童芷苓谈梅兰芳：“艺如人品”
童芷苓（1922-1995），京剧旦角演员，她戏路极宽，不拘成规，表演细腻，善于刻画人物。她的嗓音甜润妩媚，她的唱腔声情并茂，她在唱法上，以“荀派”的爽朗俏丽为基调，适当揉和“梅派”的典雅华贵和“程派”的含蓄委婉，于豪放中有细腻，在柔媚中见端庄，令人感到清新别致，独具一格。她的念白功力深厚、情绪充沛、节奏鲜明、感人肺腑。她的表演不拘成规，善于将传统技巧的运用与人物性格的刻画相结合，塑造各种性格迥异的妇女形象。她多才多艺的非凡才华，一直为世人所称颂。
我拜梅师学艺比较迟，但是梅师高风亮节的人品，很早就听说了。
大家都知道，在抗日战争时期，梅师蓄须明志，宁可忍受清贫，以卖画为生，也决不在日本军国主义者侵略的铁蹄下演出。这样坚贞的民族气节和爱国主义精神，给我们戏剧工作者树立了很好的楷模。解放战争时期，中国人民解放军百万雄师横渡长江，国民党反动派的统治就要覆灭了。反动派在逃跑时，恐吓梅师，逼他去台湾，遭到梅师的严辞拒绝。在共产党地下组织的帮助下，他摆脱了反动派的威胁，和上海人民与戏剧工作者在一起，迎接了上海的解放。
梅兰芳之《生死恨》
建国之初，梅师参加了许多庆祝解放和建国的演出活动，并且作为中国的文化使节，赴日本作交流演出。飞行至台湾上空时，梅师和同机的姜妙香等同志约定，如果窜逃在台湾的反动派，胆敢以飞机前来拦击，要作好牺牲生命，以身殉职的准备。这种大义凛然，临危不惧的精神，实在感人至深。纵观梅师的一生，是和人民、和祖国在一起的一生。永远不脱离人民，是梅师崇高的人品。
梅师的艺术，和他崇高的人品一样，也是永远不脱离人民。他的表演艺术，一刻也不停顿地和时代与人民一起前进，日新月异地革新。
梅师的工作繁重，不可能要求他对每个学生都手把着手地教。对我这样有一点舞台经验的学生，都是用以身示范的方法进行教导的。在梅师的指点下，我反复观摩了梅师主演的《西施》、《贵妃醉酒》、《游园惊梦》、《宇宙锋》、《洛神》、《断桥》、《贩马记》、《穆桂英挂帅》等优秀代表作。很多同志，喜欢用雍容华贵来形容梅师的表演，用富丽堂皇来赞颂梅师的唱腔。我觉得这都是对的，但又觉得不能穷尽梅师表演艺术的高超。后来，有些同志说，梅师的表演艺术，是“美的化身”，我才觉得找到了恰切的概括和中肯的评价。
梅兰芳之《西施》
梅师塑造的艺术形象中，有韩玉娘、苏三、杜丽娘那样普通善良的少女，有从军的花木兰、抗拒君父封建压迫的赵艳容、挂帅抵御侵略的穆桂英，以至散花的天女、示梦的洛神，无不个性鲜明，栩栩如生，其共同点则是：美。
梅师的表演身段美，一颦一笑皆是画。唱腔美，富丽之声遏行云。都是很难学会的。但是我觉得更难学会的，是梅师表演艺术的神韵和魅力。大家学得最少，议论得却最多的，是梅师表演的《洛神》。中心议题是《洛神》中的“仙气”。有些同志说，梅师的学生中，有把梅先生在《洛神》中的一招一式都学会了的。表演时，该唱的唱了，该演的也演了，但是缺少最主要的“仙气”。这里所指的学生，也包括我，我就是缺少“仙气”者之一。
“仙气”，说起来很抽象，看上去又是很具体。有或没有，都看得出。但是，我想这不是什么虚幻玄妙的东西，正像“书卷气”、“大将风度”这些词的含义一样，是指演员表演人物时的气质。气质的形成，不是一朝一夕，而是要长期锻炼、修养，逐渐形成的。梅师在《洛神》表演中的“仙气”，不只是因为他熟读曹子建的诗赋，而是他长期文学诗画修养的积累。梅师的思想修养和艺术修养是多方面的。他表演中的“仙气”——气质，是他多方面勤奋学习，刻苦锻炼，长期修养总和的体现，表演艺术的神韵和魅力，由气质而产生。其中，和人民永远在一起的崇高人品，则是气质的基石。
梅师的思想修养、艺术修养，是难学的，但又不是不能达到的。他常常引用齐白石先生的话说：“学我者生，像我者死。”鼓励我们在向他学习时，不要限制自己的发展，要有发展变化，直到超过他。
梅兰芳之《洛神》
在纪念梅师逝世20周年的日子里，恰逢我到美国去演出，不能参加纪念活动，深感不安。但我在这个纪念的时刻，确立了一个座右铭，努力学习梅师——艺如人品。
（《上海戏剧》1981年第5期）
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