3月2日，SCMG大赛正式开启以来，我们每周都会收到上百份投稿。看到那么多朋友怀着热忱和希望向我们投来照片，一种责任感和使命感油然而生。我们希望SCMG摄影大赛不仅能为读者带来好作品，也能给到各位创作者朋友们更多的关怀。
因此，我们发起了一个栏目——SCMG优质创作者专访！聊生活、聊技术、聊行业发展，透过分享各类摄影人的创作经历，给更多朋友的创作活动以参考和借鉴。
海纳百川，然后博采众长
别具一格，才能推陈出新
林 拓
新片场签约摄影师
视觉中国签约摄影师
Seeker追光者核心成员
图虫2021百大摄影师、资深旅行摄影师
平时是个上班族，业余爱好是摄影，目前是Seeker追光者摄影小组的核心成员。
▌城市风光拍摄心得
Q：您在城市风光的整体效果呈现和处理技巧上有哪些构思呢？
▶ 氛围感
很多人在城市风光的表达上很在意建筑的线条、结构，追求高画质、构图、色彩表现等。但我更注重照片的氛围感，能让观众一看到照片就感觉好像看到了一个故事。促使观众去“阅读”，这样他会看得更久，印象也会更深刻。Q：可以跟大家分享一下城市风光的拍摄技巧吗？
▶ 曝光准确
我个人喜欢有光感的那种场景，比如整个建筑沉浸在光中、被光笼罩的那种感觉。所以我拍摄的时候会重点注意曝光问题，确保后期有比较大的调整余地，达到我想要的效果。即使是Raw格式拍摄，前期曝光不够准确的话，后期“拉”回来的效果也不会太理想。Q：你不断的保持创作热情是因为？
▶ 保持空杯心态
前期摸索的时候养成了“海量”学习的习惯，每种题材都会涉猎一点。虽然说并不是所有题材我都特别喜欢，但我还是愿意去学习一下。
因为摄影这种东西，技术上可是说还是万变不离其宗的。但在不同的题材里，能学到不同的拍摄方法、后期处理方法，最后可以融合进不同的题材中，对精进技术来说都是有益的。
风光类题材都挺喜欢，我现在拍得最多的就是城市风光 。一开始其实是更倾向于自然风光的，但因为疫情，出门拍摄的机会大大减少，就把拍摄方向转向了城市风光。拍着拍着就发现了城市风光独特的魅力。自然风光跟城市风光相比，素材更多。大自然是一个“取之不尽”素材库，而城市风光的素材相对来说很有限，好出片的机位几乎都有成百上千数量的作品在传播，同质化严重也很难再出新。
所以我在拍城市风光时会转向寻找独特的一些角度，在常见的景色里面找到不同的视角——“一看就知道这是在哪，但是从来没见过这个视角”，是我现在更追求的东西。城市风光优势在于有“人”，有人就有故事。人的存在会给照片增添很强的故事感、氛围感。相比于纯粹的自然风光，个人认为城市风光会更容易出现比较有深度的作品。爬楼无非就是场地管控问题，造成这个问题的原因主要在两方面：一个地方火了之后，很多人为了拍到更特别的视角，在没有保护的情况下用一些很危险的行为去拍。另一个就是在居民楼里面大声喧哗，乱丢垃圾，导致住户投诉等。其实管控一来是为了大家的安全着想，二来也是为了保障居民的正常生活和财产安全。所以大家在爬楼的时候一定要注意安全和个人素质，因为个人不当的行为导致大家失去一个“好机位”是很得不偿失的。Q：相机跟无人机两种创作方式对你来说有什么区别？
▶ 视角与故事，各有所长
无人机的优势在于它的视角高、更广。能拍到很多我们站在平地肉眼无法看到的景色 ，可以给人很多新颖的视角。在我需要拍摄一些大场景、有冲击力的画面的时候会选择用飞无人机。它的缺点在于与被摄物始终有一定的距离性，且题材受限。而相机相比之下，可以很大程度上离被摄物更近一点，传达的信息更精准，且可拍摄题材更多一些。在我需要拍摄一些城市风光、人文纪实的时候我可以带着长焦悄悄地记录下一切，在需要拍摄自然风光延时的时候也可以找个地方安静的坐一下午。总得来说，根据拍摄需求的不同，他们的表现各有千秋，不分上下。
▌个人创作历程
广州有一个坐落在城市步行街附近的大佛寺，它每天的人流量都特别大，几乎每个人都见过它白天时候的样子。有一次我就突发奇想 ，去看看深夜没有人见过的大佛寺。经过计划我们半夜“潜进”寺里，随之映入眼帘的场景跟白天完全不一样，它外围所有的灯光都熄灭了，只剩下寺庙内屋的照明灯。当时跟我们一块儿去的模特站在门口，面对着内屋映照出来的光，感觉他跟“佛”产生了联系。Q：除了平面摄影，你有想过往视频方向发展吗？
▶ 平面摄影表达更加直观、更快捷
这两年视频确实很火，我自己偶尔也会拍摄一些延时视频，延时在视频的表现上可能相对于平面来说确实会更震撼一点，但平面摄影的“表达”比视频更快捷、更直观。你看一个短视频至少也得五秒，而图片只需要一秒钟。Q：《踏花归去蹄儿香》这组获奖作品，是在怎样的情况下拍摄的？一次偶然的机会在社交平台上看到一组航拍贵州樱花园的组图，当时就被吸引了。立马找了个周末带着无人机过去拍，不巧的是拍摄前一天机器坏掉了。抱着“来都来了”的心情，第二天带着相机过去试试运气。幸运的是在我漫无目的溜达的时候，看到了一条樱花小路。刚把相机架上，有一头牛走进了樱花小路。当时感觉是给我送上门的“礼物”，没做多想立刻拍了下来。我觉得摄影就是这样，当你做好万全计划的时候，一些无法预期的意外会打乱拍摄的计划。但不要心灰意冷，摄影师的镜头就是美景的“探测仪”，调整好心态随处走走，皆是风景。Q：拍摄前期会做哪些准备？
▶ 场景规划
提前了解好拍摄场地的情况，对可能发生的问题提前做好准备，避免因客观原因影响拍摄效果。根据需要把器材带全，在负重允许的情况下尽量根据用途带两台起步的机器。万一遇到像我上次的情况，能保证自己还有一台机器可以工作。根据地形跟拍摄内容考虑是否携带脚架、滤镜等配件，它们可以提高拍摄效果：例如我在用长曝光拍摄水流时，会加上ND让水流看起来更加“平静”。理论方面我是跟着摄影公众号教程学习，它适合“摸鱼”的时候利用碎片化时间阅读，每天学习一点点理论，积少成多。休息的时候就大量的去实操拍摄，摄影一定要多摸相机，多拍。
有了自己拍摄的素材之后，就跟着国内外大师学习后期教程。我自己把能找到的教程基本看了一个遍，因为我认为初学阶段不怕学得多、学得杂。各方面知识都可以去学，数量上去了再博采众长。因为我的拍摄地点主要是在城市里，所以我会经常上网搜索一些本地城市风光的照片，去了解他们的拍摄机位。到我拍摄的时候，我就可以从这些储备机位里面挑选，这样的效率会高很多。有拍摄计划的时候，我会提前一周查看好天气状况。根据天气情况，结合拍摄地点来抉择是否要去拍。一旦确定后，我就带着机器去上班在，这样方便下班直奔拍摄点嘛。Q：推荐的风光摄影后期教程有哪些？
我个人比较推荐托马斯（Thomas看看世界）和姚明来（姚明来在拍照）。我觉得他们的技术水平在国内是比较高的；其次是渠道便利，在公众号和B站都可以找到，不需要花费很多时间去找；最后一点也是最重要的一点就是“可学性强”，没有太高的门槛，不会让人产生“望而却步”的感觉。
▌器材与参赛
索尼α7M3 搭配24-240mm F3.5-6.3。它有四个自定义快捷键，和一个快捷菜单。把最常调整的部分，例如：对焦模式、快门、光圈、ISO等 加入自定义快捷键。在拍摄的时候直接根据肌肉记忆通过快捷键去调整，效率会翻倍。哪怕是应用在延时拍摄上，把“间隔拍摄”加入快捷键 ，也能得到起到很大的提速作用。24-240mm 焦段很广，出门带这一个镜头可以包揽我目前所有的焦段需求。很多人觉得24-240mm的画质很一般，但我上面也提到了，我对画质的要求相对来说没有太高。比起追求画质精细，我更在乎“记录”本身。在“够用”的情况下，后期再去提高它的画质就行了。而且据说永诺现在也有E口自动对焦头，画质上也提升了很多，后续有机会打算体验一下。我们有很多摄影相关微信群，经常会在里面交换一些资讯，分享国内外一些比较专业的赛事信息，SCMG大赛也是通过这个渠道得知的。大家对SCMG的专业认可度非常高，我个人也想在这种比较专业的赛事上取得成绩，就来参赛了。Q：从反馈上看您第二季入围作品，跟第一季获奖作品类型完全不一样，是转变了拍摄方向吗？第一季的获奖作品算自然风光嘛，第二季的话就更接近城市风光，甚至人文风光一点。这种转变主要是想跟自己强调的“氛围感”、“故事性”更贴近、更有深度一点，所以后续的作品中或多或少都会有人物出现。