Arch |不必停留于想象，多维空间的感知，用有色玻璃就可以实现

Larry Bell，1939年出生于美国的艺术家，雕塑家，Bell 曾经师从于 Robert Irwin，也是 Light and Space 光与空间运动 的成员之一：

和 Irwin 多使用半透明织物一样，Bell 也有他最擅长的材料语言，那就是附着有涂层的玻璃，玻璃的透射、吸收和反射光的能力感染了 Bell 并成为了他的设计驱动力。在他的整个职业生涯中，他研究最多的就是 材料表面的光的性质，通过试验材料表面的性质及表面与空间的关系，他设计了一种以 “自发性”、“直觉” 和 “即兴” 为特征的艺术方法。

所谓 “即兴” 的创作方式，是因为他只设定好玻璃材料的数量来呼应实际建筑空间的状况，而非先入为主地设计好所有的玻璃板应如何摆放。在他二十世纪 60 年代末的首个独立的大型玻璃雕塑展 "Standing Walls" 上，他就通过使用限定的 39 块以内数量的玻璃板完成多组的呼应场地的雕塑。

Bell 用这种语言挑战质量、重力和体积的概念，使得空间体像是悬浮在地板和光背景之中。与 Irwin 篇提及的 “在地性” 概念相似，由于他们的作品中最重要的组成以及影响元素是自然光，因此具体环境对于作品本身的影响是难以事先预计的。

虽然他的作品看起来复杂，不过原理其实很简单：透明的、较薄的玻璃可穿透更多的光，而深色、较厚的玻璃相反，因此浅色玻璃板在光照下几乎透明不可见，而深色玻璃则会显示出令人惊叹的反射。

当玻璃面板被叠加放置，或是当空间内的其他线条（如地板线）进入玻璃板内时，反射和通透的叠加会导致观看者对装置、以及装置后的真实空间产生了不确定的感知经验。

Bell 认为他通过探索玻璃呈现空间效果的可能性，在测试 Euclidean space 欧几里得空间* 的极限。人眼由于受到视网膜中心凹和晶状体的限制，感知的空间维度是有限的，而通过 Bell 的玻璃设置，房间内原本简单的空间结构被结构的层层反射和穿透，呈现了多维度的空间效果，因为你无法确定每一点的具体位置。

*公元前300年，古希腊数学家欧几里得建立了角和空间中距离之间联系的法则

和 Dan Flavin 和 James Turrell 常使用的荧光灯一样，玻璃板的轮廓反映了光的 Immaterial 效应，而面板上的色彩既可看作是光晕又可视为是固体，加之投射于朦胧几何背景之上，使得空间关系难以琢磨。

左：Dan Flavin 作品；右：Larry Bell 早期作品

因此，当参观者在环境中移动步伐时，可以从某些角度看到玻璃板的表面边缘似乎与周围的环境融为一体，这使得 Dematerialization 非物质化 成为可实时观察的过程。

想要制造出这种允许光同时被反射、透射和吸收的涂层玻璃也并不难，只要在玻璃表面附着一层薄金属沉积薄膜。其中的金属元素包括铝，铬，铑和一氧化硅等，用热蒸发工艺将金属元素颗粒沉积在薄膜表面即可。

Bell 的作品令我想到了 1966 年 Michelangelo Antonioni 的电影《放大》中的一个场景，摄影师托马斯拍摄了一个由很多半透明有色玻璃作为道具的场景：

而模特则在这些透明玻璃之间凹造型：

不过电影中的玻璃板就是很单纯的着色玻璃，放置也是随意的，但参考2000年美国艺术家 Kevin Appel 做的一组 “Dissolved House” 绘画作品，将三维的建筑空间解构成不同的颜色层，成为一种抽象的空间体。我在设想若将画中的不同透明度的色块替换成 Bell 的有色玻璃板，我们其实可以在真实的环境中构建出一个这种多维视觉效果的空间出来。

我一直觉得在建筑学习过程中，对于材料打造空间可能性的探索太少了，建筑除了利用设计空间打造空间效果的丰富度，其实也可以通过材料实现空间的丰富度，我期待的未来建筑是这样，人眼所见空间未必真实，非物质化元素也可变成组成空间的一部分。

嗯虽然也是要考虑很多现实问题比如安全问题，不过相信各位智慧的小建筑师们能找到适用这种空间维度的场景再做设计。好的今天推送到此为止，祝各位元宵快乐阿！

#Larry Bell #Light on Surfaces #Light and Space Movement

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