昆剧大家郑传鉴谈艺术
今日推送之《昆剧大家郑传鉴谈艺术》录自《中国戏剧》1991年第4期，作者王恂。郑传鉴，昆曲老生。原名荣寿，字镜臣。江苏苏州人。 1921年10月入昆剧传习所，从师吴义生，工老生。1927年12月转入新乐府昆班。20世纪30年代初，合股创建仙霓社。1954年8月起，担任上海市戏曲学校昆剧班教师，主教老生，1972年退休后居上海。1978年起应聘为上海昆剧团艺术顾问。
“‘況钟’的‘況’，左边不是两点，而是三点。”刚看完《十五贯》从剧场出来，郑传鉴老先生便对我们说。他对剧目说明书和字幕上把“況钟”的“況”写成“况”，都认真加以纠正，可想而知，更多的评论还憋在肚子里，只有一吐为快。但因为时间已晚，只好相约改日访谈。
《千忠戮·八阳》郑传鉴饰程济
在他儿子郑乾龙（电视连续剧《渴望》中罗刚的扮演者）的家里，我们和郑老先生又接着原来的话茬儿谈起来。他已有83岁高龄，精神矍栋，谈兴很浓，讲着讲着就站起来表演一番。那眼神，那表情，那手势，那身姿，真是惟妙惟肖，出神入化。您看，他又在一边说，一边比划起来：
“娄阿鼠说到自己‘不会种田’，表演动作如果是用锹头刨地的样子，就给人以会种田的感觉。要是改成这样：刨两下，就把撅头扔到一边。就使人感到他既不会种田，也不想种田。
“娄阿鼠又说到‘当偷则偷’，那手势不能去抓人家的口袋，而要真的象小偷那样，左手缩在袖子里，右手在袖子的掩盖下，暗地里伸过去，用食指和中指去夹……”
这时候，您可以看到，郑老先生完全变成了贼头贼脑的娄阿鼠，尤其是那两只眼睛，就象老鼠躲在黑夜的墙角里闪着光。
郑传鉴教授计镇华
“最后一场戏，況钟披着斗篷，仪表威严地向台口走来，因为这时況钟要急速面见巡抚，回报已经查明的冤情，交回巡抚授予他的令箭，这令箭应当由他亲自来拿，而不能交给门子。”
您听听，郑老先生说得在理不在理？
1956年，浙江昆剧团首次排演了经过整理改编的《十五贯》。导演便是方传芸（已故）、郑传鉴和秦锐生。由“传”字辈著名演员周传瑛、王传淞等扮演況钟、娄阿鼠等剧中人，技艺精湛，轰动全国。周总理看后，赞誉为“一出戏救活一个剧种”。剧中有一个情节令人难忘：当況钟夜闯都府，为民请命，而巡抚周忱却大摆架子，迟迟不见时，況钟急切切地击鼓催报。周总理看到这里，无限感叹道：“可惜我们没有这个鼓。”
郑老先生说：“击鼓这个情节，是当时扮演周忱的朱国梁建议加的，取得了很好的演出效果，但是，击鼓也不能乱击。”郑老先生又站起来表演了：“当官的只能击两下，咚！咚！不能击三下，更不能多击。为民的，才可以连续击鼓伸冤。”
《十五贯》早已拍成电影。郑老先生回忆起来，历历在目：“这部电影是陶金导演。其中有些动作是我提议加的。比如，況钟到尤葫芦家察看现场，先是俯下身去看柜子底下，再探起身、扬起头来看蚊帐上面（又表演起来），这都表明況钟不放过任何一点蛛丝马迹。再有，苏戍娟与熊友兰在皋桥相遇，过桥时苏戍娟摇摇摆摆要跌下去，这时熊友兰回过身来不能用手去扶，因为男女授受不亲，而是把手中的雨伞伸过去接应（又表演起来）”。您听听，一出戏里该有多少讲究！
《十五贯》电影海报
谈起《十五贯》，郑老先生是几十年前最早的況钟扮演者。他说：“那时这出戏叫《双熊记》，因为剧中有熊友兰、熊友蕙兄弟二人，都受屈含冤。全剧含14折。其中有一折，況钟梦见两只熊，口中各衔一只老鼠（暗示双熊兄弟含冤，要抓到真凶娄阿鼠）；又梦见两只熊把況钟的纱帽摘下来，翻了一个过儿（暗示只有況钟才能为双熊兄弟翻案）。况钟在《批斩》一折中，见到熊友兰的名字、珠笔一挥（又表演起来）；又看到熊友蕙的名字，顿然生疑（又表演起来），联想梦见双熊，揣测定有冤情，当即决定缓刑复查。”
郑老先生讲到这里，又对我们说：“这都是迷信，属于糟粕，后来演出就删掉了。根据《双熊记》改编的《十五贯》又删去了熊友蕙这条线，使剧情更加集中。但是《男监》这一折戏，还保留下来。演的是熊友兰和熊友蕙双双被捕入狱，听候判断。兄弟二人为了相互抵命，竟抢起红色的罪衣来。这个情节很感人，也是我提议加的。”
还有一出传统昆剧《千忠戮·惨睹》，曾经由俞振飞和郑传鉴两位艺术大师同台演出，唱做极佳，堪称精品，颇受观众的赞赏。俞振飞扮演建文帝，郑传鉴扮演程济。剧中人为逃避燕王朱棣的杀戮，改扮一僧一道，逃亡他乡，一路上看到群臣被杀，株连十族，惨不忍睹，悲愤万分。这一折戏由八支曲子组成，每支曲子的词尾都有一个“阳”字，故又名《八阳》。
俞振飞、郑传鉴之《千忠戮·惨睹》
郑老先生说：“这出戏经过我们共同研究，加进了优美的舞蹈和必要的道具。比如，我挑的那付担子，一头加了一个瓢，一头加了一个云帚。为什么要加这两样东西？俞老扮演的建文帝，有这样一段唱词：‘雄城壮，看江山无恙，谁识我一瓢一笠到襄阳。’唱到‘一瓢’，就指担子上的瓢；唱到‘一笠’，就指头上戴的斗笠（边说边做，传神的表演）。那个云帚呢，正是我改扮道士所带的。这都是适合特定的剧情，特定的环境，特定的人物身份，不是随便加上去的。”
郑老先生讲到这里，再次站起来表演：“我挑这付担子上山，担子的前头要抬高，担子的后头要放低。这个动作，也是从生活中学来的。我住在上海，看到商店的服务员挑着担子送货上楼，就是前头高后头低。一个演员要演好戏，就要随时随地观察生活，理发店、馄饨摊、瞎子过马路，都要看，都要学。这是基本功。”把各种各样的生活细节提炼成舞台艺术，这种艺术才是真实的，有生命力的。
您听听，郑老先生的一席话，凝结着多么丰富的艺术经验艺术实践经验，蕴含着多么执著的对于真善美的追求。
我们怀着敬仰的心情问道：“您从事昆曲艺术有多少年了？”“我13岁开始学戏，从1921年1991年，整整70军了。说来也巧，我的艺龄和党同庚。”郑老先生的言语间，流露出对于昆曲艺术的深厚感情，对于党的深厚感情。
“我小时候是在苏州昆剧传习所学戏。老师是吴义生，他应功老外和老旦。我先是学小花脸，后来改为老生。我们学戏，先背戏文。头一天下课前，要念戏文，先是老师念，学生跟着念；然后是一个学生念，几个学生跟着念。依次轮流，反复好多遍。第二天早晨上课，一开始就背戏文，直到背熟为止。那时候学戏有必修课，也有选修课。我学的头两出戏是《千钧记·追信拜将》《百顺记·召登荣归》这两出戏，现在已经绝响舞台。以后常演的戏还有《鲛绡记·写状》《燕子笺·狗洞》《渔家乐·卖书》《铁冠图·别母乱箭》《贩马记·哭监》《长生殿·弹词》《千忠戮·草诏》《琵琶记·扫松》《浣纱记·寄子》……”
我们问：“您学过多少戏？”“总有400多出，到现在只留下200多出了。我曾经提议，要抓紧把传统剧目记录下来，继承下来，可惜很少有人来做。”
我们又问：“传字辈的老艺术家一共有多少人？”“过去我们一起学戏时有40多人。到1981年，只留下16人；到1991年，只有8位健在了。这就是：王传蕖、邵传镛、沈传芷、吕传洪、倪传钺、姚传芗、包传铎，还有我。”我们插话：“您和‘传’字辈老师，培养了不少昆曲的传人。”“有一些后起之秀，‘继’字辈、‘世’字辈就是。”
从郑老先生不无感慨的话语里，我们深感剧目失传，后继乏人（或人才流失），是昆曲乃至整个传统戏曲亟待解决的严重课题。不知您听了是否也有同感？
具有70年艺龄的郑老先生，在回答我们提出的从事舞台艺术的体会时，作了一个形象、概括的比喻：“过去我们演戏，是‘穿破不穿错’；现在演戏，是只求穿新不管穿错。当然，社会发展，艺术无止境。过去我们都穿长褂子，很方便；现在呢，我穿的是羽绒服，再让我穿长褂子就很不方便，上下公共汽车别人要踩你衣服呢。”
您听听，郑老先生真是妙语连珠，意蕴深长。这使我们联想到，“穿破不穿错”与“移步不换形”（梅兰芳大师的戏曲理论）真有异曲同工之妙。而“穿破不穿错”（继承）与“长褂换羽服”（创新），又具有多么深刻的辨证法！
（《中国戏剧》1991年第4期）
- 阅读链接 -
致力于寻找和分享
梨園雜志
微信号：liyuanzazhi
新浪微博：@梨園雜志