《乐队的夏天》舞台视觉绝密档案
秋天已⾄，《乐队的夏天》第⼆季热度不减。说起“与⺠同乐”的名场⾯，怎能少了“问题出现我再告诉⼤家”的五条⼈乐队⾸秀？当《道⼭靓仔》的前奏响起，崩溃的不仅是灯光⽼师，还有在⽹友弹幕中常被概括成“舞美”的VJ团队。神秘低调的VJ通常被当作夜店DJ的视觉伙伴、演唱会视效幕后⼤佬、多媒体艺术家……在《乐队的夏天》中，舞台视效是如何创作的？有哪些不为⼈知的秘密巧思？
⼤波浪乐队<no such disease>舞台使⽤了哪些“⿊科技”？
五条⼈的<last dance>舞台设计⽐福禄寿的《少年》简单吗？
“塑料感”“实验感”在舞台视觉中如何呈现？
carsick cars《噢！乖》
MEFINE带你⾛进《乐队的夏天》第⼆季舞台视效VJ团队PixelWorld⼯作室，在写满乐队名字与设计排期的⽩板前，聊聊乐夏第⼆季的设计灵感与舞台呈现。
MEFINE：
从“霓虹甜⼼”的梦幻复古潮到超级斩乐队的劲爆动漫⻛，VJ设计是如何将⾳乐影像化的？
PixelWorld：
为乐夏做的VJ设计更像是⽤视觉语⾔去表达⾳乐，但⼜不仅仅是关注视觉本身。我们希望能够将视觉叙事化、内容化，与作品、舞台、⾳乐融合，帮助观众去感受现场。
在具体的表现⻛格上，对于⾳乐个性⼗分鲜明的乐队，视觉上的通感也更加明晰。⽐如Summer Sunshine乐队的《北京男孩》，我们⽤漫画⼿绘表现朋克态度，结合绿幕拍摄完成了背景中肆意轻松的北京骑⾏之旅。⽽在超级斩的⾸秀中，电玩主题的设计将主唱酸的卡通形象置身升级打怪的游戏赛道中，既有核⼒、电⼒的强势冲击作为基底，⼜突出乐队古灵精怪、元⽓满满的个性。
summer
sunshine
Summer Sunshine乐队《北京男孩》现场
超级斩乐队《Monopoly》现场
对年代感、场景感强烈的⾳乐作品，我们常常选择电影⽓氛图的⽅式进⾏创作，再结合舞台光影进⾏细节的补充。曾经看到评论说五条⼈的《LastDance》舞台⽐福禄寿的《少年》简单，但实际上五条⼈的歌舞厅设计起来⼀点也不轻松，不管是平⾯基础、分层动画还是后期合成，⼀个场景就达到将近五六百层的构成。团队还为了场景细节的原汁原味，特意搜寻当年歌舞厅中的专属绿植，哪怕⼤家的⽬光都被仁科的绿衬⾐吸引，也要把细节尽⼒做好。
五条⼈《Last Dance》现场
⽊⻢乐队的《旧城之王》舞台也是如此，叙事上更加注重由空间的转换表达⼼境的转换，舞台设计也深⼊歌曲创作背景汲取灵感。在主唱的形容中，“这⾸歌中间合成器solo段落很棒，像我喝得⼤醉（已经戒酒了），从北京夜晚五道营胡同school的破旧门廊穿越，猛然⾛进东京歌舞伎町灯牌林⽴的街头，繁华深处的落寞，幻想之中的清醒”。舞台后的“旧城”也在迷离变换中传递飘忽、落寞、梦幻的⽓氛。转场中出现的京剧脸谱元素与“七年⻓相依，转眼就忘记”的蒙太奇呼应。
⽊⻢乐队《旧城之王》现场
整体氛围突出的椅⼦乐团⾸秀，教堂玻璃设计的灵感来⾃主创们在⽼⼈院当义⼯时在教堂⾥感受到的美好世界。MV⾥也表达了教堂的氛围和环境，在舞台上就对宗教环境进⾏了⼀个弱化，提炼出彩⾊玻璃作为主视觉元素。
滑动解锁椅子乐团
椅⼦乐团《Rollin' On》现场
（左右滑动）
注重乐队⽓质的Mandarin，《ECHO》现场巨⼤的字⺟是醒⽬的新锐态度，同时背景屏幕⼜作为逆光光源参与舞台整体呈现，营造出抽象氛围与实验性⽓质。
Mandarin《ECHO》现场
MEFINE：
很多舞台强烈的概念感甚⾄更像艺术现场，⽐如⼤波浪的《No Such Disease》，是否可以展开⼀下创作过程？
PixelWorld：
这个舞台我们做了两个星期。
⼤波浪《No Such Disease》现场
MEFINE：
乐队知道吗？
PixelWorld：
不知道他们知不知道，导演组知道。
具体是⾯临很多技术问题。⾸先观众看到的“裸眼3D”效果是通过三维布料来实现的。第⼀个难点是如何能够透过布料看到舞台表演，第⼆个难点是布料本身的性能为设计效果的实现程度带来了考验。布料越密实，柔韧度就越好，能实现的效果就越强烈，但是这种情况下转播时会出现爬格⼲扰；⽽密度降低后，布料变得脆弱，很难保障形状的细节。所以起初想要实现的凸出⼈脸、⼿部运动等⼤胆的效果都由于技术限制了材质、规格⽽放弃。密度难题的答案就像两个⻮轮之间的临界卡⼝。其实这算不上技术难点，最重要的为了保障⼤规模的细节精确，需要⼤量电脑解算，试验出最优解。
其实我们不希望⼤家只记住技术上的炫酷和新奇，内容上也想整体地传递⾳乐作品中的情绪与思索，帮助观众更好地理解⾳乐。对这⾸歌的初印象就是情绪感主导，有神经质化的迷⼈荒诞之处，也就有了光线脑电波⼀般的节奏律动。
MV中被包裹着的⼈激发了我们对“⽹”的想象。开场⼀条条横线织成⽹罩住你，罩住我，罩住所有⼈。“Can you trust me？” 更多的是关注⾃我与⼈际之间的精神状态与情感关系。第⼀次出现时，我们想突破这张⽹，我们想要冲破⼈与⼈之间的枷锁与屏障，想要交流、理解、信任；第⼆次“Can you trust me？” 出现时，我们开始反思，信任是否能打破束缚？信任是否成为了新的枷锁与屏障？对⾳乐的思考是我们创意的初衷，⽽不是炫技。
Mandarin《⽩鸽》现场
（左右滑动）
⽐如Mandarin的《⽩鸽》，原作伍佰⽼师是看到⼀桩枪杀⺟亲的案件⽽创作的。⽽在三位年轻⼈的理解中，我印象最深的就是CHACE提到的“前路啊，没有⽅向”这句词，所以初始灵感就是在主观视⻆下⽆限循环错落的台阶中寻找⾃我，寻找⽣活的出⼝。这个出⼝是⼀个⽅向，继续⼈⽣道路的⽅向，哪怕穿过出⼝未⻅的是全新的世界，哪怕是深渊，还是得有勇⽓向前⾛。所以当时在主唱全曲情绪扬起来的时候，台阶⼀直向上⾛⼊光⻔，尽头出现了⼀段⼤曝⽩。这是⾮常概念化的。
福禄寿《少年》现场
福禄寿的《少年》⼤家也看出背景画⾯结构感很强，⼀些⽐较细节的部分可能很难察觉。⼀开始那扇⻔打开时，出现的是作为成年⼈的⾃⼰；第⼀段主副结束时，出现的是作为少年的⾃⼰。影⼦与主体间的反差表达着对时间、⾃我的思索。最后的画⾯是现在的⾃⼰和过去的⾃⼰站在同⼀个维度上，灵感来源于《你的名字》。
⽩⽪书《⽼⿏》现场
⽩⽪书的⾸秀《⽼⿏》，为什么⽤了前后两层屏幕，是代表地上的世界与地下的世界。地下的世界⾥⾯是⽼⿏ 地上的世界⾥⾯是⼈。副歌时出现⼀只⼿，⼀直在玩弄⽼⿏，⼀步步往上掏，让⽼⿏永远在上⾯。掏到最后，⽼⿏从天⽽降，冲到屏幕的前⽅。
重塑雕像的权利《PIGS IN THE RIVER》现场
（左右滑动）
重塑的《Pigs in the river》中猪脸穿过⽔流，陷⼊窘境后想挣脱⼜被现实拉扯，被束缚在⽔中。后半段出现的⼈物肖像⽤五个朝向的五种表情表现情绪的放⼤、夸张，⼈格的变换、分裂，最后⼜重新回归到冷漠的常态。在凝视与变幻中表现作品的冷峻哲思。
HAYA《Papillon》现场
在创作理念上，后鲨的《猛犸》是根据主唱的创作故事逐帧⼿绘了⼀匹彩⾊的⻢在空间中⾃由奔跑；《Papillon》则是结合主唱充满仪式感的姿态创作出破茧⽽⽣的蝴蝶。
其实还有很多设计中的细节。甚⾄前⾯提到过的《北京男孩》的“北京骑⾏之旅”背景也结合歌词进⾏细节变化，主歌第⼀个歌曲段落的背景是⽼北京城的四合院，⽽第⼆段主歌的背景已经是新北京城的央视⼤楼了。
MEFINE：
《噢！乖》的舞台视觉是第⼆赛段我印象最深的⼀条⽚⼦，在凝练的、诗意的表达中有强烈的情感。这样画⾯表现是什么样的⻛格？
PixelWorld：
不知道，也没有什么术语，就是我们⾃创的⻛格。前⾯这⼏个舞台感觉是做出了MV的感觉，⽽《噢！乖》更像是⼀部动画短⽚。开头男⼥两只⼿握在⼀起，还为⼥⼈的⼿设计了戒指。⼿打开是孩⼦，孩⼦被教育规训。后来我们⼜认为需要有⼀些美好的事物，于是太阳来了，还有⻨浪，虽然看起来可能没有那么美好……当“噢乖，你要听话”主体到来的时候结合⽂字的叠加达到了力量的顶峰。
Carsick Cars《噢！乖》现场
MEFINE：
如何在与节⽬主视觉融合的同时凸显乐队⻛格，达到个性强烈的效果？从⾳乐、表演到VJ视觉的提炼与呈现经历了怎样的过程？
PixelWorld：
每个⼈对⾳乐的理解都是不同的，视觉也未必是所有⼈都喜欢。但我们从视觉创作者、⾳乐创作者、观众的⻆度进⾏融合，追求⼀种感官、情绪、体验与理解的感应。
在执⾏上也与团队⻓期筹备和磨合分不开。⽶未导演组和秀导团队做了⼤量功课去了解、感受乐队的作品⻛格、成员性格、⽣活细节，在碰头会议上每⼀⽀乐队半⼩时聊起，为导播、⾳响、灯光、VJ团队传达乐队的⽓质和属性。不仅仅为了在视觉呈现上抓住乐队的⻛格，更是⽤热情与情感倾注到每⼀个细节中。
在我们团队内部，虽然做⼿绘、平⾯、三维、合成每个⼈对⾳乐的感受都不⼀样，但情感是相通的。我们会根据⾳乐联想到的画⾯、⻛格、状态、情绪去找⼤致⽅向。痛苦的地⽅是要反复去⾯对新的变化，⼀⾸歌的主副、间奏、段落，每⼀处发展都要有相应的情感递进。⽽且听得越多就越可能有新的理解、变化，同时在探索、取舍很多可能的⽅式。
野孩⼦《⽵枝词》现场
有些时候我们会跳出VJ的范畴为⾳乐寻找更合适的表达⽅式。《⽵枝词》是唯⼀⼀⾸我在现场听哭了的⾳乐。⼤家也看到了这个舞台的诗意空灵是通过在纱上投影⼭⽔的⽅式构建的，是秀导团队主导的设计⽽不是VJ视觉去做。我们虽然在情感上被彻底感动，但也深知我们⽬前的阅历、想法、精⼒很难⾜够到位地表达出这样深层的意境。所以在⾯对⾳乐作品时，我们充分尊重⾳乐的特性，并坚持将舞台的空间交给最契合的媒介形态去表现。
⽐如在ETA的⾸秀《you are the one》，就是由灯光卢晓伟⽼师设计的变频激光效果为主来表达的，所有的选择与“配置”都是为了乐队的表现更加出彩。每⼀⽀乐队都独⼀⽆⼆，我们的设计拒绝“百搭”。
HAYA《Link》现场& ETA《You are the one》现场
MEFINE：
具有⼀定⽂化影响⼒的⽼牌乐队如后鲨、重塑等与崭露头⻆的新乐队如Mandarin、ETA等，在VJ与舞美设计中被考量、被呈现的⽅式与过程会有怎样的差异？
PixelWorld：
完全不会因为乐队的知名度或者分量去区分，都是基于⾳乐⾃身。但可能⼀些⽼牌乐队有⼤众相对熟悉的视觉⻛格体系，⽐如后鲨《猛犸》的拼贴涂鸦在激活感官的同时⽐较容易拉近观众对⾳乐的感受；重塑的LOGO作为⼀种⽂化象征作被结合在视觉短⽚的各个场景中。对于新乐队，更多是通过契合⾳乐⽓质、突出个性来帮助他们树⽴舞台⻛格与形象。
后海⼤鲨⻥《猛犸》现场
MEFINE：
本季VJ与舞美设计最⼤的亮点和突破是什么？可否分享⼀下您最满意的舞台创作案例？（不限于VJ⻆度）
PixelWorld：
其实在疫情期间团队就开始思考，今年的乐夏还能玩些什么内容。虽然乐迷们翘⾸以盼乐夏第⼆季，但这毕竟还是⼀个年轻节⽬。如何在保持亲切感的同时发掘新鲜感，舞美结构是否延续去年的⻛格等等都是我们在考虑的问题，也做了大量的实验⼯作。具体在技术上也超越了去年，当时很多三维⼯作做不到那么极致，现在能够更⼤胆地去想象、去做更丰富的细节和变化。⾄于舞台，都挺满意的，很难说最好的⼀个，都尽⼼尽⼒了。
MEFINE：
设计和执⾏过程中最⼤的挑战是什么？
PixelWorld：
挑战就是要做好作品，真有挑战的话就是总觉得时间不够。不是导演组给的时间不够，是我们⾃⼰觉得时间不够。⽐如《Papillon》可能⼀张丛林主题的场景图就需要⾄少两到三天的时间去完成。我们就想，如果还有五天的话那还能再加点细节，虽然未必能看到，但总想再完美⼀点就好了，观众⼀句“⽤⼼了”就没⽩做。
HAYA《Papillon》现场
MEFINE：
有没有舞台呈现上的遗憾？还想要尝试哪些新的理念、⻛格、技术？
PixelWorld：
第四赛段会有新尝试，⽐如运⽤游戏引擎UE4实时渲染等来实现新效果。
但是技术永远是⼿段，我们从来不标榜⾃⼰是技术团队，也确实⾃认为在技术上⽐较⼀般，单项也不是很突出。我们更希望做好创意团队，希望通过我们的情感去表达我们的作品。最理想的状态是，是想做的内容和创意驱动我们去探索去技术，⽽不是为了炫技。
MEFINE：
“神秘”的VJ设计在舞台呈现中有哪些独特的作⽤？与灯光、舞美是怎样的关系？
PixelWorld：
其实VJ更多的需求是在演唱会和⾳乐现场，除了前期创作，现场Live Effect的制作、调整与即兴发挥也是很⼤⼀部分的⼯作。⽽在节⽬舞台上更多是和灯光师⼀起的配合、控制。国内VJ这个叫法也往往多在专业领域，可能对于节⽬观众来说，没有灯光师、⾳响师那么熟悉，更多的情况下是被理解成视频制作，或者⼤家会评论“舞美很酷”，这个没有关系，我们是⼀个整体，我们只是其中的⼀个螺丝钉，是因为有团队的协作让⼤家看到这个秀，⼤家觉得好看 ，我们就觉得是完满的。
个⼈特别喜欢“乐夏”，除了对乐队有情感，还对制作组⾮常有情感。⾳响⽼师、灯光⽼师等制作团队每⼀位成员在⼀起做事的时候永远想让事情更好，精益求精。⾦少刚⽼师让我作为晚辈特别佩服。很多观众看不到的是幕后每次调⾳，⾦⽼师作为德⾼望重的⽼前辈，每⼀⽀乐队的⿎声、吉他声、效果器的声⾳都要把控，不论新乐队⽼乐队都要⼀遍⼀遍测试，庞⼤的⾳乐体量还有效果、细节的调整……⼀调⼀个⼩时，所以现场声⾳才能那么好。灯光卢晓伟⽼师也是充满创作激情，⼤家都是这样的状态，能产⽣⾮常好的创作欲望和环境。在弹幕⾥看到⼤家对舞台的评价还不错，其实都是因为有这么⼀群⼈。
MEFINE：
VJ的作品是否得到过乐⼿的反馈？
PixelWorld：
当然，可能由于节⽬时⻓的关系⼤家没有看到，其实第⼀赛段每⼀只乐队都会在演出结束之后感谢所有节⽬组团队⼯作⼈员。⽐如HAYA乐队的《Papillon》舞台，表演结束后主唱黛⻘塔娜⽼师⼗分激动地表示VJ设计中出现的蝴蝶就是她在改编创作过程中梦境中出现的蝴蝶的样⼦。
HAYA《Papillon》现场
（左右滑动）
MEFINE：
⼯作中最有成就感的事情？
PixelWorld：
现场⼯作很开⼼！节⽬播出的时候，和过年⼀样，⼤家围在⼀起看。因为制作周期特别⻓⽽且⼯作时间集中，需要不断推翻重来，所以播出那⼀刻都很感慨。
MEFINE：
在接到节⽬组邀请时，VJ设计师脑海中“乐队的夏天”是什么样⼦ 的？
PixelWorld：
我们团队的构成就很摇滚，主理⼈有曾经和“左右乐队”同期的“重创乐队”⻉斯⼿，有动画导演，有演唱会VJ，有⼴告后期导演，可以说⼀直就有深厚的乐队情节。第⼀季接受邀请的时候我们也想象不到这个节⽬会是什么样⼦，只是说有个机会能做乐队，就很激动。这是为爱发电的开始。
如果说我想象中的“乐队的夏天”，应该是上⼀季“乐夏”巡演中的⼀幕。当时在上海梅赛德斯奔驰中⼼，⼀万多⼈的体育场满满的观众，台上是中国的乐队。我之前做⼤型演唱会VJ更明⽩这个场⾯的来之不易，当时就感慨没想到中国的乐队能在万⼈体育馆⾥开演唱会。
当年中国摇滚的辉煌时代过后，“乐夏”之前没⻅过这样的景象。“乐夏”掀起了⼀阵狂潮能够让乐队们站在主流的舞台上让更多⼈看到和喜欢，那⼀幕是我想象中的乐队的夏天的样⼦，有激情，有情感。
MEFINE：
在⼯作现场有什么趣事可以和⼤家分享⼀下吗？
PixelWorld：
五条⼈⼀上台彩排就整个后台的开⼼果，⼤家所有⼈都在担⼼会不会换歌。
MEFINE：
现在还担⼼吗？
PixelWorld：
当然会！虽然说淘汰了但是这不是⼜重返加优榜第⼀，⼜要回来了，得准备着！开玩笑是永远像“阴魂”⼀样缠绕着你，但永远是⼤家的开⼼果。
MEFINE：
五条⼈乐队有兑现诺⾔请灯光⽼师喝酒吗？
PixelWorld：
这得问灯光⽼师或者问仁科去！