霍洛维茨为何坚守古典浪漫派的贞洁呢？
20世纪最后一只浪漫派钢琴“大熊猫”
——纪念霍洛维茨
刚看完美国茱莉亚音乐学院钢琴文献教授写的《霍洛维茨之夜——肖像素描》。好书啊！为大师的绝世才情和顶礼膜拜他的人们的疯狂劲，激动了好几天……仰望他，羡慕他，嫉妒他，只恨自己不是他！
激动之余，有个奇怪的念头，一个也许是对伟大的霍洛维茨有些不敬的念头出现了：霍洛维茨（1904-1989），古典浪漫派钢琴的最后一个巨人，为何要对古典浪漫派保持始终如一的坚贞呢？
众所周知，20世纪的是一个剧烈动荡的时代、一个疯狂的世纪。两次世界大战对人类物质和精神文化带来前所未有的浩劫。自然科学和人文科学的疾速发展，不断更新着人们的观念。社会化的大生产、经济的大萧条和迅速增长改变着人们的生活、心理和思维方式。 正是在此历史背景下，西方资本主义国家中各种代表人物纷纷提出各种新的理论和主张以录求矛盾的解决，进而在对人生哲学的思考中形成了各种理论；在文学艺术领域，也相继出现了各种新理念、新思潮，以适应、推动社会发展。
在与霍洛维茨同时代的大师中，作为时代的领军人物的大师们，都不同程度的参与甚至亲手创立了新的主义或者流派。
例子俯拾皆是，以在绘画界钢钢有名的大师毕加索（1881～1973）为例：在他一生的创作道路上，经历了几个不同的时期。早年的“蓝色时期”和“红色时期”的画风有德迦的影子。于1907 年创作的《亚威农少女》，吸收了东方艺术和西班牙民间艺术的一些表现形式，彻底改变了传统绘画的表现手法，追求比现实还要真实的“理念中的真实”。随后，在1909 年，他又与法国画家乔治·希拉格一起创立了立体派，进入了他的“黑色时期”。这种立体派创作方法，对西方美术的现代流派影响很大。被誉为“２０世纪美术的一位最伟大的大师”。
或者有人说不可比，绘画和音乐不是一回事。那么检索一下20世纪西方音乐史，情况是怎么样的呢？
检索结果概括如下：西方音乐在20世纪呈现出多元化的纷繁局面。对于传统的怀疑和决裂，不仅表现在对19世纪音乐的反叛，甚至抛弃自文艺复兴以来的各种音乐准则。在这个“普通人的世纪”里，作曲家们追求个性的充分展示，他们不再按照同一的思想和方法去创作。即使在一个“主义”或“流派”的旗帜下，不同代表人物的风格也是大不相同。西方音乐自律的性质向极端发展，音乐放弃传统审美模式，试验探索新奇的手段、音响……出现了新的民族主义音乐，新古典主义，表现主义，未来主义，序列音乐，偶然音乐，间约派音乐，电子音乐，第三潮流音乐等等。
从1904年出生到1986年去世，霍洛维茨生活的年代几乎贯穿了整个20世纪。在如此剧烈动荡的时代，俄国犹太人出身的霍洛维茨为何能够坚定不移地守住自己的古典浪漫派贞洁呢？难道世界大战中犹太人遭遇的屠杀在大师眼里等同于小孩子玩死了几只臭虫么？作为一个大师，应该是时代的先锋人物，有责任引领人民向着更高更远更开阔的未来行进，不是吗？
一个与时代脱节的大师能称的上是真正的大师吗？20世纪最后一只浪漫派钢琴“大熊猫”到底是大师还是大匠呢？
谁能告诉我？
纪念霍洛维茨逝世29周年