【为陶而来】三人行，必有我师——关于红房子工作室
“为陶而来”是《陶瓷研究·中华陶艺》
近五年来一对一的采访外国陶艺家的合集
通过字里行间，通过言语之中的交集
深深地被他们的执着和热情感动了
有那么一刻
我们不得不相信
有的人就是为了某种使命而来的
也许是爱情
也许是金钱
也许是科学
也许是艺术
也许是泥土
................
中间有很多不为人知的故事
且听且看且珍惜
一个人|一个故事|一生的坚持
【第004期】
|三人行，必有我师——关于红房子工作室|
至今在中国的经验告诉安田,
每一个发展中国家在现代化建设中
都有自己必定图案，
中国也不例外。
就工商业方面而论,
你可以说至少在早期的发展过程当中，
现代化和西化在本质上和外表上是相等的，
但在艺术上，它们却有着截然不同的故事。
艺术是社会和文化的产物,
因而它兼具社会和文化的特性，
它和人们从古至今的生活方式紧密相连，
但几乎每位人类学家都可以作证，
要理解艺术的真谛却实属知易行难,
而且，你不能从另外一个国家“进口”过来，
每一个国家都不得不独立地发展
和现代化它们自己的文化和艺术方式，
中国正处于这样一个令人兴奋的发展时期。
——红房子陶瓷工作室
红房子是一个由三位艺术家共同组建的陶艺工作室，他们来自于不同的国家，有着不同学习与生活背景，甚至于在年龄上都有着较大的差距，他们个性鲜明，对艺术各有见解，却因同一个目标而聚首于景德镇，共同创造了“红房子”。谈及创办红房子的初衷，三位艺术家各有想法——安田为了尝试全新的制瓷材质与工艺，弗里斯蒂为了尝试中英两国的文化融合，熊白煦则是为了突破自我挖掘潜能，但是，事实上，他们的目标却是如此地一致——做自己喜欢的事情。
展览现场
1、关于个体
1943年出生于东京的安田猛（Takeshi Yasuda），自1963因机缘巧合而在日本益子大诚窑学习陶艺开始，便注定与瓷结缘，感动于泥土的本真，震撼于火焰的张力，安田猛于1967年在益子成立了他的第一个工作室，这个承载着梦想与激情的工作室对于安田猛而言意义非凡，正如他后来所说的：“两年的学习中，让我有了很多志同道合的朋友，逐渐的也有些人开启了自己的工作室，我们互相探讨学习，互相帮助对方。很幸运的是我们那时正遇上了日本的现代化革新，大城市的人们为了满足自己对新事物的需求，促成了我们这些没有经验的年轻人们却在陶瓷销量上得到了很多客观的回报。自己亲手做出来的每件东西都不愁着卖不出去的。我们当时确实是非常的幸运。”工作室在不断地发展与壮大，安田猛也由原先籍籍无名的学艺者成为令人瞩目的年轻陶艺家，他的事业如火如荼地开展着，然而，此时的安田猛却又开始尝试着寻找另一种全新的生活方式，他希望能用这种转变为自己的陶艺创造掀开一篇新的篇章。1973年，安田毅然抛下了已经完全成熟的益子工作室，来到完全陌生的英国，他决定在这里待上几年，去寻找与日本完全不同的艺术感悟，这一住就是40年，在这些年里，他任教于英国的多家大学，其中包括久负盛名的英国皇家艺术学院。2005年，来自于乐天陶社社长郑祎的一封邀请函打破了他平静的生活，到千年瓷都景德镇一起建设乐天陶社的邀约使得安田再一次放下了熟悉的生活与事业，在建设乐天陶社的工作中，安田意识到，接下来的日子里他将在这里实现艺术上的又一次突破，因为，景德镇有着优质的制瓷原料，并且，此时的景德镇正经历着艺术经济的大发展时期，它令安田再一次看到了益子的影子。在乐天成功担任管理工作的经验也令安田萌生了开办个人工作室的想法，他需要一个为自己而量身定制的工作室来展现他对于中国文化的理解和崇敬，2008年，安田租下了位于雕塑瓷厂内的一处厂房，红房子的雏形渐渐确立起来，直至2011年，一个拥有完整运营流程的红房子工作室正式成立，作为创办者，安田此时的工作重心已逐渐向艺术创作倾斜。
弗丽斯蒂·阿里芙（Felicity Aylieff)，1954年出生于英格兰贝德福德郡的女陶艺家，她既是安田在英国工作时的同事，也是他的妻子。较之于安田看似“散漫”的从艺经历，弗里斯蒂自1975年获得陶瓷专业的学士学位之后，便将自己的学习与工作地点固定于英国，如今，她仍旧担任着英国皇家艺术学院陶瓷与玻璃系主任一职。不过，由于安田的原因，弗里斯蒂于2006年来到景德镇短期旅游，自此之后，景德镇也成为了她生命中至关重要的一个地标。在这里，她见到了延续千年的制瓷传统，感受到了陶瓷在异域文化中的独特魅力，接触到了与欧美完全不同的陶瓷生产模式，所有的一切，既熟悉又陌生，令她惊喜而沉迷，那些异彩纷呈的异域文化使她迸发出了无数的创作灵感，这股创作的冲动让她不得不留在这里，用自己的作品为西方的观众展现东方文化的奇幻之处，同时，也为国内观众展示外国艺术家眼中的中国传统。红房子对于弗里斯蒂而言已不仅是一个个人工作室，它承载着她对于景德镇的热爱与激情，在红房子现有的运营模式中，弗里斯蒂主要的工作是为国外订单及展览制作艺术作品，通过这些作品，她不仅展示着自己的艺术成就，同时也令人们更多地认识了红房子。
弗丽斯蒂·阿里芙作品
对于“红房子”而言，出生于1988年的熊白煦也许是其中看上去与陶瓷毫无关系的一个成员，但事实上，这位自9岁起便开始学习舞蹈的年轻女士却对于红房子有着特殊的意义。自2006年大学毕业后，白煦分别担任过会计、乐天工作室助理及运营国际交流项目的工作，丰富的工作经验使得她能够胜任红房子的各项项目策划，尤其是以中西文化交流为主题的艺术展览已成为白煦的工作重点，比如2013年在北京的798桥艺术中心，与刘传文先生一起为安田策划了一场名为“远近法”的个人展览，以纯艺术的视觉出发，营造了一次独特的当代陶瓷艺术盛宴。此外，她还负责组织了澳大利亚土著艺术家来到景德镇进行交流创作，并在红房子开设讲座，使听众对澳洲中部的土著艺术文化有所了解，当这些艺术家们回国后也将景德镇制瓷工艺和中国文化发展的趋势介绍给了澳洲的民众。以“纽带”来形容白煦之于红房子的价值当属恰如其分：首先，熟练的英语交流能力使得她能够帮助安田与弗里斯蒂在景德镇获得便利的生活与工作条件；其次，对于项目策划工作的全盘掌握能力使得她能够为另两位合作者奠定良好的工作基础；第三，对陶瓷文化的熟稔也帮助她能够更敏锐地找到合作项目的切入点。换言之，白煦将两位艺术家的作品“社会化”和“表象化”，她令更多的人，尤其是中国人认识了他们的艺术创作，这也是红房子存在的目的和意义之一。
2、关于艺术
对于三位合作者而言，红房子首先是一个陶瓷艺术的创造基地，其次则是陶瓷文化交流的中转站，因此，“艺术”对于他们而言始终是至为重要的关键词，当然，也正是因为安田与弗里斯蒂鲜明的艺术个性，“红房子”才得以茁壮成长。
安田的作品充满了东方文化的独特意味，无论是他早前的三彩瓷系列还是目前正在创作的青白瓷系列，我们均不难从中看出中国传统陶瓷文化的精髓与印记，同时，那些看似率性自然的细节则向我们展示着日式美学那极致的细腻与讲究，例如三彩茶壶上挺拔的流部弧线，充满弹性的提梁曲线，以及每一处恰到好处的彩色斑纹。又如青白瓷金碗上起伏有序却又具有柔软视觉效果的边线与口沿，温婉的青白釉色与张扬的金色所产生的强烈对比，展现出水滴落入湖面时激起水花的一霎那，安田运用娴熟的技巧将这样一个极富美感的瞬间定格为一件陶艺作品，这正是东方美学的表达方式，含蓄且内敛。安田的陶艺作品感性且唯美，但他同时也是一个善于着眼细微处的设计师，在红房子现有的陶瓷产品中，有一套影青咖啡具，与市面上其他的咖啡具相比，它的杯子显得小巧而精致，80毫升的容积量既能满足机泡意式浓缩咖啡的标准饮用量，又能满足热爱手冲咖啡的安田所秉持的理念，“真正的好咖啡无须多喝，一小杯足矣”。
然而，与安田这种充满了东方哲思的陶艺作品不同，弗里斯蒂的作品则显现出西方艺术家所独有的张力，从一开始，巨大的体量就是她的陶艺作品最为显著的外形特征，这些大型的作品不仅被她运用于装置艺术中，同时也可作为室内软装饰的一个部分，虽然，弗里斯蒂早期的作品多具有鲜明的西方现代陶艺特征，其表面肌理粗犷，造型则追求几何框架下的空间感，但是，自从她来到景德镇之后，一种全新的陶艺语言被逐渐的确立下来，她巧妙地运用青花、粉彩装饰技巧，来描绘自己在景德镇的所见所闻及所感。如今，我们再回头去看弗里斯蒂来到景德镇之后的一系列创作，不难看出其中的两个类别：其一为充满探索与冒险精神的实验性陶艺作品，这一时期的作品多以青花（钴）或铜料绘制，所运用的工具既有传统的毛笔，也有景德镇人日常生活中所使用的各种材质的刷子，为了达到她所设想的艺术效果，弗里斯蒂除了请制笔匠师专门定制之外，还运用各色材料自制了很多画笔，通过使用这些绘画工具，她创造出了一批以痕迹为表述对象的大型花瓶，在笔墨着痕之处，我们可以看到艺术家充沛的创作激情，以及愉悦的游戏心态，看似不经意的点线痕迹实际上却饱含着她对于中国景象的理解与感动。其二为充满传统韵味却又融合了创新细节的粉彩作品，这类作品采用景德镇传统粉彩技法表现，由于附着于巨大的器物表面，因此，从远处观看时常使人误以为是一件“大粉彩瓶而已”，事实上，走近细看后会发现，这些作品无论从题材还是表现技法上都源于传统却又完全不同于传统，在构图上，中国传统的粉彩装饰讲究“布局”，即多为模仿传统绘画进行布势，但弗里斯蒂习惯于采用充满构成意味的散点式构图法，通过类似于平面构成中常用的“打散重组”手法穿插各个装饰元素，在题材选用上，这些以传统粉彩技法表现的对象却充满了时代感与生活性，在她已完成的作品中，我们不难找到雨伞、眼镜、包、野花、蝴蝶等元素，这些生活符号被弗里斯蒂表现得唯美而纯粹，从根本上来说，她以一个外国陶艺家的视角重新阐释了中国传统粉彩装饰的构成语言及表现方式，在她的笔下，粉彩的洗染技法被平涂全盘替代，金色的大面积加入则使粉彩装饰的艺术效果从雅致走向绚烂，即便是传统“文玩图”上的文房四宝都已变成了红房子内随处可见的生活小物。
3、关于未来
从2011年至今，红房子的艺术探索已进入第4个年头，作为设立于景德镇的外国家陶艺工作室，红房子为安田及弗里斯蒂提供了与日本、英国截然不同的陶艺创作条件，他们在这里运用全新的材质、技法，探索着千年瓷都能够带给他们的创作便利，探索着突破中国传统制瓷技艺极限的方法，他们的艺术激情在这里被无限放飞。如今，红房子已拥有一定的国际知名度，在今年的工作中，它承担着几个面向欧洲及中东地区的艺术合作项目，同时，位于雕塑瓷厂内的展厅也在持续地展示着安田及弗里斯蒂的新作品。随着工作量的逐渐增加，红房子的成员如今已增加至6人，新增的3位专职工作人员分别从烧窑、彩绘、处理日常事务等方面协助合作者们的工作，红房子的日常工作也已有序地围绕着设计、生产、展览、订单等项目展开。
在红房子近三年的工作成果中，有3件较为突出：一是安田猛70岁的个展，这个大型展览再一次让英国的艺术界及收藏界人士了解了安田近十年来在景德镇所作的艺术探索，以及这些探索所带来的丰厚成果。其二及其三则都是弗里斯蒂承担的公共艺术和私人定制项目，这两件工作使得弗里斯蒂和红房子得到了西方艺术界及中东收藏界的高度认同，确立了她的艺术创作风格。在接下来的日子里，红房子的工作依然繁杂而沉重，但是对于三位合作者而言，他们在工作中所获得的乐趣与成就感也是巨大的，关于未来的工作，三位合作者各有见解，在安田的眼里，“所有的‘未来’即为‘当下’，如果还能有更长的时间，我会希望能够对青瓷进行一次更为深入的研究与学习，同时，希望能够通过更多的交流活动与设计生产，努力将红房子建成为一个独立的文化交流中心”。弗里斯蒂认为“对于红房子而言，目前至关重要工作是继续保持艺术创作的高水准及前瞻性，分享在中国进行陶艺创作及设计的经验和乐趣，在三人的合作中，寻找更多的机遇，完善各自的工作”。在白煦看来：“我希望红房子的将来是包容的，我们可以有自己的艺术家创作他们惊世骇俗的艺术作品，也可以有更多人融入进来关注当代陶瓷艺术和尝试不同创作的想法。虽说，现在我们的交流，经济主要还是在西方。去年已得到了国内各界人士的关注，不过，我还希望能够通过自己的努力，在中西文化间挖掘出一些有意思的点来做更深入的探索，发现其个性与共性，策划或提供机会让中西文化能够更好地相互学习和借鉴，共同进步。”
放眼世界，做独特的自己
文章写于2014年
时间并没有带走艺术的美
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