Arch | 高迪说，曲线属于上帝，他偏不信

Richard Serra，美国 Minimalism 极简主义雕塑家，代表作是一系列焊接金属板作品：

Serra 的父亲曾在旧金山造船厂当一名管道工，而在他自己的求学期间，也曾为了养活自己在钢铁厂工作了一段时间。此后回顾父亲的职业和他自己的那段经历对其作品的重要影响时，他说：他的梦想所需要的材料都是包含这段记忆的真实重现。这大概能解释他作品中出现的大量金属材料。

Serra 的创作理念是不希望材料仅仅作为表达艺术家情感、思想的工具，而更能表达材料自身。他希望通过不预设创作的过程和结果，直接探索材料自身的潜能，从而摆脱传统思维和定义对于材料的束缚。直接探索材料的表现性能，这一探索过程所使用的工具和技术，是绝对无法从标准学院派的教育中学习来的。

Verb List

材料在 Serra 的眼中不再是与一个梨或是一个甜甜圈一样的简单物体，通过他的 Form making，材料内部的特质逐渐呈现出来。他从列了一个 Verb List 动词列表 开始，探索如何将材料折叠、切割、卷、撕等等动作，观察它所呈现的物理形态：

这些都是他早期的实践，此后便开始了一系列大型的 Torqued Ellipse 金属板雕塑作品。弯曲的金属薄板，创造了更大尺度上的曲线空间的体验，但仍是依靠雕塑自身的重量和重力取得平衡。先从一系列小的草图和模型实验开始做起：

说了半天终于要解释到 Serra 如此执着于曲线的原因了。他认为当时的都市中已经难以找到丰富的曲线型建筑了，目之所及充斥着理性的直角，难得的曲线型建筑范本大概只有 Guggenheim Museum 古根海姆博物馆了。而他曲线的成型想法也源自于一次巧合的误解，当不经意走进罗马的一座15世纪的教堂时，他感觉地面和天花板的椭圆形似乎是一致的，这让他萌生出了创造一个上下都只有椭圆（曲线）组成的空间。

曲线造型雕塑的趣味性在于同时呈现 Inside & Out。当你在他的外部时，你无法了解它的整体是呈现何种形态，金属表面似乎是连续的，无止境的；而当你走入雕塑内部，就能看到整体造型，会产生一种 “原来金属好像是有弹性” 的想法，材料时而出现在你的头上方或是紧挨着你的侧面，一切取决于你所站的位置（文末附的视频能提供更直观的视觉感受）：

Serra 的作品探索了艺术作品如何创造空间，如何产生和观看者的视觉和身体上的联系，更探索了它是如何能与一个具体环境紧密呼应，观众在他的作品中能够感受到重力、重量、灵活性、弹性，甚至感受到冥想的氛围：

高迪曾说过 “直线属于人类，曲线属于上帝”。因为创造曲线的过程并不容易，在早期没有足够强大的电脑软件和能够生产如此大型金属板的工厂时， Serra 遭遇了很多次的失败，但仍为我们呈现出了如此多样的作品。他作品中使用的材料和方法，在此后转变了许多艺术家对于传统艺术品案例的看法，在19世纪70年代至80年代，很多艺术家就将目光投射于一些生命周期短暂的、相对日常的材料，表达：Art could be monumental without relying on massive, "in your face" substances and formats.

他的作品中呈现的曲线真的是非常具有生命力的，有八件作品被 永久收藏 于古根海姆博物馆，所以下次各位去博物馆的时候记得不光可以看建筑，还要去真实体验一下 Serra 的曲线魅力才好。今天视频真的很推荐，窃以为他的作品光看图片的冲击力真的没有看视频来得直观（体验部分从0：38开始）：

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=r1311uzad97&width=500&height=375&auto=0

本周进入赶图期，高估了我的出图速度，所以暂时更停一周，周末我会尽量补上的，撒油那拉（抹泪儿）~

#Richard Serra #Torqued Eillpse #Material