学流派戏要遵从手法而不泥
王世续（1920-2005）字少农，北京人。京剧老生。自幼受家庭影响学习京剧，10岁入富连成社世字科学老生，师从萧长华、王喜秀、雷喜福等。1940年出科后，向王凤卿、王瑶卿、陈少霖、夏山楼主、李适可等京剧名家、研究家求教。后参加梅兰芳剧团，担任老生主演，1959年在梅兰芳剧团任艺术组组长。1963年后任北京市实验京剧团艺术室主任、教师、导演，曾任余叔岩艺术研究会理事。
最近，读《戏剧报》有关京剧流派艺术讨论的文章，颇受启发。京剧在一百多年的历史发展过程中，出现过一代又一代的推动京剧艺术发展的代表人物。
京剧艺术之所以在我国广大人民中间广泛流传，并在世界享有盛誉，同历代艺术家各具特色的精湛、纯熟的表演技巧以及不断创新的精神分不开。因此，我们要发展京剧艺术，就必须很好地学习流派艺术以及前辈艺术家的创新精神。
王世续少年时期《回荆州》之刘备
但在学习流派艺术时，也存在一些问题需要正确对待。譬如，我看到某些青年同志在学演流派剧目时，往往只着重模仿流派艺术的一招一式、一字一腔，而不去认真钻研、理解这些艺术的表演手段是怎样产生的，为什么要这样表演。知其然不知其所以然。这样来学习，势必学不到艺术的真缔，更谈不到学习前辈艺人的革新精神了。因此，我想到已故王瑶卿先生生前对我所谈的许多京坛轶事，其中不少对我们今天学习流派艺术，是很有帮助的。
例如：有一次我向王瑶卿先生请教有关谭鑫培先生在《问樵闹府》一剧中的表演。我问：“谭老板演范仲禹奔往葛登云家中时，有人说走‘吊毛’，还说是一个蜘蛛团式的‘吊毛’（团着身落地即起来）；又有人说谭老板不是‘吊毛’，走的是‘老太太钻被窝’。究竟谭老板走的是什么身段呀？”王先生听了，笑着对我说：“谭老板是人把戏拿住了，他怎么演都运用自如，‘吊毛’、‘老太太钻被窝’都用过，晚年更多用的是‘老太太钻被窝’。当然，他不是没谱、没准的胡来，都是在合乎戏情、戏理的范围内进行表演。”
接着，王瑶卿先生又对我讲过谭鑫培先生演出《桑园会》的一段往事：“有一次，我同谭老板演出《桑园会》，演到秋母命秋胡向罗敷女陪礼时，秋胡唱的是〔西皮流水板〕，不想这次谭老板忽然把第一句`母亲训教儿遵命’唱成了〔摇板〕，‘儿遵命’三个字拖腔变成了〔梆子腔〕。台上台下均为之一惊。台底下观众初是一愣，然后屏住声息，静观其变。只见场面随着临时变通，改开梆子点，拉梆子过门。谭老板下面的〔流水板〕则完全唱成了〔梆子腔〕。最后一句由〔梆子腔〕转回西皮腔调收尾。一段唱完，台下笑声、掌声响成一片。”
谭鑫培、王瑶卿之《汾河湾》
说到这里，王瑶卿先生严肃地对我说：“我同谭老板不知唱过多少次《桑园会》，可只赶上过这么一次唱〔梆子腔〕。如果有的观众只看过这次演出，就认定《桑园会》该有一段〔梆子腔〕，这就是以偏概全了。根本的问题是谭老板的功底深、会的宽、又因为《桑园会》这出戏唱到这里是喜剧气氛，谭老板兴之所致，随手抓来〔梆子腔〕，加强了喜剧效果。没有谭老板的功底，是做不到这点的。”
王瑶卿先生讲的这件事，是发生在谭鑫培先生听处的那个时代里。我们今天排演剧目，要求舞台艺术的完整性，台词、腔调以至身段动作都有导演的统一调度处理。因而不宜提倡类似谭老板的这种即兴表演，但他善于在不出原则的范围内，能够灵活地运用技巧，这一点是值得我们学习的。
这两个故事说明，学习流派剧目，是不能只学流派艺术的一招一式，应该是遵从手法而不泥，灵活掌握而不乱，关键在于要立足于戏情、戏理，调动自己所掌握的各种艺术表演手段来塑造人物。
这样讲，是不是就可以不去认真学习流派艺术的一招一式了呢？不是的。我认为，我们也不能只强调革新，革新要有依据，只有认真学会了流派艺术的一招一式，才能够进行理解、分析，看看这里面哪些是合理的，哪些不合理？合理的要继承、发扬，不合理的才去改动。不了解过去的艺术面貌，革新也就无从谈起。
由此，我又想到已故王凤卿先生同我谈的几个故事，我向王凤卿先生学戏时，王凤卿先生常拿当时的演出情况同过去的演出情况加以比较。他给我说《浣纱记》一戏时提到：“过去演到浣纱女投江，伍子胥唱完〔散板〕、〔哭头〕，还有一段念、表演，是一边用剑在石头上刻记碑文，一边念道：“尔浣纱，我行乞，我腹饱，尔身溺，十年之后，千金报的”表示日后报答之意。念词很典雅，也很感人。但我在演出过程中，逐渐感到，若要把伍子胥这段念演全了，戏就拖了。所以，念词虽好，我也只好割爱。”
他还提到《定军山》的表演。他说：“过去演《定军山》开始还有黄忠、严颜的‘起霸’，‘自报家门’后，严颜从上场门下，黄忠从下场门下。现在把这些表演都减去了。由孔明发点开始，黄忠上场阻令则由下场门上，这样改，我觉得很好，因为前面的‘起霸’没什么戏（指内容），现从阻令时上场，黄忠上来就有戏，是带着戏出场的，给观众一个很鲜明的印象。”
王瑶卿、王凤卿之《坐宫》
王凤卿先生所讲的两个例子说明，艺术是在有所宗的基础上去进行改革的。有所宗，又不是一招一式、一字一腔都不能走样，而是要审慎地辨别里面的精华与糟粕，做到既不保守，又能有所依据地不断对传统艺术进行推敲修改，逐渐使戏曲的唱、念、做、打等艺术技巧更趁完美。（伊平整理）
（《戏剧报》1983年第5期）
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