系列微课 | 如何进入绘画艺术

好画究竟好在哪里？因为贵吗？

为什么要画画，要做艺术创作,

这对我们的生命是必要的吗？

画的好就可以成为艺术家吗？

新年伊始，让我们跟随名师

走进绘画的世界

《惊叹》霍奇金·霍华德

如何进入绘画艺术

唤醒灵感，打开艺术创造的大门

在线课程导师：Zvi Szir

嘉宾老师：阮筠庭

这一系列在线微课，将会把我们直接带回到艺术的起点、创作者所站立的大地，让我们重新审视绘画，学习真正的去「看」。这份新的视野，将带我们看见艺术之美。

这不是一个泛泛的绘画启蒙讲座，而是对于创作艺术这件事的本质讨论，意在给予观众一个前所未有的独特视角，去留意无论是在画中还是画外，那些常常被我们忽略、却又对艺术表达至关重要的部分。我们将同时作为观看者和创作者，去理解和体会绘画的种种要素，从而构建起自己的艺术体验。

《舞蹈》，亨利•马蒂斯

“

每一个艺术作品，对于心魂和心智而言，都是这样的一次排舞。如果我想要真正的看到，我就要去跳出这些舞步。我得去向我看的每一幅画询问，让它告诉我该如何与它共情、如何在我之内模仿它，从而真正理解它。

Zvi Szir

”

本次微课的导师Zvi Szir是一位来⾃瑞⼠巴塞尔的艺术家、作家和教育家，他创办的newARTschool（新艺术学校）是目前欧洲独有的一间全日制人智学艺术学院，创办至今已有16届毕业生，发展出了一整套非常独特的艺术教育理论和方法。

Zvi老师对于绘画艺术有着深刻的理解。自2014年开始，他受邀来到中国教学，主持「艺术与人智学」四年制课程和系列工作坊，学员包括了素人、艺术爱好者和专业艺术人士。他的教学幽默而深刻，富有禅机而又直击本质，广受学员们欢迎。

为了更好地和中国当下的绘画创作现状相结合，本次课程特别邀请了拥有多年创作和教学经验的漫画家阮筠庭老师作为嘉宾，在每个主题课程之后和Zvi老师进行延展对谈，具体探讨如何将这些艺术原则和启示运用到我们的实际生活和创作中来。

我们将用三个月的时间，深入六个对于艺术至关重要的主题。透过对经典作品的解构，启发式的创作练习、讲评和问答，对艺术创作这件事有一个全面的进入。

本次系列微课是献给艺术爱好者的一份礼物，更为难得的是，它同时也为从事艺术工作的专业人士以及画家打开了一扇新的大门。对于那些本身已具有艺术经验、对绘画怀有问题的朋友，这些关乎本质的思考将会带给他们启发，为创作带来崭新的空间。

 课程内容

在本次课程中，我们将通过六个单元探索：

1	绘画艺术的三个出发点
2	绘画中的「不可见」的元素，以及它们所带来的灵感
3	学习真正的去「看」
4	理解作品背后的世界
5	绘画中的「表达」
6	如何进入艺术家的创作状态

每一单元学习周期为两周，学习者将通过以下四个环节步步深入：

主题讲座

Zvi老师将针对每个主题，结合大量名家画作进行深入讲解，课时长度含翻译约45分钟（下文时间均包含翻译）。

延展探讨

阮筠庭老师将和Zvi老师围绕主题进行延展对谈，具体探讨如何将这些艺术原则和启示运用到我们的实际生活和创作中来。课时长度约45分钟。

创作实践

每个单元均有与主题讲座对应的创作实践。Zvi老师将以创造性的方式引导学员进行练习，通过实践来消化吸收课程内容。练习讲解时长约15分钟。课后学员独立完成练习，并按照指定方式在规定时间内提交。

点评答疑

两位老师将从提交的作业和问题中选择有代表性的例子，进行整体点评和答疑。课时长度约45分钟。

以下为各单元课程详情：

第一单元

绘画艺术的三个出发点

《亚维农的少女》，巴伯罗•毕加索

主题讲座

通往绘画艺术的三种基本方式，同时也是艺术家所拥有的三个特别的礼物。我们可以如何运用它们？并且通过它们开始我们自己的艺术创作。

延展探讨

如何找到⾃⼰的创作风格，聪明的临摹等。

创作实践

基于绘画的三个出发点进行创作练习。

第二单元

绘画中的「不可见」的元素

《吉维尼日落时的干草堆》，克劳德•莫奈

主题讲座

历史上，有什么元素是之前未被人们看见、而绘画前所未有的把它们呈现了出来？那些不可见的部分如何成为了画家的灵感源泉？解析在艺术史上，对于「不可见、不可知」这一概念人们意识的变迁。

延展探讨

色彩氛围对创作的重要性；什么是人的心魂（soul）等。

创作实践

画出那「不可见」的部分。

第三单元

学习真正的去「看」

《前往帕纳苏斯山》，保罗•克利

主题讲座

以画作为例，讲授如何透过「看」进入艺术的大门，进入对作品真实的体验。在观看中，我们同样可以体验到创造的喜悦。

延展探讨

看印刷品、电子媒介和观看原作的差别是什么；如何从观看原画中学习；如何提升自己看画的能力等。

创作实践

从名画中学习，用自己的画笔去解析与观看。

第四单元

理解作品背后的世界

《大水花》，大卫•霍克尼

主题讲座

一幅绘画作品从来不是孤立存在的，如何「看透」一幅作品，尤其是让我们觉得难以理解的西方现代艺术，需要我们去了解它所处的历史、文化和情境。当我们体验一幅艺术作品时，历史变迁、社会背景和艺术家的自传对于我们的意义是什么，对我们自己创作的意义和启发又是什么？

延展探讨

创作是否可以只画给自己，不考虑观众？西方绘画艺术的书籍推荐和学习建议等。

创作实践

画出带有自己的「自传情境」的绘画。

第五单元

绘画中的「表达」

《圣维克多山》，保罗•塞尚

主题讲座

绘画中的「表达」意味着什么？它和自我表达的关系是什么？探讨透过一幅画我们可以在哪些层次「表达」、艺术表达媒介有怎样的重要性，以及除了图像中的内容之外，还有什么东西可以被传达出来。

延展探讨

什么东西值得我们去表达？为什么我努力表达了，别人却理解不了？

创作实践

通过绘画表达出内在的情感与生命力。

第六单元

如何进入艺术家的创作状态

《梵高的椅子》，文森特•梵高

主题讲座

探讨创作工作的正确打开方式：如何从日常琐碎的「世俗频率」进入「创作状态」；如何让自己向灵感的大门敞开；我应该被动等待灵感的降临，还是可以不断的在自己身上下功夫，做好准备，召唤灵感的到来？

延展探讨

如何平衡理想与「面包」？成为一位艺术家离我们有多远？好作品，好在哪儿？

创作实践

练习自我聆听和觉知，进入真正的创作状态。

课程导师

Zvi Szir

艺术家、作家、教育家。瑞士巴塞尔新艺术学校创办人之一，教授绘画，现代艺术与人智学。

Zvi Szir 出生于以色列，成长于布宜诺斯艾利斯与加拉加斯。从以色列Tel-Hair艺术学院毕业后，赴瑞士歌德馆学习，之后在歌德馆人智学基础年课程中教授艺术。

Zvi于1997年与Julital Lea Krebs老师共同创办了newARTschool（新艺术学校），并发展出了一整套独特的艺术教育理论和方法，为艺术领域、华德福学校、艺术治疗学校输送了一批又一批艺术家。

Zvi本人的艺术创作很多，同时在艺术理论、现代思想及人智学方面著述颇丰，歌德馆与各大人智学杂志上经常可见Zvi的文章与作品，其艺术作品在世界各地艺术馆均有展出。其哲学著作《思考，能学吗？》已在中国出版。

自2014年开始，Zvi受邀来到中国教学，主持艺术与人智学四年制艺术课程和系列工作坊，学员包括了素人、艺术爱好者和专业艺术人士。他的教学幽默而深刻，富有禅机而又直击本质，广受学员们欢迎。

<<  滑动查看Zvi老师的创作  >>

 嘉宾老师 

阮筠庭

著名漫画家，插画家，中国美术学院副教授，法国斯特拉斯堡艺术学院客座教师。

出版有漫画作品有《绘羽》、《画夜》、《空色彩虹》、《月亮短歌》等。导演独立动画电影《白蛇》入围2007法国Annecy国际动画电影节、德国斯图加特等国际动画电影节。

拥多年创作出版、艺术与心灵的教学经验。主持漫画微课和工作坊，创造力与静心工作坊和透过绘画创作自我探索的系列课程。

<<  滑动查看阮筠庭老师的作品  >>

 课程翻译及助教 

伍丹

毕业于清华大学经管学院，后转入新教育研究，尤其针对华德福教育及其背后的精神哲学体系有过深入研习。留美两年，同时取得北美华德福协会教师资格证，回国后深入教学一线进行实践。

ChildLeaf工作室联合创办人。深入认知、故事和艺术展开独立研究和探索，策划并开发了「《自由的哲学》在线慢读会 」、「《帕西法尔》全年故事会 」、「 让《格林童话》为心灵指路 」、「 Zvi在线讲座 | 思考中的艺术&艺术中的思考」等一系列广受好评的在线课程。

 适合人群 

向往艺术，想要看懂绘画、尝试创作的零基础朋友；

想要更进一步深入艺术创作的本质，让作品更上一层楼的艺术专业人士；

对艺术怀有热情、抱有疑问的艺术专业院校学生、毕业生；

家中有热爱绘画的孩子，希望了解如何去支持孩子的家长；

希望了解如何引导孩子进入艺术活动的教师

报名相关

授课平台及方式

所有课程内容（含主题讲座、延展探讨、创作实践及点评答疑课）将以音频+图片，英文音频+中文翻译音频的方式发布在ChildLeaf在线学习空间。

同时辅以微信学习群进行沟通交流。

课程费用及优惠活动

课程原价：1850元/人

优惠活动：

拼团价：4人成团，1650元/人（点击文末阅读原文参与拼团）；

单独报课早鸟价：

2018年12月17日~12月31日单独报课享折扣价1750元/人；

2019年1月1日起恢复原价。

学生优惠：高中生和大学生（15~23周岁）享折扣价1650元/人（请本人持学生证和身份证正面自拍，并发送给客服微信号进行验证。）

*报名客服微信号：ONKEL7

详细上课时间

课程日期：2019年1月20日~2019年4月20日

每次课程均会在指定日期早上9点发布。

第一单元
主课/延展/创作课	1月20日（周日）
点评答疑课	2月2日（周六）

第二单元
主课/延展/创作课	2月3日（周日）
点评答疑课	2月23日（周六）

春节期间（2019年2月4日至2月10日）课程顺延一周

第三单元
主课/延展/创作课	2月24日（周日）
点评答疑课	3月9日 （周六）

第四单元
主课/延展/创作课	3月10日（周六）
点评答疑课	3月23日（周六）

第五单元
主课/延展/创作课	3月24日 （周日）
点评答疑课	4月6日（周六）

第六单元
主课/延展/创作课	4月7日（周日）
点评答疑课	4月20日（周六）

 学员反馈 

听了ZVI老师的讲座，动人。有两点让我印象很深：

一个是，怎样使日常生活具备一种永恒的意义？Zvi老师说，在你当下所做的任何一件微不足道的小事中，灌注一种品质，注意力的品质，专注的品质。

另一个是他对于莫迪里阿尼和保罗克利的画的讲解太精彩了，让我重新认识了地心引力，平衡感和自由感。

在我看来，Zvi老师是在用哲学的方式讲解艺术，用艺术的方式来探讨灵性成长，用他独特的幽默感来说故事，过程引人入胜。

——画家 月光

原来我一直对绘画有诸多的误解，原来绘画这么好玩，原来绘本不只是画帅哥美女，原来童话故事的内涵是这样的啊，感谢阮筠庭老师和zvi老师的指导，我看到了不同的教学模式，结识了厉害的同学们，原来打开思维的前提是认识自己，不逃避自身的问题，想一千遍不如做一次！

——插画创作人  啦啦的肥猫

小时候我一直很喜欢画画，但越是长大，却越发远离了这件天然热爱的事。到后来，绘画就成了「那些专业人士的事儿」。可我心里仍然渴望着拿起画笔，通过它来联结我的内在世界和外面的世界。现在到处都是美术班，能让我画得很「像」，但我却感受不到与所画之物的真实联结，也没有那份创造的喜悦。

两年前我接触到ZvI老师的艺术课，才真正找到了有生命感的绘画。他让我认识到，比起画得像不像、好不好，以什么样的状态和心境在作画，更为重要。当他启发我以更精细的敏锐度去感知色彩、线条、形态、结构本身的品质时，我发现，绘画的世界开始和我说话了，里面有生命、有流动、有共舞、有创造。哪怕我的技术仍然稚嫩，创造的味道，我却已经开始品尝到了。

——伍丹

我一直在一线教授艺术绘画，每天面对着一个个走向未来的鲜活生命，不断地思考着、被激发着。

未来的艺术将去向哪里?

艺术绘画究竟在画什么?……

这一个个问题就像一个有机生命的生长，带着我不断扩展探索的空间，越走越谦卑、越走越坦诚、越走越交托、越走越虔诚，这是一场精神之旅！Zvi老师便是引领这场探索之旅的导师。

我跟随他一次次进入绘画体验，深入构图、空间、形状、形体、明暗、色彩、线条、再现、表达……这些具足灵动的「法则」，在放下「自我」固着之后，慢慢重获鲜活; 这是一个生命转化的过程; 是件犹如香木自焚，涅槃重生，痛并快乐着的事情; 是要与「自然、道德法则一致的更高本质」相遇的过程; 是要静下心来，慢慢行走一辈子的事情！

——成都华德福学校艺术老师  艳丰

今年五月开始，我跟随Zvi老师学习绘画艺术。Zvi老师所带领的绘画练习也是我没有经历过的（我的专业是学设计出生，对绘画艺术有一些了解）。他很少让我们去讨论或者思考哪一笔，哪一些颜色，哪种笔触代表了某个人的什么状态或问题。他更多的强调去练习，去感受颜色，氛围，流动，放下「自我」。这与通常绘画艺术追求的「个性」和「自我」表达很不一样。在这几个月的绘画练习过程中，有痛苦，有兴奋，也有平静。虽然尽量学习在画中放下「自我」，却在绘画的过程中，不断的与自我相遇，相连接。

——生命传记师 dobi

*本网络课程不设退款机制。如有特殊疑问，请联系客服微信咨询（微信号：ONKEL7）

*本网络课程由ChildLeaf和阮筠庭联合主办。课程解释权归主办方所有。

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