“世界不好，但创作至少让世界变好了一点”“偶有惊喜和闪光，还可以看见试图突破的努力者”“我们还是可以拍电影的！而且我们要拍很久很久的电影！”“经常有失望，所以经常有惊喜”，从这些清醒而依旧向上的表达当中，突破的向度或许在悄然生长。

九、行业洞察伙伴凡影观察支持 

ANALYSIS SUPPORTED BY FANINK

市场趋于冷静，观众回归极致类型片

作为疫情后的第一年，去年是令电影市场振奋的一年，电影市场出现了诸多新特点，复合类型、剧情+成为票房翘楚，“话题”引领市场，《消失的她》《孤注一掷》带来的话题席卷社交平台，而进入2024年，市场骤然转向，多部剧情片失灵，一众传统类型片却迎来了强劲的市场表现。

首先是喜剧，截止今年暑期档喜剧贡献了近150亿票房，占整体票房的1/2，撑起了今年相对低迷的电影市场，除了沈马合体的《抓娃娃》《末路狂花钱》《年会不能停！》这样非大制作、大卡司的喜剧也获得了相当高的票房，而《九龙城寨之围城《周处除三害》《默杀》《异形：夺命舰》这样在去年显得卡司与“卖气”都平平的影片，也籍由其极致、强烈的类型感，获得了超过市场预期的成绩。

剧烈转向令人措手不及，电影市场从去年的“讨论度”转向“娱乐度”，而究其本质，主要有以下两个原因。不可否认，2023年的电影市场积累的是三年未被完整释放的能量，观众对走进电影院的热情前所未有的高涨，而作为文化产品，电影是一种注意力经济，“被看见”可以直接转化为票房，2023年观众对于线下娱乐的渴望，转换成了对电影的注意力，而“话题”正是应运而生，观众首先有了观影的意愿，才会因为话题而进入影院，选择电影。而今年则是“注意力”被分散的一年。经了去年的充分消费后，观众对线下娱乐的渴望得以缓解，同时巴黎奥运会的召开、首部国产3A游戏《黑神话：悟空》的发售等多种娱乐产品成为社会注意力的焦点，电影这一娱乐形式失去“C位”，没有足够的关注度，“话题”难以形成，是今年多部剧情片失利的原因之一。

在这种情况下，类型片本身的优势得以凸显。何为类型？之于普通观众，类型是一种泛化的预期。电影购票类似盲盒，观众需要在不知道自己是否会喜欢的情况下购票，有着极高的决策成本，而类型很好的解决了电影与观众的双盲沟通的局面。通过片名、卡司与宣传物料，观众感知到影片的类型后会产生一个大致的预期，根据自己的观影经验判断可能获得的观影感受。对观众而言，类型是一张安全牌，减少自己花钱看了一部完全不符合需求的电影的可能性，类型可以帮助电影和观众建立简单高效的沟通。

而在类型片之中，喜剧是永恒的主题，“笑”是观众永远想要获得的娱乐，在凡影过往对观众观察来看，半数的中国观众对喜剧都有着“非常喜欢”的态度。惊悚与犯罪则是今年的意外之喜，在愈来愈短平快的生活方式中，观众对于刺激的阈值越来越高，惊悚/犯罪所带来的释放感，或许在未来几年仍然会成为观众热捧的类型。

凡影在对市场侧普通观众的持续观察中，今年的观众对于复合类型格外“苛刻”，在多部情感+、喜剧+影片中，尽管也认为“有笑有泪”，但也同样会诟病“不够笑”“不够泪”，甚至有“主题不清”的观感，对于类型极致的追求在增强，极致的类型感带来的极致的娱乐性，在当下的电影市场，或许是破解观众的注意力被其它娱乐产品分散的有效方法。

十、惊喜荐选委员会 

Fantastic Selection Committee

本届惊喜荐选委员会围绕荐选方向设置，邀请拥有观影经验的多部门从业者及电影产业观察者，由814位个人及媒体构成多维象限的视野分布，构成方向如下：