陆元敏：摄影是为了享受快乐，不快乐我就不拍了▸影像◂

陆元敏的身份其实很简单，就是位摄影师。他是那种典型的上海男人，细致周到，还带点羞怯。他的寓所陈设雅致，客厅里摆放着三角钢琴、小提琴、中提琴和大提琴，还有他用过的相机。

他的镜头对准的或许只是家门口的小狗、窗外的电线杆、市民弄堂、普通的上海人家……可就是这些往昔的定格，却将上海人共同的记忆冲洗了出来！

以下是陆元敏的自述：

拍照是我找到的

一件令我高兴的事

我1950年出生，是一个老三届的知青，曾经在崇明下过乡、种过地。在下乡的过程中，他们发现我会画画，就把我吸纳进宣传队当了一名电影放映员（放了五年电影）。1976年调回上海，在上海工程研究院成为了一个摄影师（当时他们也是误解我了，以为我会放电影就也会拍照片，可能是电影的胶片误导了他们）。1982年调入了吴淞文化馆（张庙）。人一生中脑海里有几个镜头总会令你忘不掉，其中一个就是我在刚调入吴淞文化馆的时候，他们便给我盖了一个暗房（在一个小的阁楼里面），我非常感动，他们真的把我当成了一个人才。后来我调到了普陀区文化馆，直到退休。

我没什么成就，又不善于表达。摄影对我而言很重要，没有摄影我肯定会很无聊、很自卑。

我出过很多画册，《上海人》《苏州河》《胶片时代的上海》《恍惚间的上海影像》等等。我的作品也去过很多国家展出，像奥地利、德国、法国、英国、美国、日本等，但只有两三个国家是我去过的，并不是我不能过去，其实是我不想过去，因为那里对我来说太陌生了，语言也不通。 

糊里糊涂

我的照片起了纪实的作用

我很喜欢上海的一些老的弄堂，当年拍了不少。那时候胶片感光度低，所以技术上有些问题（糊掉了），但我觉得这个气氛也算是拍出来了。

▲《上海人》系列（左右滑动看图）

室内的环境、家具其实很重要，过去没什么感觉，不过现在看就会有一些小伤感。因为我拍摄的上海人其实都是我的朋友，与我自己差不多的情况。过去没电话，住小房子，互相乱串，推门就进，拍摄前不需要打招呼。朋友们家里那种类似电影镜头的场景吸引了我。现在住了大房子，都有手机了，但要预约，三约两约便没兴趣了。老房子没有了，老房子里的人物也拍不到了。那种大客厅也不像客厅了，原来的痕迹都没有了。这么大的房子，觉得没什么可拍的。

▲《上海人》系列

我的照片一般都是在我家附近或者是在我上班的路上拍的。《上海人》和《苏州河》之间最大的差别就是，前者是一个圈（是我家的周围），后者是一条线（是我的上下班的路）。从前我有个朋友拍了一些淞沪铁路的照片，我惊叹这样的画面我怎么没见过。他跟我说，因为我不住在那个地方。

▲《苏州河》系列（左右滑动看图）

我换工作之后，每天都会经过苏州河。上海的变化真的很大，但是很长一段时间里，苏州河却一直没怎么变过，当时我就想做个实验，把这些我小时候就有的景象记录下来。没想到后来苏州河变化会这么大，所以我觉得我很幸运，在最好的时候——90年代，拍下了苏州河这个系列。运气很重要。就好像布列松拍上海，正好是在1949年，对摄影创作来说，这是很难得的时间。现在拍苏州河拍得好的人有很多啊，他们比我强多了。

▲《苏州河》系列

我选择拍和自己内

心特别接近的东西

我从事摄影的时间其实很久了，可以追溯到80年代。但我觉得那时的我还是没有入门，自己还是找不到方向。真正开始“拍照”，要到90年代，一下子我就找到了一种最合适，也特别轻松的方式——就拍自己身边周围的事。所以我用的镜头也是最普通的35mm广角头。一下子这扇门就打开了。那时我已经40岁了，从摄影的角度来说，已经是个“大器晚成”的年龄了。但我看过一些作家的访谈，他们说40岁是创作最好的年纪。年轻的时候难免会有点着急，而到了我现在这个年龄（70岁）又有些太晚了，所以相对来说，40岁是个安定的年纪，是个非常好的时候。

我拍照不去想什么使命责任。什么让我心里动一下，我就拍什么。甚至什么撞到我的镜框里，我就拍了。我觉得，照相没有那么多名堂，太努力的事就不想继续做了。

被我漏掉的东西很多，被我发现的也会很多。你放弃一些东西也会得到一些东西，很公平的。如果胆大就能做摄影家，那就不需要那么多摄影家了。

摄影就是不断地寻找，不断地观察，找最不起眼的东西。也要像拉琴、画画一样不断地练，如果停掉一段时间，兴趣是会断掉的。

▲《上海人》系列

保持一颗好奇心也很重要

其实我“扫街”有时也会拍了一大堆，回家后发现没抓住重点。我觉得最重要的还是拍完之后的选择。像现在数码时代，我们轻易地拍下大量的东西，如果不会选择，就会给自己增加麻烦。尽管现在相机日新月异，但是上海却越来越难拍了。就好像画家画一双很破的皮鞋，画出来会很有质感，但是一双新的皮鞋就很难画得好了。 

我一直想要一个简单的照相机，因为我几乎只用一个光圈一个焦距，LOMO刚好把相机的复杂功能都去掉了。拍的时候，我还不知道什么是LOMO。我有段时间特别喜欢这种简易、小巧的“玩具”相机，有的像钥匙圈，有的像方糖一样。这种摄影是隐藏起来的，我觉得十分好玩，别人是感觉不到我在拍照的，可以拍得很随意。

我的作品都不裁切，彩色也不调色，也不做后期，保留它原汁原味的感觉。真的要调整，我也是找一个专业的修图人员，因为这不是我擅长的（大笑）。

开始拍照之后

我的人生变得有趣很多

这两年我买了个蔡司40mm的电影镜头拍，它出片的颜色有些淡，有一种别样的风味。

现在数码时代的照片都太清晰，太锐了，我不是很喜欢。我还是喜欢以前胶片的感觉。

我现在也在用数码相机，但镜头还都是用手动。我刻意把拍摄的速度放下来，我觉得现在的相机太快了。

如果你静下心，关起门，不断地找些看似“无聊”实则有趣的东西，总会把自己练得特别敏感。走在街上，真正能够进入照片的好看的东西是不大会跑掉的。这和拍事件不一样。有些人会比较敏锐，去拍一些事件，但真正成像的照片和事件还是有差别。我就是拍一些很无聊的东西，但无聊的东西也是有趣的，画面本身对我更有吸引力。

两位上海知名摄影评论家都对陆元敏进行过解读。

林路在自己的博客上写到：

陆元敏的画面中，快乐多于忧伤，憧憬多于怀旧。

顾铮在他所著的《城市表情》一书里说：

元敏还有一种特殊的本领，能使得经过他的视线抚摸过的任何“道具”都笼罩上一层梦境般的朦胧而略带感伤的轻纱。

“没想那么多，摄影单纯是为了享受快乐，不快乐我就不拍了”，陆元敏只是把摄影当成一种享受，照片究竟是快乐还是伤感，不在他的预谋之内。

 

陆元敏

资深摄影家

中国摄影家协会会员

上海市摄影家协会会员

采访、整理｜蔡　晴

美编｜潘华佳

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