半部惊悚片？深度解析《困在时间里的父亲》时空迷局

2021-06-24

文/ 王 霞

编辑 / 娄白杨

新锐导演处女作惊艳四座 

电影导演脱颖于戏剧舞台，在欧美电影界成为一道传统佳话。从普莱斯顿·斯特奇斯，到迈克·李和理查德·艾尔，再到艾伦·索金等等，今年又出了新人佛罗莱恩·泽勒，而泽勒更是轮转小说、戏剧与电影三种媒介语言。

佛罗莱恩·泽勒电影处女作《困在时间里的父亲》获两座小金人

原剧目英译本

他的电影处女作《父亲》如割草般在近60个电影节一路拿奖，2021年第一季度就被众多影迷定为年度最爱。此片由全国艺联专线发行，中文名为《困在时间里的父亲》，已于6月18日上画中国银幕，飨以内地观众。

这个改编自泽勒2012年原创的同名法国舞台剧在戏剧界久负盛名，由克里斯托弗·汉普顿翻译成英文后，先在伦敦西区上演，又搬到了百老汇，还翻译有中国版，在北京人艺上演。

场景魔法：从舞台到银幕

此剧创作缘起于泽勒的患有认知障碍症的祖母，泽勒因此获得了深刻的生命体验：有的时候，越是爱一个人，越是清楚身处无能为力的境地。舞台剧《父亲》试图利用场景的变换和道具的无端消失，表现父亲对时间的丧失感。

转换到电影的视听表达时，泽勒在和汉普顿一起改编剧本前，就先画出了一幅公寓的布局图，并坚持不使用外景地。

公寓场景布局图

正是对空间表达的敏感与自觉，让《父亲》虽然是舞台剧改编的电影，却拥有着不输于《后窗》、《十二怒汉》等经典的单一场景影片的电影化形式。

泽勒说，迈克尔·哈内克的《爱》带给他自信，让他看到：视觉呈现在单一公寓里的故事，也可以做到去舞台化。而大卫·林奇的《穆赫兰道》带给他灵感，让他决定以迷宫化的时空拼图方式进行讲述。

《穆赫兰道》

因此《父亲》不同于《远离她》（2006）、《仍然是爱丽丝》（2014）等阿尔茨海默症题材的影片，它首次让观众进入到病患者的内部世界，感知这种疾病为个体带来的深度的时空迷失与自我认知的溃败过程，以及在这个无法避免的悲剧里与亲人、与整个世界艰难的决绝过程。

因此电影《父亲》在结构上的成功，不仅仅来自于剧本，更来自于改编剧作与制作设计（PETERFRANCIS）以及摄影指导（BEN SMITHARD BSC）之间的高度配合，他们共同创造了父亲安东尼的迷宫般的精神空间——一个变幻中的宽敞明媚的高级公寓。

半部惊悚片：失忆的房间，失常的秩序

影片一开场，这个公寓就被锁定在伦敦优雅的肯辛顿街区，有着方正对称的门厅、华丽明媚的大客厅、功能齐全的起居室、私密舒适的卧室以及通透宽敞的厨房、餐厅与走廊。

然而这个安东尼生活了三十年的优渥公寓，却在影片的第二个场景里就接连遭遇陌生人的置疑与否认。进而我们发现父亲与他人的情感方式，与这座公寓的存在着一种越来越可疑的、胶着的紧张关系。

日常琐事在这个公寓空间里变得越来越惊悚。这个公寓由那么多的门相互连接，没有人知道经过一道门后会出现谁的面孔，会有什么失常发生。一句问候、一块手表、一餐鸡肉这些最为熟知的日常都变得深不可测、难以理解。

这种惊悚不同于《闪灵》（1980）、《小岛惊魂》（2001）等类型片不断设局外在的单一空间的封闭性压力，以示人物精神失常的必然。《父亲》的惊悚不外在于物理空间，而在于每个场景中时间、地点、人物和事件之间的逻辑认定，涉及的是关于人类认知秩序的问题。

尽管影片处处留有痕迹，让聪明的观众跟在走动于各个房间中的父亲后面，不断识别墙的颜色、灯具与家具的变化、墙面装饰画的变动，根据色调冷暖与审美风格分辨出这里虽然布局结构非常一致。

但先后出现过父亲安东尼的棕色系公寓、女儿安妮的兰灰色公寓和养老院的天蓝色布局，来试图推算——父亲煮的咖啡、保罗打的电话、安妮做的烤鸡、新护工的第一次来访、塑料筐中找到的手表、安妮与詹姆斯的离异、安东尼的看病等等之间的时间、地点顺序和引发冲突的情感路径。然而你会发现越到影片后面，这种厘清的愿望越令人绝望。

尤其是本片以患病老人的第一视角展开，我们将能够感觉自己置身于安东尼的脑海中、置身于时空错乱的迷宫中，更直观地感受到他们眼中的世界、理解至亲、或许是将来的自己面临的人生困境。（未完待续……）

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