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终于有一位演技不“炸裂”的老戏骨了

2021-05-06
张艺谋、白雪下的哈尔滨、71岁的国师首部谍战片……这三个极具视听元素遐想空间的元素碰撞,就足够让人把《悬崖之上》当作五一档必看的电影了。

更不要说这个影片的豪华卡司,张译和秦海璐的老戏骨组合,碰上刘浩存和朱亚文的电影脸+荷尔蒙组合,单看预告,那种张力,就给人一种神仙打架,高手过招的感觉。

再加上最会调教演员的张艺谋的加持,《悬崖之上》一开始就让我对这部片的视听刺激和演技飙戏的期待值拉满。


但没想到看完电影,最大的亮点竟是此前为了防剧透宣传不多的于和伟!


近几年,说到一个人会演戏,“炸裂”仿佛成了一个必须的形容词,仿佛演员在一场戏里没有点青筋暴起的爆发力场景,就不算会演戏似的。但于和伟在这部电影中最大的魅力,就是让我们看到了不“炸裂”的演技是有多大的张力。

电影讲述了四个苏联受训的特工,也是两对情侣赴哈尔滨执行“乌特拉”行动的故事。除了执行任务,两对特工也有自己的个人动机在。

老练的张宪臣(张译饰)和王郁(秦海璐饰),希望在行动结束后寻找自己因参加革命而丢失的一对儿女。年轻稚嫩的楚良(朱亚文饰)和小兰(刘浩存饰),则因为爱情和信仰,盼望着和平后的重聚。

两对情侣从一开始就拆开行动,执行任务。寥寥几笔,观众就对人物命运牵肠挂肚。


但直到两组特工身陷绝境,此时的真正主角,于和伟饰演的周乙才正式登场。故事从“营救”变为“脱困”。

这一设置本身,就让电影脱离了以往谍战片“小分队完成任务”的窠臼。与以往的悬疑片不同,人物身份底牌早早露出,让剧情主导的电影彻底变为人物状态主导的电影。

相比剧版,电影在剧情上删繁就简,不再以情节曲折取胜,而是用乌特拉行动的“麦格芬”,描写出大时代背景下时刻行走于悬崖之上,如履薄冰的特工群像。

也正因为这样的设置,电影的前半段,导演浓墨重彩地表现了每位特工的饱满性格,四位演员的火车接头戏,大量的眼神切换,给人一种飙戏的过瘾和爽感。在整个影片的前半段,于和伟的角色都是隐藏在暗处,好像只是不重要的配角。


当观众惊叹完张译的神演技、刘浩存清纯的电影脸之后,戏到一半,大家才发现周乙这个人物在故事中的重要性。

他藏而不露,却穿针引线,是整部电影的灵魂人物,戏份重、表演难度大、又有很多类似形象的珠玉在前,如何把人物演出区分度,在完成高难度剧情的时候还引起观众共情,这给演员提出了极高的要求。


有《潜伏》、《风声》等经典影视剧在前,大家对于特工的印象总是足智多谋,又有崇高的信仰,但于和伟版的周乙成功诠释了克制和内敛。

在电影前半段,大部分时间他毫不费力地在扮演一个系统里的老油条。他的第一次亮相甚至是在背景中,同事用力表衷心枪杀犯人,他却漫不经心地抽烟,面对血腥场面毫不惊动,一副混迹职场多年的冷血模样。

面对疑心极重的领导高彬(倪大红饰),他也是公事公办的模样,既不过分出众,也不故意拖后腿。这种克制的演法既让观众在前半段完全辨不出他的身份,也让观众在得知他是高级卧底后,才惊叹他隐藏的高级之处。


表面的普通只是于和伟饰演周乙的第一个层次,在张宪臣被捕受刑后,周乙在意外事件中的反应却快速、精准、不拖泥带水。

两人在车中的飞快抉择后,周乙深知张宪臣已无逃生之机,生离死别之际,于和伟的表现仍是克制情绪,仅是眼眶湿润,随后立刻作出选择:中止行动,营救同志。此后,他在行动中的谨慎和情绪收敛,表现出特工在悬崖之上的如履薄冰。

这是于和伟诠释周乙人物性格的第二层,职业,谨慎,永远理智战胜情感。这也让他作为高级特工,同前述四位特工的工作水平拉开了对比。

在这部片中他行动颇有梅尔维尔黑色电影中的行云流水之感,接头的潇洒流畅,车中烧掉纸条的熟捻,与下属传递信息的果断,在表演上极具爽感,也显示出了一位高级特工应有的专业素养。

与王郁的偷偷哭泣、楚良的关心则乱,张译见到孩子的崩溃相比,周乙几乎只有一张扑克脸,表情也是点到为止,但点到为止的情绪却不动声色地为后面的情绪宣泄做了铺垫。

于和伟设置的这第二个层次,让周乙的第三个层次有了极大的张力,简单的微表情,引起了观众极强的情感震撼。于和伟前半段的隐藏,草蛇灰线,为后文埋下了伏笔。

开场的枪决镜头,周乙漫不经心点烟,处决到真正的同志时,周乙仍试图漫不经心地点烟,但手却颤抖了,枪声落下,他强忍悲痛又把烟点着,克制着不让周边人发现他情感的波动,一下子就把成熟特工的人物形象刻画得入木三分。


追捕楚良的戏份,他疯狂抢夺致死药丸,背对敌方,眼圈红了,声音却极力掩饰震颤,又一次让观众产生极强的情感震动。

同样的,他对上司和对同志的撒谎,都是面不改色,却显出了铁汉柔情的温暖一面。


于和伟把这三个层次细腻地层层递进,让观众在人物的压抑和克制中,彻底被周乙这位特工的人格魅力征服。

最有趣的是,他还把辽宁抚顺人特有的冷幽默也带到了角色身上,亚细亚剧院差点被同事发现身份的千钧一发,他急中生智来了个职场pua,“你多久没晋升了?”一句话把同事老金问得怀疑人生,威胁告发更是来了一波职场反杀。几句冷幽默之后,果断反制的行动,又让人物平添冷峻的老辣。这种幽默和冷峻,对同志温暖和对敌人果决的对比,成为了于和伟塑造角色的第四层。

这也让电影渲染了多次的黎明主题从他口中说起来,有了一种革命主义的乐观和浪漫。他是寒冷的哈尔滨,照在观众心中的一抹阳光,是悲情中的一抹暖色。

尽管黎明远未到来,尽管他要继续冒着生命危险在悬崖之上行走,但“天亮了就好了”给了所有革命者一个饱含希望的盼头,也给观众在近两小时的寒冷之后,一种温暖的慰藉。影片结尾,于和伟才真正将压抑已久的情绪宣泄出来,那种大仇得报的爽感,让所有观众都为之拍案。

说实话,虽然很早就看过于和伟的多部影视剧,但我对他的印象总是不清晰。入行20多年,塑造了无数经典角色,观众记得住角色,却记不得他的名字。与他8次合作的高希希导演说“于和伟你就是不会宣传。其实你在我8部戏里者8个人物,单拿出来说就足以让人铭记。

他自己也困惑过,因为经纪团队的同事发愁,走这样的道路不容易被人记住,不讨巧。但后来他也想开了,“我也能享受这样的自由状态,不想给自己贴标签。我有戏瘾,人物一重样就没意思了。”看完电影,我特意去搜了他的豆瓣,结果他的豆瓣也透着东北人特有的冷幽默。


从另一个角度看,正是因为于和伟的“我执”很少,才让他在很多性格迥异的角色里都发挥出极强的表现力,比如说,谁能想到一个演活了刘备的人能演曹操呢?更有谁能想到,一个演活了刘备的人,能三次饰演随性洒脱的陈独秀呢?

在电视剧《觉醒年代》里,整部剧的高光时刻,莫过于狱中陈独秀拒绝和政府合作后,陈独秀转身高唱了一曲苏轼的《定风波》,“竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生”, 歌声铿锵有力、听来令人五味杂陈。那一刻,于和伟和陈独秀、以及千年前苏轼的文人风骨合为一体。

更让人叫绝的是唱完《定风波》后,陈独秀大步走到高墙边,从草叶上拿起一只螳螂,仔细端详。在情感最高潮时,于和伟仅用一个简单的动作和微妙的表情,就把陈独秀作为文人和革命者的复杂心情演绎得淋漓尽致。

开启民智是不是一种“螳臂当车”呢?但是如果是,作为文人,作为中国人,他愿意“知其不可为而为之”。在情感高潮时,这种四两拨千斤的演法,不得不让人叹服,真的是秀!


从电视荧屏迈向大银幕,在于和伟身上也表现地如此顺畅自然。

管虎《老炮儿》里痞气又嚣张的龚叔,虽是惊鸿一瞥,却让人眼前一亮,在《我不是潘金莲》里,众多演技派的男星都属众星拱月。

可即便这样,郑县长也让人印象深刻,他对上、对下、对民的不同态度极其生动地呈现出官场生态。

尽管是小角色,他的表演克制和精准,却让人对郑县长这个人物觉得特别真实。这个角色得了金鸡奖最佳男配。


在黄渤执导的《一出好戏》中于和伟在电影中的表现收获好评。他饰演的张总一角,既有着人性的温度,也很好地融入黄渤这个寓言体的故事,在片中,他不仅将一个原始的孤岛变成一个等级分明的阶层社会、利用扑克牌充当货币,还把人物演出几分喜感,让人忍俊不禁。

我想,《悬崖之上》这部电影对观众在表演审美上的更新,恰巧是于和伟的内敛,隐忍。张艺谋让我们惊喜地发现,演了这么多电视剧的于和伟,竟然也是极适合大银幕的电影脸。

我们太容易夸赞一个演员演技炸裂的时刻了,但对于职业演员来说,炸裂反倒是相对容易的,在内敛中让人心情起伏,于无声中听惊雷才是最难的,而这种克制的层层堆叠,让情绪一直积压到高点才释放,更是难得。

从这个角度上,于和伟的表演,在这个唱歌比高音,表演比炸裂的时代,简直是珍贵了。

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