Formex Nova：北欧创意Z世代的“手工恋物癖”
斯堪的纳维亚设计，
从未放弃其强大的自然根源，
总是从温暖、有机的形态中获取灵感。
随着后疫情时代的到来，
这股来自北欧的，
崇尚可持续、万物有灵的
设计风潮正在悄悄掀起，
年轻有为的创意Z世代不断涌现。
斯德哥尔摩刚落幕的Formex设计展会始创于1960年。作为北欧室内设计者们最大的聚会场所，Formex每年举办2次，分别在1月和8月的第3周，而“Formex Nova 设计奖”旨在推介那些活跃却不被人所熟知青年设计师。从近几年的获奖者作品中，小编感受到斯堪的纳维亚设计与未来主义、新唯物主义、混合材料、感性触觉融合后所独有的纯粹与灵性。
今年Formex Nova 设计奖提名的六位设计师更是将“万物有灵论”放在了首位，重新审视在宗教形成之前，人类最原始的造物理念。患有不同程度 “手工恋物癖”的六位设计师热衷于亲手触摸大自然的鬼斧神工，他们崇拜森林和羽毛、河流和岩石、阴影和木棒。
今年的大赢家——29岁的设计师Valdís Steinarsdóttir聚焦可回收再利用的自然材料、如马皮、马鬃毛、动物骸骨等。
作为一个土生土长的冰岛人，她发现人与马的关系非常独特——马是人们最亲爱的宠物，也是食物的来源，而非工厂化的养殖环境让人们忽视马鬃毛、马皮的利用价值，进而丧失自然资源再利用的良机。为了引起社会各界的关注与讨论，她的“马鬃毛”项目（Horsehair Project）将回收的皮毛再次利用到家居环境和时装设计中。该项目获得了“冰岛总统创新奖”提名，Formex Nova设计奖评审团高度赞赏了这位美少女通过设计介入社会和环境问题的决心。
Horsehair Project
Horsehair Project
此外，Steinarsdóttir还与研究人员一起开发了两种全新的材料——骨纤维材料和生物塑料皮（Bioplastic Skin）。在Just Bones系列中，她从动物骨骼中提取出一种坚韧的天然纤维，其强度与中密度纤维板相似。
设计师表示，今天很大一部分动物尸体在屠宰后被处理，从而浪费了像骨头这样的宝贵原材料。Just Bones提示我们身处的环境中隐藏着各种各样的机会，通过从不同角度探索熟悉的材料，可以找到新的利用方式。
Just Bones
“我的设计非常注重对话，在交流中，我强调当前社会的问题与机会。”不以视觉刺激为目的，Steinarsdóttir作品以其独有的语境和话题切入方式引起人们的热议。她的“自然材料再利用”是建立在可持续理念基础上的，与工业社会人们饥饿式开垦截然不同，这也说明了在北欧国家，万物有灵论一直伴随着文明发展的进程。
Bacteria lamp
为物质注入生命，让人居环境以自然的方式联系在一起。Jan Klingler是Formex Nova 设计奖提名设计师之一，他的“细菌灯”灵感来自微生物学，吸引了评审团的注意——“从最意想不到的领域获得启发，Klingler将微生物学融入到产品设计，把细菌这个极小的生命体以生动的方式带入人们的日常生活。”
Klingler称细菌灯为“现代化石”，希望使用者与其建立情感联系。设计师采集了人们的指纹样本，并将其植入玻璃灯罩中。随着时间的推移，灯罩中慢慢生长出美丽的（细菌）图案，与光源形成交相辉映的诗意感，整个过程神秘而充满惊喜。设计师表示，“现代化石”可以作为一种缅怀方式，封存已故亲朋好友或者是宠物的细菌。
Bacteria lamp
（左右滑动）
Klingler是一名非常专业的斜杠青年，先后获得德国希尔德斯海姆大学（Universität Hildesheim）设计学士和瑞典康斯塔克大学（Konstfack University）设计硕士学位。作为卡罗林斯卡大学医院（Karolinska University Hospital）临床微生物学实验室的助理研究员，他获得了独具一格的跨学科设计研究方法，所创作的作品充满了学霸气质，分别在伦敦设计博物馆、阿克兹建筑设计博物馆（ArkDes Museum for Architecture & Design）等文化机构展出。
Bacteria lamp
虽然硕士毕业只有两年，Klingler从2014年就开始混迹设计圈，他野心勃勃也非常高产，每年展览曝光量达7、8场，连瑞典女王西尔维亚也为这位年轻人捧过场。
“熔炉咖啡桌”（Crucible of light）是Klingler另一件最新完成的作品，聚焦传统玻璃工艺中的废弃熔炉。陶瓷熔炉是瑞典现代玻璃制造史中的重要发明，它可以在1120度的恒定温度下加热玻璃。然而，经过数月作业的陶瓷熔炉因玻璃残留而无法继续使用，也无法降解处理再循环，多数熔炉被当作花盆丢在不起眼的院子里。
Crucible of light
Klingler认为这些厚重的熔炉充满原始力量感，并将其改造成“点燃”的咖啡桌，来自炉底深处的光芒强调了其复杂的、开裂的玻璃肌理。不仅如此，Klingler工作室为老牌玻璃厂提供“以旧换新”服务，赋予淘汰的熔炉新生命，进而将可循环、可持续的理念通过创意传递给产业和市场。
Multi vase L, white glass
Jukka Jokinen和Heikki Konu是两位来自赫尔辛基的工业设计师。在材料实验和工艺研究的驱动下，二人开发了一种玻璃吹制模具，堆叠起来可打造出无限的玻璃造型，适用范围非常广，无论是清玻、磨砂玻璃还是彩色玻璃。Jokinen和Konu合作推出的玻璃器皿系列“多样”（Multi）由该模具打造而成，作品的成熟度、产业化水准极高，也是获得此次Formex Nova 设计奖提名的重要原因。
Multi pendant M, white glass
Left：Multi pendant M, white glass
Right: Multi table light, white glass
Multi table light, white glass
“多样”包括吊灯、花瓶和器皿三个版块，每个版块下又有多件单品，足以证明该模具的强大。“‘多样’以最简明的美学恰如其分地彰显了北欧设计的原则和思维方式。”评审团说道：“Jokinen和Konu所创造的玻璃吹制模具可以满足不同功能的需求，充满了无限可能性。”
Multi vase M, clear glass
Jokinen和Konu均来自赫尔辛基阿尔托大学（Aalto University）的艺术学院，Jokinen是“合作与工业设计”专业（Collaborative and Industrial Design Programme）的学生，而Konu来自“合作设计”专业（CoDeProgramme）。二人的分工非常明确，Jokinen负责模具的研发与设计，而Konu负责将模具运用到已有的玻璃吹制工艺中。他们的整合式思维平衡了设计与生产的两者关系，而扎实理性的研究态度大大提升了手工玻璃的生产效率。
Multi vase L, smoke gray glass
在创作回归自然这条道路上还有来自丹麦的Stine Mikkelsen。她专注于工艺与设计、传统与创新，其作品一直在重新解析材料与设计程序，以新的造物理念弥合不同技术、学科与艺术间的差异。“发光体”（Luminous Shapes）是一系列雕塑家具，Mikkelsen首先像艺术家一样进行无拘无束地创作，直到某一瞬间的形体触动到自己，然后再去思考光源或其他功能可以怎样揉入这个形体。
有时候，Mikkelsen也会将灯具的功能要素提前带入到创作过程中，她会通过多场试验，来平衡雕塑与光源所形成的光影关系。“Mikkelsen的作品将有趣的材料组合在一起，充满生命力，让人们不禁好奇它们背后的创作故事。”Formex Nova奖的评审团在提名Mikkelsen时说道。
Luminous shapes
Mikkelsen的学霸人设一点也不亚于Klingler，先后在丹麦科尔丁设计学院（Kolding School of Design, Denmark）、英国皇家艺术学院（ Royal College of Art, London）、荷兰埃因霍温设计学院（Design Academy Eindhoven, The Netherlands）求学，后两者更是以研究式的设计方法而闻名遐迩。学习期间，Mikkelsen将研究的成果带至欧洲各大展会、设计节,并斩获多座大奖。
雕塑家具是Mikkelsen最主要的创作对象。2018年创作的“坚硬形体”（Solid formations）系列受人与自然两种力量间博弈的启发而创作，比如火山迸发的爆发力与采石场日积月累的持久力。在该系列中，Mikkelsen以意大利地质环境中的大理石和火山灰为原材，开发了两种新型复合材料，其合成原理与花岗岩复合材料大致相同。
Solid formations
The art of sitting
“要想坐得好，你必须能够坐得不同。”设计大师 Gunnar Aagaard Andersen的话触动Mikkelsen创作了作品——“坐的艺术”(The art of sitting)。这件酷似煤块的扶手座椅为使用者提供了不同的入座方式，坐者需要经过各种尝试来找到合适自己的座位。Andersen在他的创作中研究了多种方形解决方案，为了向他致敬，“坐的艺术”以三维方体延展了Andersen的二维图形探索。扶手椅的材质由碎石和鱼胶复合而成，是100%的天然材料。
Guilt less
用设计表达社会反思也是Mikkelsen的重要创作动机。“无负罪”(Guilt.less)系列是一组照明灯具, 五彩缤纷的复合面料由那些压箱底的旧衣服制成。Mikkelsen希望通过该作品提示人们减少不必要的消耗。她表示，作为世界上污染第二严重的时尚制造业，其化学污染、不可降解用料、第三世界“血汗工厂”所带来的危机已经成为政治问题。
今年29岁的挪威设计师Sigve Knutson 钟情于那些古老的材料和粗粝的手作痕迹，其作品是对人类的研究，他相信原始的素材和工艺可连接人类过去与今天的共同记忆。因为长期沉浸在粗矿而历史悠久的材料中，Knutson的造物程序更多地凭借直觉，以及对不同触感的敏锐度，即兴发挥要多于计划性的创作。
2016年，他从荷兰埃因霍温设计学院毕业，便正式走上了独立设计师的道路，作品分别在米兰、纽约、巴黎、安特卫普、哥本哈根等地展出。“介于艺术和设计之间的设计师，” Formex Nova设计奖评审团在提名Knutson 时说道：“Knutson的方法是好玩、即兴的，更注重过程而不是精确的结果。”
Hammered anodized aluminum lamp shade
Anodized aluminum, light fixture
Knutson的作品大多没有名字，给人留下丰富的想象空间，它们犹如森林中的“精灵”，充满了奇幻色彩，让人开始相信所有的物质都是有生命的，并且有其生存繁衍的方式，就像动物和我们人类一样。
Casted aluminum hanger, casted aluminum
创作中的Knutson有时像古代的炼金术士，有时像是孩子，肆无忌惮地涂抹。那些神秘“精灵”般的形态最初诞生于Knutson的手稿，是设计师丰富想象世界里的主角，它们是拟人化的，也具有鲜明的性格特征。
为了保留最初灵感的生命力，Knutson通常选择最直接的造物手段，不求完美，但求材料工艺与生命融为一体的那一瞬间。很多人质疑Knutson作品中强烈的未完成感，他表示，今天力求细节极致的设计师已经非常多了，我做不到完美，但希望我的作品让人们在完美世界中获得解脱之感。
Casted aluminum objects, casted aluminum
编辑/swann文字/Yaxi排版/David
图片/ValdísSteinarsdóttir，Jan Klingler，jokinen | konu，Stine Mikkelsen，Sigve Knutson, Ronald Smits