Meth | 他切割真实的建筑，竟然是因为城市更新

Gordon Matta-Clark，美国艺术家，也有被认为是建筑师，代表作品是 1970s 的 Building Cuts 系列：

Gordon Matta-Clark, Conical Intersect, 1975

当 Louis Kahn 路易斯康在探索后现代主义建筑的雏形时，Matta-Clark 正在探索如何通过理性的介入方式探索不同的建筑体验方式。他所做的主要是通过 “Light Cut" 的方式，改变一些被遗弃的建筑物的结构和他们的空间特质，揭示另一个维度的材料和建筑空间。

Splitting, 内部视图

最开始是一些废弃遗址，从1974年，他真正开始了自己的一系列实践。1974年，他将位于 New Jersey 的一幢二层小楼变成了一个他称之为 “splitting” 的雕塑作品。从地基到楼板到墙壁到楼梯到屋顶，他切割了所有的一切，让光线从切口处渗入建筑内部，产生一种戏剧性的效果。

Splitting, 立面视图

有人认为 splitting 打破了人们对熟悉的生活场景的认知， 创造了一种 fantasmagoric images and vertigo，虽然所做的是将墙、楼板、门分离的动作，却通过新的光的切口的介入将分离的部分又组织成为了一个整体，强调了建筑的独特视角及让人反思拆除建筑的新方式；还有人认为，他的操作对抗了 Le Corbusier 柯布西耶提出的 "House as a machine for living" 的概念，所有的建筑物组成部分不再是由理性的数据或是批量化定义的符号，而具有了material quantity。

Matta-Clark 的有些暴力的、直接的改造旧建筑的方式，背后是当代城市发展所带来的压力。他的建筑干预形式，被认为是一种城市发展过程中城市更新和旧建筑拆除之间的紧密而又稍显紧张的联系。除了 “splitting" 切割 这一形式，他还大量使用了 "hole/eclipse" 开洞 的方式。最著名的要数1975年的 Conical Intersect：

他认为，“孔”的隐喻是在于可以诗意地、短暂地连接过去与现在。

在这个旧建筑内部，Matta-Clark 在这个建筑物的内部做了一个类似于潜望镜效果的开洞结构，使得观看者不仅能够看到他所做的建筑（雕塑）内部的环境，还能看到这个建筑与外部的新建筑所形成的“过去和现在”的巴黎共存的环境。更由于建筑毗邻 piano 的蓬皮杜中心，产生了一种从废墟式的表面看到蓬皮杜白色崭新的钢结构的体验，仿佛因为它的拆除而诞生了新的建筑生命。

他将他所做的事情定义为 ‘anarchitecture’ (anarchy + architecture) ，表现了他对于都市空间中因为社会变化、城市更新而关注的建筑衰败现象。本文标题原先是探讨如何玩剖面玩到极致，但逐渐发现他所做的不仅仅是切割建筑那么简单。

Office Baroque, Antwerp, 1977

如果说光意味着 重生。那么他从街道和一些边缘地带，在废墟的建筑物中引入光而创造了一种生命与死亡的联系：construction and demolition; mass and weight; past and present; light, void and surface.尤其现代建筑大师们都很喜欢在作品中善用光。

Day's End, New York, 1975

1975年他对于纽约 Hudson river 旁的废弃的工业仓库的改造名为 “Day's End"，通过在建筑物上切割与太阳轨迹和 Hudson river 相关的圆孔，使得其成为一个具有不断改变的特质的城市地景空间，并似乎具有了介于艺术和建筑之间的一个 metaphysical social space。（关于光和建筑物之间的关系有很多有趣的东西，可以自行搜索）

可惜他35岁就去世了，哎。

#Gordon Matta-Clark #Building Cuts