Meth | 做了上百个方案，却从没认真想过呈现方案的媒介？

New Babylon 的提出被视为是 Constant 对于未来城市发展的一大设想，作品内容包括一系列绘画，拼贴画，石版画，模型及文本。在 Mark Wigley 的 Paper, Scissors, Blur 一文中，新巴比伦的呈现载体成为 Wigley 最值得关注的一点。

Constant Anton Nieuwenhuys（简称Constant），是荷兰视觉艺术家，是 Situationist International情境主义国际 的创始成员之一。在1957-1974年之间，他提出了名为 New Babylon新巴比伦 的 anti-capitalist反资本主义 城市概念：

New Babylon 是以一套大型建筑模型的面目率先出线在众人面前的，每个部分代表了未来城市中的不同功能部分。

New Babylon 由一个隐藏在地下的大型自动化机器，及地面上架空的悬浮式供人居住的空间共同构成。这个空间如同网状迷宫般，扩展延伸到整个地球表面，形成一个巨大的建筑空间。住在其中的居民可以根据自己对于空间感知的改变，而重新界定所居住 部分 (Sector) 的每处微形空间。

乍一看，New Babylon 提出的未来城市空间和先前介绍的 Yona Friedman 的 Mobile Architecture 有异曲同工之妙，不过 New Babylon 并非出于实用主义解决未来城市问题的角度，而更像是将人们变成建筑空间中的玩家，操作这个永无止境的城市。

Constant 在对现代建筑师所提出的一系列花园城市概念的反思中，意识到了现代城市提供的 “伪自然片段”。现代城市伪装成是一个脆弱的机械化产物，实则是在从居民身上提取生产力，直到最终成为破坏一切生命力的巨大机器，占据整个地球表面，替换所有自然的部分。

在 New Babylon 中，自动化技术已经成为了新的 “自然”，居民为了在这种被技术操控的新环境中找到自主性，就必须主动接管自己的空间，以找回生活的乐趣。在城市中没有什么是固定的，人对于 “新自然” 环境的需求和欲望激发出城市的突变性和瞬态性，欲望和空间的结合又产生出的新建筑，共同组成新的社会形态。

“New Babylonians play a game of their own designing, against a backdrop they have designed themselves.”

 New Babylon 会逐渐生长成为一个覆盖地表的城市：地下的火车和自动化工厂，地面的汽车交通，架空的空间结构，形成有层次的地表景观。机械式可移动的地板、墙壁、桥梁、楼梯倒是也很像电影《移魂都市》中的城市设定，不过在乌托邦城市概念中倒是屡见不鲜了。

《移魂都市》中的场景

不过基于 Mark Wigley 对于 Constant 在 New Babylon 的表现方法和媒介的研究，这里就不详细解读这个项目了，他在另一本 Constant's New Babylon: The Hyper-Architecture of Desire 书中有很详尽的文本加图片解读，感兴趣的可以去看看。

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似乎没有图画就是 New Babylon 项目最初呈现方式中的一部分。

1959年 5月当它首次在阿姆斯特丹的 Stedelijk Museum 展出时，Contant 只带来了一个幻灯机和一台大型录影机；两个月后在 Situationist 的通讯稿中，也只出现了一张模型照片；在 Constant 辞职后，New Babylon 进入许多的国际性建筑出版物，其中也几乎没有出现图画。

这扭转了建筑项目的传统表现模式：图画开始在项目之后才出现。在此项目后的15年间，虽然有越来越多的人开始为这个项目补充图画，但一直以来比起模型，图画都没有占到主导地位。

这与 New Babylon 的方案限制有关，方案中强调的 “变化” 是基于自动化机制的，并融合了参与者在其中的不断改造。虽然是可以通过传统建筑制图的方式呈现出来，但无法展现变化的状态的神奇之处。

因此在项目被展出后的半年，Constant 才制作了关于 New Babylon 的草图：一张由重叠网格组成的平面，构成了一个无定形的空间；而剖面则显示了这个空间与地面脱离的关系。

New Constant 的平面和剖面

在 New Babylon 后来所制作的所有图纸，可以看出图纸的目的是为了捕捉和呈现方案的基本图像，简单地转译了模型的组织原理；而并非其他的方案中，草图只是作为之后的图像或模型的概念性示意图出现。

这个在 New Babylon 的 Gele Sector 和 Oriënt sector 中尤为明显，它们的图纸都是基于模型测量才绘制而成的：

Gele Sector 的模型

Gele Sector 的平面

Oriënt Sector 的模型

Oriënt Sector 的平面

“They are controlled images of an uncontrolled space.”

Constant 在 Gele Sector 的平面中用字母对不同区域进行了划分，这意味着模型中的分区也是被系统性地赋予功能，因此 New Babylon 是一种特定的游戏形式，它代表可供变化的空间，排除图纸中的随机感。

模型先行在 New Babylon 方案中被贯彻到每一部分，而最终更为总体的 “网络城市（无中心城市）” 核心概念——Groep Sectoren (Group of Sectors)，也由模型最初呈现：

Groep Sectoren 模型

当 Constant 辞去 Situationist International 的职务后，他又以更精确的建筑技术来绘制 Groep Sectoren 的平面。（下图中的黄色半透明纸部分即为上图中模型的部分）由此，模型被放置于更为广泛的领域，考虑到 Constant 的身份，建筑平面似乎将模型的性质从艺术领域跨越到了建筑领域。

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没有草图，没有任何工作图纸，没有初期绘图，甚至没有粗略的平面图。

New Babylon 中的图纸不再是方案生产中的过渡阶段，也不是最终的呈现手段，最终方案也没有一个总体的平面表达最终效果，也没有图纸渲染空间局部。传统的墨水和铅笔绘图让位于详尽的模型剖面、加工的地图、拼贴画、蚀刻版画、加工的照片和一些混合媒介。

模型

地图

帆布画

Photo Montage

Etchings 蚀刻版画

不过基于 New Babylon 的基本原则是不断变化，因此任何一种表达的媒介能传达的信息其实都是存疑的，因此在完成了模型的部分后，Constant 花费了很多时间在制图上，并开始用剪刀等不同工具进行绘图。且这些手法在 Situationist情景主义学者 的实践中也得到了延续。

Collage 拼贴

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纸张不再是被忽略的媒介，绘画也不再仅仅是一种复制的机制。

Mark Wigley 对于 New Babylon 的着迷点即在于 Constant 在其中使用的丰富的表达形式。由于建筑师职业的特殊性，我们的工作与绘画制图难以分割（在之前的建筑画和建筑的关系中有讨论过），但即便是我们最常使用的纸，也在我们的使用过程中逐渐变成了一个 “建筑工地”，从属于方案，而其本身的特性却往往被忽略。

Wigley 举了一个有趣的例子，他说：

“从古至今我们发展出了无数种纸：笔记本纸页，描摹纸，胶板印刷纸，相纸.....和各种各样的纸：铅笔，炭笔，粉彩，蜡笔，墨水......但我们已经习惯并默认了 "操作绘画” 的固定模式。似乎只有当纸张不是常见的白纸时，教授才会询问我们为何选择这种纸。“

当然 Constant 的尝试不仅仅局限于纸，他着迷于 COBRA 小组的绘画和涂鸦作品，其中 “解放本能的冲动，回归原始人和孩子的创作欲望和本能” 的部分尤其。

Jean Dubuffet 的绘画作品

“Work on paper is treated as a form of inhabitation rather than a form of design.”

最近，Alper（我的tutor，你们可能会常常听我提起他- -）提出了关于绘画的 Descriptive 和 Discursive 两个不同功能性的解读，Constant 的作品更像是 Discursive Drawing，不是一个特定的设计，他只是提供了一种多样的表达手段。

虽然必须承认，文中说的 “New Babylon 的设计是为未来城市中的居民提供了一个巨大媒介，每个居住者都将成为艺术家，而他们的操作也将成为媒介的其中一部分” 我并没有懂。Wigley 并未一味强调绘画的重要性，但是若仅仅采用传统的建筑制图方式，恐怕是有难以展现或启发后续思考的限制吧。

重新理解媒介、理解媒介背后所对应的操作步骤，也是有让我产生了摆脱日复一日的 AI 制图的冲动。空间表达的限制，的确在单一的图纸表现中是一大问题。

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不过有了 AR技术（Augmented Reality增强现实技术） 的支持，建筑师们又有了一大 高科技媒介 的支撑，可以得以从传统的建筑表达模式中跳脱出来：

只要看一眼就能知道空间的尺度感：

“平地而起” 的 3D 建筑模型：

以真实的人尺寸在模型中感受场景空间：

科幻电影中的高逼格科技感也能变成未来建筑师汇报项目的场景：

这一极具未来感的场景已经在 光辉城市 的 Mars产品 —— 一款全面升级设计师的VR体验和汇报方式的工具 中，得到了实现。它能够将多种3D模型一键生成VR漫游，然后极速生成效果图、全景图、CG动画、全景视频、3D立体漫游等全套表现方式，同时可以让设计师和甲方达到沉浸式的VR体验建筑方案和空间关系。

向甲方汇报应用全息投影：

▲光辉城市与杭州绿地中心合作的全息投影项目

包括清华大学、同济大学、天津大学、重庆大学、华建集团、同济院、中国建筑科学研究院、中建上海院、中衡设计、AECOM、联创、天华、日清建筑、水石设计、筑境设计在内等数百家顶级设计机构与高校都已使用了 Mars：

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• 文本来源于 The Activist Drawing: Retracing Situationist Architectures From Constant's New Babylon To Beyond；Constant's New Babylon: The Hyper-Architecture of Desire 及网络图片整理再译，图片版权归原作者，如需转载请联系后台

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