跨界谈 | 吴京安：情感是朗诵的根基
2020年第4期
语言跨界谈
朗诵艺术家谈语言
本期嘉宾
吴京安
原空政话剧团国家一级演员。主演话剧《湘江！湘江》《霸王别姬》《红旗谱》《天下粮田》《抉择》，编、导、主演话剧《白鹿原》；主演电影《七七事变》《敌后武工队》等；主演电视剧《红旗谱》《壮志凌云》《新四军》《天下粮田》《初心》《立秋》《兰桐花开》等。曾获中国戏剧梅花奖、中国话剧金狮奖、中国电视金鹰奖优秀男演员奖，四川国际电视节“金熊猫”最佳男主角大奖、解放军电视金星奖、中国电视百家艺术家称号。情感是朗诵的根基
文 | 吴京安
生命来到人间的第一声啼哭，便是挣扎着，带有强烈的要生存的情感告诉世界：我来了！我饿，我要吃……这种强烈的情感，便是所有戏剧、影视、朗诵表演的根基！那一声对世界的真情喧嚣，是所有表演最想努力达到的复原模仿生活的最高境界！情感，就是人生剧本的卷首语。
戏剧、影视表演训练的基本功之一——朗诵，今天已成为观众喜欢的表演形式。它的文学性，它的韵律，抑扬顿挫，阴阳上去，通过诵读者的声音表现，让人的耳朵，甚至眼睛，对文字的所有美，产生无法抗拒的沉醉！朗诵者站在舞台，没有交流对手，没有布景道具，一览无余地呈现在观众的视线里。那么，是什么打动了观众？朗诵者怎么样让文字通过声音表演，走进观众的心里？
记得二十多年前，第一次走上朗诵舞台的我，完全不能适应。在话剧、影视阵仗里，我也算是老兵。但朗诵的独自表现，让我似乎被观众用眼睛扒光了衣服，灵魂裸露，无所适从！尽管文本背得滚瓜烂熟（记得是方志敏《可爱的中国》，13分钟时长），在台上还是难以集中注意力，紧张！紧张得腿肚子要转筋，难以像戏剧那样，进入一种忘我的状态。慌乱的气息，越来越快；安静的剧场，掉根针都能听得到！观众嘁嘁喳喳的议论，伴随着热辣辣的目光，传到台上我的耳朵里，更让我心慌意乱，杂念丛生。我完全做不到当众孤独！后来，孙道临老师，姚锡娟老师，掰开了揉碎了指导我，并告诉我：“理解感受作品，情感表达，像在戏剧舞台一样，忘我为最。”
直到今天，在朗诵的舞台上，我仍然在跋涉探索。一声腔韵，飘进所有人心里时，感情的暴雨便不由分说地雷电交加，躲闪不及。感情表达，才是最终目的。抗疫期间，我写了西安九姑娘剃发上阵、凯旋回家的诗《娃，回家咧，咥面》，并用乡音秦腔诵读，赢得几百万听众关注、点赞。“爸调的辣子爸调的醋，妈剥的大葱妈剥的蒜，铁锅里的渭水滚咧又翻，关中的灶火烧红咧庚子年。”文字里，我想到了罗中立的油画《父亲》。不是简单的“门开潼关，雁飞华山，桥走咸阳，城门笑脸，我情长长的长安”的笑迎，而是情感如山、忧患沉重、痛在江河的“滴血的太阳，瀑布泪长，一哭千年”的天地大爱！正是这样的情感表达，无任何技巧，如说话一般浓情轻流的平实，感动了听众观众！而隐忍的父亲，绵长深邃地、泪血滴滴地吟唱出“祖籍陕西韩城县，杏花村中有家园”，是天地对话，江河互拥。“今这面长，长，长，今这面宽，宽，宽，一头八水绕长安，一头还挂在武汉。”这种情感，是大爱，是不动声色的情感回旋。没有任何抑扬顿挫的技巧，朴素得像是在讲述，像是听者的邻家大叔。七分的浓情，足够了；三分，甚至更多的，留给听者回味。情感涓涓，回归本质，是所有表演的最高技巧。就是还原生活——好好说话！有时候诵读得过分夸张，大喊大叫，没有情感的矫揉造作，是背离生活、远离情感的虚假张扬！情感在心中，声音从心里流出，是打动人心的唯一通道。“九百九十九个大老碗，硌鹫在白鹿原，火烧红，水烧煎，端起碗，调起面，眼泪眼窝里打转转。”秦人陕音的无遮无拦，感情嘶吼的一声万腔，众山门户开、泾渭穿透心的不死凯旋，一眼山河、再看如梦的泪水，在八百里秦川，奔如狂风、汹涌似浪的点点滴滴，撒在姑娘、父亲母亲和所有人的心田。诵读到这个段落，吼秦腔的激情——秦人的独特表达，让情感一任狂野。有些诵读、表演的获取方式，用文字说不清楚，可惜这样的诵读，在这样的文章里，无法用声音再现。
细细想想人生，都有大喜大悲的时刻。无论是生活中的天怒浪骂，还是悲从中来的号啕痛哭，那个忘我的时刻，从来没有任何技巧的装饰、引领，是多么自然的宣泄！比如吵架，骂人，声音、气息、位置、重音、抑扬顿挫，全都对了，对方也听懂了，甚至听得怒火万丈。是什么让你的表达有了最准确的声场，成为最钻心的利器？是真真切切的情感！舞台上下、观众和表演者的距离，有时是万水千山般的遥远，那是因为自己没有燃烧，燃不起观众的共鸣；有时是文字墨香的你我他，那才是情感的共振，是聚集在心里的你我他一起跳动。上面那首诗，我为什么用秦腔朗诵？写陕西，完全可以用普通话诵读，可就是秦声动人，用普通话就没有了角色感。如果原生态是一种对生活企图复制照搬的回归，那么情感的原生态，才是入心、入情、入境的最高境界！我们有时在朗诵时，客观地炫耀技巧时，总是在扮演文字里你我他，而绝没有入情入戏。苍白，冰冷，不动情感地拒人千里之外！抓住作品中的情感，是唯一打动人的手段！演出，是形象创作。文字的叙述，有时难以说透，但无论戏剧、影视还是朗诵，只要上了台，就是剧中人，就是文本里的角色。就是情感的表达者，这是任何表演的根基。
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