幕后探班 | 看！杂技的惊心动魄演绎了《战上海》的惊心动魄

你脑海中的杂技是这样的？

这样的？

OUT！

9102年了

你知道杂技硬核到什么地步了吗？

 杂技剧《战上海》预告片视频

你相信这是杂技舞台吗？

你相信这是杂技演员吗？

你想看用杂技讲述的战争故事吗？

在杂技剧《战上海》展演之际，小艺深入剧组大后方，给大家呈上热腾腾的幕后探班，独家揭秘这部由上海杂技团和上海市马戏学校带来的原创巨作。

该剧目是上海杂技人也是海派杂技首次制作真正意义上的红色题材、军事题材杂技剧，而以杂技的艺术手段和舞台样式来全面展现“上海战役”也是破天荒的第一次。

缘起

杂技搭载舞台剧，与红色题材更配

 “今年是新中国成立七十周年，也是上海解放七十周年，如何创作反映时代和英雄形象的作品，对上海杂技团和上海市马戏学校也是一件大事。《战上海》真实地反映了1949年5月上海战役的过程，在5月27日上海解放纪念日来临之前，用杂技这样一个艺术样式，用一个剧的形式对此进行展示，对我们也是一大挑战。”上海杂技团团长、上海市马戏学校校长、上海市杂技家协会主席俞亦纲如此说道。

为此，上海杂技团与上海市马戏学校特邀了多位军旅艺术家组建创作团队，为其“量身定制”。担任总编导的军旅艺术家李春燕表示，杂技的表演形式空间非常大，尤其是对力量和技巧的展示，与红色题材有一种天然的契合。

话虽如此，在具体创作实践上，却面临着很多困难。“杂技不善于叙事，以演员的表演技巧为主，所以它不太善于表达内心的世界和情感。”就像俞亦纲所言，杂技本身的惯性使杂技形象固定化，但观众们日益增长的欣赏水平，又督促着杂技演员们在表演形式上不断推陈出新。

主创专访

“他们不仅希望看到舞台上演员高超的技巧，还希望能够看到技巧与舞台上的表演相结合。杂技剧其实就是这样的一种探索，一种尝试，这种探索尽管现在才刚刚起步，但是我感觉到，它对中国杂技，特别是上海杂技发展会带来一个更大的空间。”俞亦纲说。

实践

从“秀”到“剧”，编剧自比“老中医”

以往舞台上看到的很多杂技表演，虽然也冠以“剧”的名字，但实际上只是一场罗列技巧的“秀”而已，以至于很多人觉得，用杂技来完成剧的样式是不可能的任务。但编剧董争臻不这样想。关键在于方法。

在董争臻看来，相较一般戏剧形式，杂技剧的编创是“反着来”的，首先要找到与情景相对位的技术形式，来支撑起整个戏剧主题，支撑起剧中的人物关系，否则的话就是“两层皮”。而多年杂技舞台上摸爬滚打的经历，让董争臻心中颇有底气，对于杂技“技术形式”的理解和掌握，他自有一功，“就像老中医，对各种药方越熟悉，对各种病例越了解，就越明白可以如何变化”。

剧中“暗巷逐斗”一幕，有一场黄包车的戏，女主演白兰与敌人在此有一番交锋。“如果把原生态的黄包车拉到舞台上来，那仅仅就是个道具，它不是杂技。所以我们将黄包车拓展了，植入杂技的形态，同时也起到道具的作用。”

为了用杂技的特殊样式表现“只能智取不能强攻”，董争臻透露，剧中巧用了南狮的梅花桩技术，并进行了新的编排，来表现狂风暴雨的夜晚，战士们夜渡苏州河中的防撞桩。当桩子倒的一瞬间，战士们无畏地飞跃过去。此般处理，既能凸显侦察兵的神勇，又将杂技的高超技术融入其中，让人忍不住拍案叫绝。“对于杂技节目，首先要解构它，为整个大的结构主题、故事脉络服务，去赋予它全新的样式，我们要为了故事情景生产杂技。”董争臻说。

很多观众看完《战上海》，在被戏剧情节深深震撼的同时，也有一种耳目一新的感慨，这次的演出似乎和以往所见的上海杂技团出品有些不一样。

历炼

瓷器店里打老鼠，让杂技与舞韵齐飞

七十年前，陈毅将中央对上海战役的总方针形象地比喻为“瓷器店里打老鼠”，出手容易,当要想保全瓷器难上加难，那么在杂技剧《战上海》的创排过程中，也异曲同工地凸显出了“瓷器店里打老鼠”这一近乎悖论的极限挑战。

“以往优秀的剧目，适合的，我们对其加以改良，提炼，注入人物，注入情感，其实就是怎样更好地把原有的或者是没有的技术，根据我们的剧情需要去创作、去改良。”总编导李春燕说。剧中有一组群体性的绳梯表演，这在过去的节目中是没有的。台下的观众光看或许还体会不深，事实上，这个节目对演员的要求非常之高。“绳梯不像硬的梯子，好固定。怎样让所有的演员在空中同时整齐动作、听节奏，这个是很难的。这个节目我们练了很长时间。”

而在李春燕看来，观众会觉得《战上海》好看，觉得它能把人“带进去”，很重要的一个原因，就是它触及了人的情感。“所以每一个演员其实都要过两关，第一关是他本身的技术，除此之外，他还要学会戏剧表演，学会舞蹈的肢体表演。所有的演员在台上，都是从体会人物开始的。还有一个就是学数节奏听音乐。这个剧里头你是人物，不同的舞段有不同的韵律，在表演中要有乐感。所以这是每一个演员必过的两关。他们真的克服了很多，让我很感动。”

许多观众可能未必知道，剧中的不少角色都是身兼多职。巷战中有一个老太太的角色，是一个男演员反串的，表演诙谐幽默，给大家留下了很深的印象。但事实上，之前剧情中，表演手技转盘子的是他，之后的剧情里，用晃梯技巧爬上“围墙”，并表演倒挂行走的也是他。

“很多演员都是第一场可能是国民党军官，第二场就是解放军战士。第三场是舞会的群众演员。到后台去看，就可以看到我们的演员在抢妆。所以这次演员真的是让我给他们竖大拇指。”李春燕说。

落幕

对待演戏，要保持着革命一样的热情

主演采访

小艺在后台也突击采访了《战上海》的两位主演，男主角江华扮演者王怀甫和女主角白兰扮演者沈思思。在剧中，白兰与江华是一对恋人，一个在敌后，一个在战场，用各自不同的方式为上海这座城市的解放贡献着自己的青春与热血。

“导演对我们的要求是更生活化地表演，这对我们杂技演员来说是非常难的。”沈思思说，而这种“生活化”落实到舞台上，有时候也会对杂技演员的技术表现提出更高的要求。

“绸吊这个节目，我们原来是在普通的舞台上演。这次我们加了一个转台又加了一棵大树，对我们来说就加大了难度。”沈思思说。绸吊表演时，有一个从空中落地的动作，脚下的舞台一旦旋转起来，掌握平衡的难度便加大了。而舞台边上的大树对演员的动作也产生了一定的限制，每个起飞点的确认必须更加精准，掌握不好就会撞到。

饰演江华的男演员王怀甫在接受采访时还喘着粗气，身上的土黄色粗布军装前胸后背都已被汗水打湿。“其实我在下面已经拧过一次了。”王怀甫笑着说。连续三天的演出，他的演出服只有两套，每天干了湿，湿了干，但“这不正是中国人民解放军的优良传统嘛”。王怀甫坦言，《战上海》的演出需要他们“用舞台剧演员的要求，甚至是用影视演员的要求去表演”，同时还要完成杂技的高难度技巧动作，确实“压力山大”。

“导演给我的角色的要求就是去体会角色。你的战友、你出生入死的兄弟，一个个在你的眼前倒下，你是一种什么样的心态？你是不是有这个心态，同时能不能把这种心态传递给观众？我们希望通过我们这台剧，能够铭记历史，怀念英雄，致敬我们的先辈，这是我们排这部剧的初衷。”

台下观众如潮的掌声

既是对剧作的热情褒扬

也是向七十年前

那些英勇而无畏的人们所致以的

最由衷敬意和最诚挚纪念

作者 | 程子真

文编 | 秦　岭

美编 | 何亦平

摄影 | 祖忠人

视频 | 金捷、潘华佳

往期回顾

文艺上海

上海文联

用文艺点亮生活的角角落落