张君秋谈戏曲界用才、聚才、生才：“避免平均主义的倾向”
更多精彩 点击上方蓝字"梨園雜志"↑免费订阅
“用财、聚财、生财”是经济部门所提倡的，对我却颇有启发。联想到戏曲界，将“钱财”的“财”换成“人才”的“才”，觉得大有必要在戏曲界提倡“用才、聚才、生才”。
在戏曲团体中，不是没有人才的。人才有，但使用上存在许多困难。这里面，人事臃肿是一大障碍，它给剧团带来了力量平均使用的倾向。如，在一个剧团里，不少演员都希望担任一出戏的主演，各抱一套人马，领导为了搞平衡，结果是，谁都有演出的机会，谁演出的机会也不多，若外出巡回，本可以一人兼演的几个戏，却要几个人分别主演，各套人马一齐出动，动辄百数十人。这样演出，劳人伤马、耗费财资不说，人才上的消损却是难以计算的。
张君秋
如何解决这个问题？我想，是不是定出这样一个原则，叫做量才使用，各得其所，培植精英，团结向上。
量才使用，就是要有重点的使用人才。重点在哪里？恐怕还应该放在艺术上有发展前途的青年演员身上。那么，谁是有发展前途的青年演员呢？这个问题，剧团领导和广大演员同志应该是清楚的，更有权威的发言者是观众。张三主演几出戏，李四主演几出戏，谁演出的效果好、上座率高，那就是观众在发言。当然，还不能只着眼在叫好、上座率上，以庸俗的东西取悦观众，虽然一时能叫座，但这并不是艺术的真本事，还要戏路子正。戏路子正，艺术水平高，又能叫座，自然是最有发展前途的演员，这就是应该重点使用的人才。领导应该多给他派戏，一出接一出地演，让他在年华兴旺的时候多见观众，千万别错过这个大好时光。需知，许多艺术上成就卓著的前辈演员都是在十几岁、二十几岁就崭露头角的，过了三、四十岁再培养，就晚了。所以，我们应该把重点放在二十来岁的年轻演员身上，从他们当中发现人才，看准苗头抓紧时机，下大力量进行培养。
张君秋、杜近芳之《西厢记》
从条件以及条件发展等方面看，不是所有受观众欢迎的青年演员一下子都能成主演的。过去有所谓“叫好不叫座”的演员，他们在台上演出，虽然受到观众的欢迎。但是，他自己要是主演一出戏，就没有能力叫座了。这时候，领导就应该为他安排适合他条件的配演角色，叶绿花红，相得益彰。假如他不服气，偏要拉出一班人，比比高低，那就对谁都不利，事业也遭到损失。这就涉及到“聚才”的问题了，也就是我们通常讲的“一棵菜”。主演、配演各尽其妙，就象女排中的孙晋芳，郎平主扣，得益于优秀二传手孙晋芳传来的好球。记得成立北京京剧团之前，马连良担任马连良京剧团的主演，谭富英、裘盛戎同志担任北京市京剧二团的主演，我担任北京市京剧三团的主演，为什么要合在一起，成立北京京剧团呢？我想，就是为了聚才，正因为聚在了一起，不分主次，团结合作，才出了象《赵氏孤儿》《秦香莲》那样的剧目。所以，聚才就要提倡风格。聚才有利于事业，但实现起来也不那么容易，领导就应该在这方面多做思想工作，使得每个同志都能正确地认识自己的条件，认识到角色无论大小都可以显示才华。真正做到量才使用，避免平均主义的倾向。
张君秋之《秦香莲》
改变剧团人事臃肿的现状，还有一个各得其所的问题。年老体弱的同志，已经演不动了，现在有退休、离休的办法规定，对他们生活、医疗等方面都有妥善的安排，问题是容易解决的。比较困难的是大部分中、青年同志，他们的大好青春是在十年动乱中度过的，艺术被耽误，需要补课。经过几年努力，我们高兴地看到，不少同志有了长足的进步，成为受观众欢迎的演员。但确实还有一部分同志，艺术底子本来就薄，实践机会少，生理条件又发生一些变化，影响着艺术的提高。他们看到别的同志有突出的进步，自己很少参加演出，心里是很苦闷的。我听到这样的情况，也很为他们着急。他们的年龄在不断增长，如果在表演上不容易得到提高，是否可以在别的方面去发展呢？我想，现在还是来得及的。譬如，剧团内部可以开办服装、道具工厂。我是久有此心提这个建议的，这有两个好处，一是便于剧团舞美艺术的不断革新，因为剧团内部工厂对本团的需求有着直接的感受，演员改行搞舞美，感受更直接，他们制作的服装道具，更切合本团的需要；二是经济上的好处，戏曲行头的制作开支很大，不要说帔、蟒等大件，就是旦角头上戴的一朵草花，市面上买也要几元钱，用几遍就不能用了。剧团有工厂，就大大节约了开支。还有的演员，根据自己的特长，也可以往编剧、导演、音乐等方面发展，我们不能怪他们整天无所事事，应该关心爱护他们，同他们交换意见，及早地安排他们到适合发挥自己才干的工作岗位上去，变消极因素为积极因素，不要再继续耽误他们的青春了。我想，这样安排，也是他们所高兴去做的，也不致于动辄百数十人巡回演出，而是各得其所，各尽其职，大家拧成一股劲，事业就兴旺发展了。
从长远角度看，根本解决剧团人事臃肿问题，还应该从培养优秀表演人才的戏曲教育工作着手。这个问题，我想着重谈谈自己不成熟的意见。
培养新一代演员，招生选材很重要。艺术强调人的天然禀赋，具体到戏曲，就要看学生的嗓音、身材、扮相等天赋条件，具备这些条件，可以培养做演员。不具备这些条件，他将来可能是个优秀车工，或者成为科学发明家，但他不太容易成为一个优秀的演员。过去科班招收学员，一般是梨园行或穷人家子弟，进科班学戏是为了找碗饭吃，所以不太强调天赋条件。进了科班，有条件的就发展，没条件的或学有一技之长，或半路改行。那时演员的社会地位低，愿把孩子送去学戏的不多，这也是招收条件不太严的原因之一。建国以来，演员的社会地位提高了，愿意学戏的孩子也多了，所以，戏曲教师每年招生，都要从大量报考的孩子中严格挑选可资培养的人才，必须做很多细致的工作，工作还是很有成绩的。但是，现在戏曲院校毕业生的工作分配，也还存在好的和差的搭配的情况。我听一些外地剧团负责同志反映，他们接受戏曲院校的毕业生，都是希望得到能够担任主演的优秀青年，一般演员当地完全可以自己培养。我们培养学生就得考虑剧团本身状况和需要，为了满足剧团的需要，我们就得在自己的工作环节中再严格检查一下，还在哪些环节上有不足，如何弥补？我想，大概有两个方面需要我们加以改进，第一就是招生工作还应该精益求精。可能还存在这样的情况，有的孩子条件不太理想，或者因为家长要求迫切，或者考虑到一些人情照顾，以及其它原因，报考时，条件放松了一点。这样招来的学生，既分散了教师的精力，也对孩子不利。所以，招生这个环节，一定要更严格些、科学些，千万不能心软，误人子弟。
第二个原因，就是培养过程中的问题了。培养戏曲演员，明确入校学习期间的甄别制度，还是很有必要的。入校学生虽经考核，具备一定的素质，但这些素质具有相对的不稳定性，随着学生年龄的增长，还要起变化。所以，经过一段时间的观察，发现因为素质变化不宜继续求学的学生，就应及早甄别，越早发现越好，时间是否以一年为宜？一年之内，应该保证他们文化课学习同普通文化学校的水平相同，使他们转入普通文化学校，不致于跟不上进度。几年后，也还会发现有个别学生因生理条件发生变化（如变声期嗓子变坏了，身体发胖、长高等），不宜再学表演了，如果他们在其它方面，如音乐、美术等有所特长，是否可以在校内甄别，让他们改学其它专业？经过这样几度甄别，学校的学生质量就可以更精一些了，将来不致于再好的、差的搭配分配，为剧团添加不合需要的名额，加重剧团现有人事臃肿状况了。
张君秋之《望江亭》
培养戏曲演员，还有重要的一条，就是要敢于下大力量，选拔、培养学习成绩突出的人才。去年，我在戏曲学院看到一个学生，条件挺好，演出受欢迎，是个好苗子。今年，我又打听了一下这个学生又学演了什么戏？有同志告诉我，因为她去年做过重点演出，需要等一等，让别的同学重点演出完，再考虑她。我听了心里很着急，怎么一定要把她同其它学生的进度拉平呢？事实上，拉平是不可能的。因为学生的素质条件有程度上的差别，学习专业下的功夫也不一样，拉不平是必然的客观存在。如果一味追求进度平衡，结果是先进的被拖住腿，后进的也上不来，反而降低了学业上的最高水平，想拉平，实际是把水平往下拉。所以，发现突出的学生，就要集中优秀的教师，多给他说戏，多让他实践，让他的水平向更高方向发展，用这来带动整个教学水平的提高，培养出所谓“科里红”的尖端人才。
教学水平的提高，还有其它许多方面的因素。如文化课的学习，设置文化课比科班光教戏提高了一步。旧社会戏曲演员很少有文化，真有人演了一辈子戏，不能分析自己演的人物，吃苦不少，也影响了艺术的提高。所以演员有文化是十分必要的。据我了解，现在在学生中，存在着对某些文化课不太重视的现象。我想，除了加强学生的纪律教育外，是否也在课目选择及教材编写上找找原因，加以改进如何改进呢？我想起了周总理对我们说过的一句话，那时，剧团的事务性工作及学习很多，往往挤掉了我们的艺术研究、排戏时间。总理针对这种情况，说:“你们不要不务正业，你们的工作是把戏演好，其它只要做到‘站稳立场、敌我分清’就可以了。”我想，这句话同样也对戏曲教学适用。戏曲教学课程的设置、教材的编写也应该围绕着一个中心去做，就是要突出戏曲专业的特点。比如，学音乐课，是不是可以结合戏曲音乐的实际去教视唱练耳？让学生在掌握基本音乐技巧的同时也学练一些大字曲牌？又如体育课，如把普通文化学校的内容照搬到戏曲院校中来，就不太合适，学生大半天把子功、毯子功就是一种体育锻炼，体育课就应该考虑做什么样的锻炼可以弥补武功课的不足，特别是要注意不能与武功课相抵消。戏曲武功讲究的是下身飘，翻跟头、走吊毛才漂亮，而体育课的跳远、踢足球等容易把学生练得下身沉，这就抵消了武功锻炼。我不反对业余的体育运动，但它不能影响专业学习，我听到这样一个例子，有一个演花脸的学生，一次演出前，他因为踢足球把前额踢伤了，缝了几针，嗓子也喊哑了，晚上还要上场，只好头上贴了橡皮膏勾脸，上台演唱，嗓子也不受使了。这样搞体育活动就不恰当了，不仅影响了演出，还容易伤口感染，影响健康。这是不宜提倡的。在体育项目中，我看到有的自由体操，功夫好，姿式美，这样的体育项目不妨可以用在戏曲院校的体育学习上，这种运动对台上的武功是有好处的；又如文学课，教材的编写是否着重选讲戏曲文学，包括外国戏剧经典著作，结合他们所学表演剧目来讲解。
戏曲教学水平的提高，直接关系到剧团演出水平的提高。培养的学生越精练，直接关系到今后剧团队伍的精练。精兵简政，重要的是兵要精。生才有方，才能用才得当，大量优秀表演人才团结在一起，事业才越搞越兴旺。
我的想法很粗浅，出于对戏曲事业的关心，把自己的初步意见写出来，算是抛砖引玉，引出广大戏曲工作者更好的意见出来，大家想出更多的解决问题的方法，我想，剧团人事臃肿的问题也便能得到圆满解决了。
1981年12月30日
（《张君秋戏剧散论》）
- 历史推荐 -
长按识别二维码关注我们
更多梨园旧事get√
致力于寻找和分享
梨園雜志
微信号：liyuanzazhi
今日头条：梨園雜志