从唱片看梅兰芳歌唱的发展道路
今日推送之《从唱片看梅兰芳歌唱的发展道路》录自1962年9月28日《文汇报》，作者许源来，为梅兰芳先生秘书许姬传的胞弟。
1961年冬，中国唱片社为了选辑《梅兰芳唱片选集》，邀请张宇慈、徐兰沅、姚玉芙、朱家溍、许姬传和我组成一个小组，排日到该社听梅先生生前的唱片和录音，选择其中精品，准备制成密纹片。在进行选片的同时，我有这样的建议：“我们很幸运地参加了这一工作，有机会把梅先生的录音资料全部听完，这是难得的机会。我们何妨利用这机会，换一个角度来选取一部分作品，从中可以看出他由传统基础上怎样不断地兼收并蓄，融会贯通，最后进入歌唱艺术的炉火纯青的发展道路。”这个建议得到大家的同意，顺便就从新中国成立前灌的170面中选出有代表性的25面唱片和两种录音，把它们分为早、中、晚三个时期。
梅兰芳、杨小楼合灌《霸王别姬》唱片留影
梅派唱腔风行了几十年，梅先生的嗓音脆亮圆润，柔中带刚，行腔婉转自如，余味不尽，吐字清晰有力，合乎音韵规律，并且紧紧把握了剧中的人物性格，在歌唱中充分发挥宣泄了人物的思想感情，这是梅派唱法受到群众热烈欢迎的最重要的因素。
梅先生的唱能够达到这样高度的艺术成就，绝不是偶然的。他的嗓子禀赋特厚，从小又受过严格的正工青衣的训练，懂得用“丹田劲”提着气唱，因而唱起来满宫满调，字正腔圆。
梅先生这样说过：“全国各地方的戏曲，大都来自农村，为了使广场观众听得清楚，演员唱的调门就非高不可。京戏虽然形成在北京，它的前身是徽、汉两种剧，也是农村的产物。当年程长庚老先生掌三庆班的时代，还是把正宫调定为台上的标准调门，各行角色的唱腔朴实简单，讲究吐字有劲，而使用的音域幅度却不大。那时观众的欣赏也偏重在听嗓子，品韵味。因此，演员创腔必须首先考虑如何适应高调门。声带的发音，高则窄，低则宽，这是生理上自然的规律。旦脚发音部位与老生、花脸不一样，本来用的是逼紧声带的假嗓子，再老奔高调门唱，嗓音就会唱成尖细一路，这一点也可以说是对旦脚的嗓音有所不利，但在‘丹田劲’的锻炼方面是起着一定的作用的。就是今天训练开蒙的小学生，如果先学几出如《祭江》、《彩楼配》、《六月雪》等老腔老调的折子戏，打下了提着气唱的基础来学习流派和独创流派，都有莫大的益处。陈德霖先生的唱片现在还有，我们不妨拿来研究一下。”
早期
梅先生对他自己早期的唱片最不满意，因为那时候录音技师不懂京戏，安排乐队位置不够恰当，所以各种乐器的发音都不够协调。他还说：“听唱片不比听台上的唱，总要打点折扣，尤其是解放前灌的唱片，时间规定每面3分钟，唱片公司的要求总是希望你多灌几句，有些唱片的尺寸就不免赶落，让人听了不舒服。”今天，我们从研究他的艺术发展过程的角度着眼，那些唱片还是极其有价值的资料。
梅兰芳与陈德霖合影
他灌唱片是从1920年开始的，这时他的艺术已经走向成熟的阶段。在这以前是他继承了吴菱仙、陈德霖等老一辈艺人的传统唱法，苦心钻研，为后来的发展打下了深厚基础的时期。那时他在行腔换气上是偏重于刚的一面的。虽然没有留下什么歌唱资料，但从我们这次选取的早期唱片中，不难听出他还保持着许多老的唱法．确乎是接近陈德霖一派，可是嗓音与陈不同，并不像陈的尖细。他的早期唱片只留下了八面，都是茹莱卿替他操琴，乐队还没有二胡伴奏。
我们选用了以下的四面：
一、《汾河湾》“西皮原板”、“摇板”。(百代钻针一面)
二、《虹霓关》“西皮二六”、“快板”。(百代钻针一面)
三、《天女散花》“二黄慢板”。(百代钻针二面)
中期
梅先生的嗓音，本来就是五音俱备。一般旦脚对“依”字音易于见长，对“啊”字音却难讨好。梅先生从1915年起陆续学会了许多出昆曲并且经常演出以后，由于昆曲的音域幅度比较大，在嗓音运用上起了变化，能高能低，又宽又亮，“啊”字音唱得特别好听，这种健康发展，和他学习昆曲是分不开的。按说旦行的前辈老艺人，大半也都学过昆曲，可是为京剧唱法的高调门所局限，就容易造成嗓音尖细的后果。
台上以正宫调为标准调门的风气，到王瑶卿、谭鑫培演戏的时期，已经不是严格遵守的了。徐兰沅先生对我谈过关于调门的一件事，他说：“有一次，我给谭鑫培拉《二进宫》，花脸是刘永春，刘比谭的调门高。我给他们定了一个‘六’字多调，让刘压一点，让谭绷一点．两下一凑，大家唱得都很合适。”像这样互相迁就的方法。对嗓音条件根本不同和因年龄关系而嗓音起变化的演员做适当照顾，比以前的硬性规定是合理得多的。
王瑶卿先生的嗓子也是宽的一路，他创造的新腔，不像过去老辈们偏重于高，而是向低处发展的机会多，听起来比较柔和，对抒情尤为相宜。梅先生一向推重王先生的艺术，所以也就易于受到王派新腔的影响。他中期的唱片，唱腔的变化最多，我们有必要再把它分为三个阶段。
第一阶段是显然有从陈派走向王派的新趋势，嗓音也比早期更为宽亮，并且创用了二胡伴奏，由徐兰沅拉胡琴，王少卿拉二胡。我们选用了这样的7面唱片：
一、《宝莲灯》“二黄原板”。(胜利钢针一面)
二、《御碑亭》“西皮散板”。(高亭钢针一面)
三、《廉锦枫》“西皮慢板”。(百代钢针二面)
四、《西施》“二黄导板”、“回龙”、“慢板”。(高亭钢针二面)
五、《霸王别姬》“南梆子”。(百代钢针一面)
上面一、二两个传统剧目，在唱腔上还没有显著的变化。三、四两个自编新戏里如《廉锦枫》的“老娘亲又得了阴虚之症”，已经出现了较新的唱腔，他也只是把传统老腔做一些增减移动。老戏里“南梆子”一向是花旦唱的，青衣、闺门旦唱“南梆子”，是梅先生在编演第一出古装新戏《嫦娥奔月》时创始的。当他的《霸王别姬》上演以前，大家早已纷纷仿效了。
梅兰芳之《廉锦枫》
第二阶段是在偏刚的陈派基础上吸取了王派的柔，把它们融化一起，创造出刚柔相济的梅派新腔。这时虽然新腔迭出，但是万变不离其宗，他一直抱着既尊重传统又发扬传统的宗旨，尽管吸收了王腔的柔，并不抛弃陈腔的刚，变的是工尺的增减，气口的改换，对于使用“丹田劲”提着气唱的传统法则，始终是坚持不变的。他的行腔吐字，换气发音，灵而不飘，沉而不滞，宽亮的嗓音也更加饱满了。我们选用了以下的九面唱片：
一、《太真外传》“西皮导板”、“慢板”、“流水”。(百代钢针二面)
二、《太真外传》“南梆子”、“流水”。(大中华钢针一面)
三、《太真外传》“反二黄”。(新乐风钢针二面)
四、《宇宙锋》“西皮慢板”。(胜利钢针二面)
五、《凤还巢》“西皮原板”、“流水”。(高亭钢针二面)
梅派唱腔从开始编演《嫦娥奔月》起，不断发展到《太真外传》，真可以说是华丽大方，变化无穷，达到创新的最高峰了。梅先生在创新过程中，并不是一味地追求出奇制胜，以怪为能，他是按照剧情内容来安腔的。
就拿《太真外传》来说。这是一出描写宫廷而带有神话性质的戏，他就可以放手创出许多新腔。例如：“西皮导板”接“慢板”的“杨玉环生至在那华阴小郡，一家人各分散无限伤情”，“南梆子”的“我这里离御座重整霓裳”和转“流水”的“又好比维摩室内乱落天香”，“反二黄”的“我只得起徘徊忙推玉枕斜挽云鬟花冠不整转过银屏就来到了前庭”和“九华帐拥绣衾方才睡稳，董双成又传语来把人惊”，这些纡回萦绕的唱腔，都是非常突出的例子。等到编演全本《宇宙锋》和《凤还巢》时，因为剧情都不外乎一般家庭生活，他的唱法在新颖之中就比较收敛，流派特点也更为巩固了。
梅兰芳之《太真外传》
到了第三阶段，梅先生不论是自编的新戏或是传统老戏，唱腔仍然在陆续发展，但又有了从绚烂渐趋平淡的新倾向。我们选用了以下的七面唱片：
一、《生死恨》“二黄散板”、“碰板”、“原板”。(高亭钢针二面)
二、《生死恨》“四平调”。(高亭钢针一面)
三、《玉堂春》“西皮散板”、“导板”、“慢板”、“原板”。(胜利钢针四面)
晚期
早、中两期唱片都是在抗日战争以前灌的。梅先生在八年抗战期间，蓄须明志，谢绝笙歌，当然不会灌唱片。抗战胜利，重登舞台，因为辍演已久，嗓音不及以前，也没有灌过唱片。
新中国成立以后，他经常到各地为工农兵演出．每到一处，电台必定给他录音，他还拍了几部舞台艺术的电影，灌过一些唱片，留下了不少珍贵资料。从这些资料里，我们可以听出他的唱腔简洁，不炫新奇，字斟句酌，韵味醇厚，达到了随心所欲、无美不臻的高峰。说也奇怪，这时候，他的年龄日益增高，嗓音反而日见腴润，调门虽然赶不上抗战前那样高，却比胜利后涨了一个字。
他的嗓子何以能够保持得这样久呢？这是由于他的基本功下得非常结实，平素又善于保护嗓子，唱起来总是顺着嗓音发挥．决不违拗自己的声带，他的声带从未受过硬伤，所以歌唱到老，光彩如新。还有，演员如果经常肯按着自己能力所及的调门唱，嗓子就不容易坏，相反，贪图省劲，定低调门，势必越唱越低。梅先生在台上永远不肯偷懒，总是唱得声音嘹亮，精神饱满。这一点，对他的嗓子的历久不败，也是有关系的。他晚期灌的唱片少，而电台和电影录音资料相当丰富，我们选的是两种录音，胡琴伴奏是王少卿和姜凤山。
一、《宇宙锋》“反二黄”。(电影录音)
二、《穆桂英挂帅》“西皮慢板”。(电台录音)
上面梅先生晚期唱的“反二黄”和“西皮慢板”，如果拿来和中期灌的《太真外传》的“反二黄”和《宇宙锋》的“西皮慢板”对比一下，它们之间的区别是很明显的。谁都知道，任何艺术都是博大深远，永无止境的。但行远必自迩，登高必自卑，不论你有多好的天赋条件，也必须循序而进。
梅兰芳之《宇宙锋》
梅先生总喜欢用“火候”二字来形容艺术的造诣。他常说：“‘火候’从哪里来的？是从勤学苦练而来，学到什么阶段，就有什么样的‘火候’，这是一点儿都不能勉强的。”现在的观众所听到梅先生的唱，都是他晚期炉火纯青的境界，并不好学。据我想，青年演员还是先学他中期绵里藏针、有刚有柔，一切行腔换气有迹可寻的唱法，比较易于人门。今天要听梅先生的中年歌唱，只有到唱片里去找，而有些早、中期唱片，在外面流传的已经不多了。我们这次选的，还有一部分为《梅兰芳唱片选集》所无。因此，我们很希望中国唱片社把这里所选的全部加以审查，及早制成密纹片，或者翻印一套粗纹片，让学习梅派的演员和研究梅腔的听众都能得到便利。
（1962年9月28日《文汇报》）
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