锦绣中华：与君奏一曲，共饮江河水▸现场◂

9月23日晚，上海之春国际音乐节特别推介演出，上海民族乐团《锦绣中华·共饮江河水》民族音乐现场在上海大剧院上演。

《锦绣中华》系列音乐会是上海之春国际音乐节组委会办公室为彰显中华文化魅力而创立的品牌项目，意在弘扬优秀传统文化，促进56个民族和谐共融。此品牌首创于2017年第34届“上海之春”，每年尝试携手不同的地域板块，全面展示地广物博的中华大地异彩纷呈的多元文化及少数民族独特的民族风情。

今年音乐会以“共饮江河水”为主题，选取湖北、重庆、新疆、云南、西藏、青海、贵州等上海对口支援地区的音乐元素进行采风创作，通过全新编创的民族音乐作品、富有地域特色的民族乐器，一展中华大地异彩纷呈的文化魅力。藏族传统乐器扎木念、云贵高原的月琴芦笙、新疆的弹布尔，将与竹笛、马林巴、笙、琵琶等乐器交融对话。音乐会由上海民族乐团驻团指挥姚申申、彭菲执棒，特邀上海对口支援七省市的演奏家同台共同呈现。

是不是很动心，跟着小艺看一看现场吧：

⬆ 音乐会开篇聚焦母亲河长江，竹笛、扎木念与乐队《江源弦歌》以充满民族特色的音乐语言描绘三江源头青海的自然奇景和人文风貌。

⬆ 双二胡与乐队作品《三峡随想》以两把二胡的对话展现三峡精神的坚韧传奇。

⬆ 随后的音乐风格转向西南，月琴、马林巴与弹拨乐队作品《彩云悠悠》融合多种云南少数民族音乐风格，以中西合璧的编配，勾勒彩云之南的浪漫仙境。

⬆ 取材于贵州民歌《好花红》的芦笙、笙与乐队作品《红土花开》带领观众走进青山秀水，体验笙歌欢舞的热烈场面。

⬆ 琵琶、弹布尔与乐队作品《天山意象》、人声与乐队作品《雪域吉祥》，展现西部边疆的浓郁民族风情。

⬆ 民族管弦乐《楚风颂歌》展现了荆楚大地的历史风华和激荡情怀，编钟与战鼓串联起一江相连的湖北与上海。战鼓雷雷中，反映抗疫英雄的艺术作品一幅幅出现在大屏幕上，编钟与战鼓奏出了武汉以及全国人民的战气与离殇，让人泪目。当“向抗疫英雄们致敬！”的字幕打出时，全场掌声雷动，久久不能停息。

⬆ 压轴曲目《情满浦江》，展现了同心筑梦、携手同行的同胞情深，抒发浩荡江声里的融融大爱。

⬆ 艺术家同台谢幕

对于这一场民族融合的音乐盛宴，参与了全程的上海民族乐团团长罗小慈深有感触：“在我看来，这一场音乐会的成功之处，或者说困难之处，就是我们并不想做成民乐拼盘。我们想做的，是他们的艺术家、乐器、音乐，和我们的艺术家、乐器、音乐能有深度融合。每个地方都有自己的地域特色和独特的乐器，通常不止一两个，选他们的什么，融合我们的什么，这是个难题。比如说云南的月琴是特色，那我们有什么乐器和它‘对话’呢？最终我们选择了马林巴，可以说有点别出心裁的意思——马林巴是西方乐器，音乐的质感像雨淋的感觉，叮叮咚咚，和云南的月琴一个打击一个弹播，效果出乎意料得和谐动人。各民族音乐的深度融合，1+1远大于2，这是我们这场演出的一个亮点。”

而谈到“锦绣中华”这个“上海之春”的经典品牌，罗团长说：“品牌做到第三年，我觉得特别好。不仅民乐在这个过程中被更多的人看见和喜欢，而且我们乐队也从中学到很多。比如这一次，和七省市的合作对我们的团员来说完全是‘送来的采风’，我们的队员们足不出‘沪’，就得到了这么好的学习机会。所以说，虽然我们上海对七个省市的对口支援是经济上的扶助，但艺术上真的没有，我们从他们身上学到了太多民族民间音乐的宝贵财富，我们在艺术上是互相学习、共同提高的。”

而来自贵州的少数民族艺术家杨昌杰，此次带来了贵州芦笙，与汉族的笙进行“对话”。作为一名多年从事芦笙教育教学工作的苗族人，他对这次登上“锦绣中华”的舞台，内心既感动又自豪。“来到上海，从排练到演出，所有人对我们都特别的友好，能来参加这次演出，对我个人的专业提升有很大的帮助，也更加的增强我个人对苗族芦笙文化的自信心，和对自己所从事的工作的热爱。来到上海十多天以来，我能感受到上海作为一个国际大都市的魅力，也希望这次回去之后能把在上海的所见所闻，带回到我的工作与学习生活中。苗族的芦笙和汉族的笙同生同源，就像我们今天的舞台一样，大家共饮江河水，中华一家亲。愿我们的国家繁荣富强，愿我们的民族音乐‘笙’‘笙’不息。”

本场演出是在上海市委宣传部的关心下，由上海市文学艺术界联合会、上海市人民政府合作交流办公室、上海大剧院艺术中心作为指导单位；湖北省音乐家协会、重庆市音乐家协会、贵州省音乐家协会、云南省音乐家协会、西藏自治区音乐家协会、青海省音乐家协会、新疆音乐家协会、上海音乐家协会联合主办；上海民族乐团和上海大剧院共同承办。同时，本场演出也被纳入“艺起前行”优秀新创舞台作品上海展演。

文编 | 刘莉娜

美编 | 何亦平

摄影 | 蔡　晴

视频 | 金　捷

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