并未打算在他的图纸中提供一套明确的线型层级制度。传统意义上最粗的剖断线，中等的可见线，和家具或门窗等次要物件的极细线，在他的图纸中几乎都呈现为同一种线的粗细（偶尔会加粗笔画使其呈现为较粗的笔画）：

彩色图片：http://socks-studio.com/2011/09/08/ettore-sottsass-jr-the-planet-as-a-festival/;

这也是我为何逐渐开始理解这些艺术和建筑之间的联系。对于特定艺术作品的解读，其实和读建筑/城市理论书的道理是一样的，如果文字对于空间的概念可以作为reference，为何图像/艺术媒介不可？

Painting光绘作品发展历程：http://lightpaintingphotography.com/light-painting-history/

并在此后以从平面图到概念图等多种图面表现形式展现了出来，具有相似的句法结构和相同的网络节点的的概念。建筑师会如何在图面中表达出不确定性？以下依照

的基础。由苏丽珍在桌前书写的镜头，切换至相似的空间中周慕云在书桌前书写的镜头，表达二人都是被孤零零地困于各自的生活环境中：

包括清华大学、同济大学、天津大学、重庆大学、华建集团、同济院、中国建筑科学研究院、中建上海院、中衡设计、AECOM、联创、天华、日清建筑、水石设计、筑境设计在内等数百家顶级设计机构与高校都已使用了

http://99percentinvisible.org/article/lessons-sin-city-architecture-ducks-versus-decorated-sheds/;

不过话说回来，以一种不必考虑功能的方式来做建筑，好像轻松许多，颇像大一大二建筑入门时期会做的立体构成、立方体设计等小型装置。但与单纯的立体构成不同的是，这些

像个被轻轻地放置在地面上的大球，由三个扶壁式的桥分位于大球的三边作为支撑。小屋的一侧树叶和枝干，是传统的牧羊人庇护所的象征，而远处地平线正在上升的太阳，使得整个小屋沐浴在田园式风光下。

计划05年就被提出了，但直至2010年中国城的都市更新计划才正式启用，不过进展仍十分缓慢。13年，时任的台南市长拟定14年底对中国城实施爆破，虽然爆破迟迟未实施，但是中国城中的商户倒是早早地被从

Map之）。此前虽然知道这个大名鼎鼎的方案，却鲜少深入了解，总是先被场地上极强的网格秩序和大的几何动线和分区吸引；而去过场地的人，则更容易被那些红色的立方体结构（屈米称之为Folly）捕捉注意力。

Notation，可以作为建筑中分层分析的工具。但若思考以新的形式图面来呈现、记录音乐（或相似的节律性内容）并进行转译，恐怕就不仅仅是会沿用现有的符号系统那么简单的事情了。下篇就将介绍几种艺术家们在

区别于国内相对独立的基础设施和城市的规划设计系统，荷兰的经验告诉我们，五个主要分层的整合更为重要，这个分层包括了土地类型、房屋政策、公共空间、城市格局、地下空间共五个层级的分析与设计。而Prof.

意识到中心街区，应不仅仅有单一的林荫道元素承载所有空间和活动，从街区到山丘的小道和小的街道均起到连接作用，这些链接中的空间和场景关注是这一层的重点。因而乐谱以连线强化表示这其中的链接关系。

杂交建筑在过去的一百年中一直呈现出一系列正式的变化，在美国的建筑环境中建立了非常丰富的建筑表达基础。依据外部环境和场地的限制，杂交建筑内的空间、项目组成可以被充分或克制地表达。Joseph

所谓全方位的观察，实际上是邀请居民、建筑师、规划师、开发商和艺术家发表观点，从不同角度的回馈来重新审视设计、政治、经济、文化和人类行为之间的关系，以及这些关系将如何重塑我们的建筑环境。关于

不过这一小节的主题是禅意，所以还是不介绍这么一目了然的剧院了。或许大多数人不太理解这样的打破传统建筑摄影规则的作品，这些标志着现代主义伟大建筑的地标丢失掉了一切建筑细节，只留下了一个模糊的建筑轮廓。

于1773创作的这幅画，画面中的房间内有一对夫妻，桌上烛光照在丈夫身上，在他身后光滑的墙面上映出了影子，妻子则拿着笔在描着影子的轮廓。这就是中心投影的原理，之后发展成为我们最常见且易于理解的透视法。

droit》则是1955年。或许，柯布在更早期就完成了这些画作，那么他选择在这个时期将他们推向公众视野，或者更大胆的说，将这些作品，与模度，与朗香教堂一起抛出，难道仅仅是为了颠覆自己早期的

所做的事情并不是要做基于经济、社会、政治、历史背景影响下的时尚，也不是要定义一种新的时尚语义，而是将服装设计变成了一种具有很大灵活性的操作手法，以很接地气的方式对制造业主导的设计现状发出抗议。

而在那个最广为人知的版本里，空白的背景更衬托出了建筑自身的魅力，场地中与建筑体相关的环境空间被颜色强化出来，而其余部分留白。建筑的细节被线条和一些精雕细琢的上色细致地表达了出来，成为画面表达的重心。

抽象性的视觉节奏。通常，他会在打印过程中把纸张插入两次，两次的角度互成直角，并且摆脱了原有打字机限定的行间距和直线打印方式，根据需要在打印过程中上下移动纸张，使打印出的字母和符号不再以直线呈现。

Live极度空间》，影片讽刺了一个未来人类思维被控制的时代，政府利用电波控制人的思想，但也有些人不甘被控制并开发出了一种眼镜，只要戴上就能看到真相（似乎和《黑客帝国》里的红色药丸作用一样的）：

在医学领域也很快做出了不可磨灭的贡献。在他进入研究领域的第一个十年，他就发明出了一种图形化记录脉搏的血压计。十九世纪医学的总体趋势是在身体诊断科学方面取得了成就，但是对于生命特征的探讨仍然是在

的设计构想。这是一组由银灰色塑料容器单元构成的家庭环境，各个单元配备了滑轮和用于相互连接的塑料缆线，各单元空间功能各不相同，包含炉灶、冰箱、衣柜、淋浴房、图书馆、阅览室等等。

中的五位幸存者，这在近年来的新闻采访中为先例，此前从未有过公开报道记录记者或是监管组织能够访问监狱或是与囚犯交谈。这座监狱已成为了大多数人的梦魇，等待其中的是系统性的、残暴的拷打和折磨。

建筑师似乎不管再怎么说都是一个不那么现实的职业，虽然现在有很多的人也开始关注难民或是贫穷地区的住房更新，但是这些在冲突地区遭受到人权侵犯的受害者或受害社群，一直只掌握有很微弱甚至没有的话语权，FA

随便放了一些图，相信你已经能看出这个玩具所能玩出的空间可能性是极大的。我没有一一把他们全都实践一遍，但是已经在一些看似复杂的模块组成中看到了这个玩具的原型，比如二月脑洞账单ArchBang

在整个结构的最顶端有一个位于单轨索道上的吊车，不仅承担着补充新房屋的作用，更承担着绿色网格的更新和拆除的作用。由于网格被设计的使用年限约为50年，因此设计者将会需要定期建造出新的框架来。这张

本月的主题基本走向了两个极端，一个是追求身体感知体验的现实派，一个是创造新世界多少有那么点儿逃避现实的理想派。建筑师不就是在这么两个极端中挣扎来挣扎去么？

三种基本概念，采用模数技术、可移动的结构，使得建筑由标准模数的结构件拼装而成，可以批量生产，并且具有鲜明的娱乐、消费形象。在他们来看，建筑是可以随意拆卸和组件的构筑物，并可以无限复制和拓展。

的操作方法似乎更能得到有趣的结果。建筑、家具和器物这些原本仅仅作为日常活动的道具及背景，在他的创作中以独立、升华和纪念性的艺术语言把普通的诸如吃饭、睡觉、洗澡等行为，转变成为具有仪式性的运动机制。

这样类似的主题，但是介于篇幅有限以及我昨儿刚拿到这本书还看不完，我只挑了几组我自己比较有启发的案例进行整理。之前说了摄影篇不做具体建筑介绍，我希望可以把案例当作类型学来研究。附一个小视频：

般的栖息地，植物被固定在分层的薄片上，而这些植物薄片具有即刻构建和装饰的作用，如建筑中分隔墙和地毯一样。（这一章节还有几个小案例但是包括前两个在内我全都没找到图片所以不赘述了>

而通过这样的三维框架结构，其空隙间可提供的空间是极其自由的。居民可以通过架设预制的、轻便的地板及易于安装的隔板容易地搭建他们所需要的空间。而管理者通过气候控制来减少隔板的使用需求，最主要是要解决

想要制造出这种允许光同时被反射、透射和吸收的涂层玻璃也并不难，只要在玻璃表面附着一层薄金属沉积薄膜。其中的金属元素包括铝，铬，铑和一氧化硅等，用热蒸发工艺将金属元素颗粒沉积在薄膜表面即可。

漫画和其他流行的图像叙述方式一样，提供了一个面向大众的，非常公共的对真实环境视觉批判的媒介，既能描述现实环境，又能表达批判。但这些叙事方式往往是不会在建筑师或是规划师之间流通的，会被归类于

对于舞台而言，被动的观看者和生气勃勃的表演者之间的强烈对比是舞台表现形式的前提条件。这也是巨大的古代竞技场和原始的市场中脚手架的诞生条件，关注点的需要导致了一种

嗯由于我是一个特别低调的公众号，就不再多解释了，但是相信你能看到从案例到实际运用的转化过程，我一直从很早看了电影《雨果》的时候，就对于这种机械类的东西非常感兴趣，也算圆了我的小半个机械梦：

线，将图像和地图片段拼贴在一起，使用线条以保证呈现的景观的精度、尺寸和测量方式。而图像生产的过程是同蒙太奇的生产方式相似，元素被层叠式地展现出来，也展现了一种景观生产过程的逻辑：

夫妇几乎都是选择在多云的天气进行拍摄，这样光线对于呈现客观性物体的影响能够尽可能减少。尽管建筑主体处在整个画面中心，其上、下、左、右的景观仍然是需要被考虑在内的范畴，地平线往往被控制在建筑主体

因为他的复杂晦涩，所以直到现在仍有许多人在模拟设计这个剧院的实体应该呈现为何，上图就是其中一种猜想。剧院中的上百条记忆——与艺术相关的知识被置入在不同的图像中，这些图像再根据个人记忆中的假想

也是类似的思路：将家具（动产）转变为房子（不动产），并且更戏剧化地组织出了传统意义上的城市空间：街道和广场（由椅子环绕着的大桌子）。实际上这里的家具是一系列不同功能的

将建筑尽可能融入环境但建筑仍为环境主体不同的是，他的艺术作品更像是一个环境中的引导者，旨在唤醒观看者已有的关注习惯，提出问题而非提供答案，让观看者重新认识他所处的周围的环境。

今天的主题源于我的此次德国小城镇之行，城市严谨严肃的画风只让我感觉有些窒息，回想到这个视频以及深港双年展主要发起人张宇星老师的这条围脖，决定做这个主题，大概能说明我的感受。

“发明”，它的作用其实不是呈现自己无限的自由思想内涵，而更像是一种内在经验状态，通过激发和支持客观现实表达或是支持绘画者而得到揭示。这大概就是昨天所提及的手、脑、灵魂统一的概念吧。

系列为诠释空间的提供了多种基于轴测法的生成形式，也就是说不同的读者在这样的作品当中，可以由于空间模糊性的表达产生多种不同空间感受的解读，但却又是基于一个相对客观的轴测操作手法完成的。

大楼拍摄了静止的帝国大厦，胶片是以24帧每秒拍摄的，但最终是以16帧每秒的方式呈现的，因此原本6小时36分钟长度的影片也变成了8小时5分钟，而画面就一直定格在帝国大厦上*。Lutter

在含义上有多重解读，比较不玄乎的一个是表达身体与物体的连结以及一种分裂的状态。这种二元性的分裂以及分裂的痛苦始终是西方文化的一个母题——一个分裂的身体，和它栖居的分裂的椅子。