作家/清华教授/发烧友/格非的ALTEC，2018年鸣放过的10张发烧唱片流出。。。。。。

 （tube2A3对此文也有贡献，主要贡献）

半个多月前，有幸去著名作家/清华大学中文系教授，格非家做了一次家访，这个家访将在一周后（2019年1月5日）放出。此文算预告片。主要预告当时的唱片。

我和古强拜访之前，先在北京郊区一个大别墅里，挑选了一些唱片，在一个叫做TANNOY AUTOGRAPH的系统上，进行了预备鸣放。这个图出现多次了。

差点忘记了，在去这个别墅前，我和阿汤哥，去了一次四万的基地，四万车库，看了车模，不是模特的模哦。这个海湾石油系列的收藏，堪称中国之最。男人爱音响也爱车。

为了考验格非那个经典的ALTEC大同轴，当然，也为了和格非，进行一次音乐与音响文化交流，可以说我们选唱片是认真的。当然，别墅的主人烧总（真名老沈），也参与了唱片的筛选。小镜头拍不下那么多唱片，我们就看个现场的情调吧。三个男人，干掉了好几瓶，烤着火，烧着老沈野地里捡来的柴禾。

格非在我读大学时代，就是崇拜的作家，传说一样的存在。

因工作关系，曾和很多明星有机会合影，但是我都没有。名单很长，比如张震了、林志颖了、林志玲了。。。。。

但是，格非除外。可见土鳖多么热爱文化巨头！

你可别揭穿啊，说什么，主要是怕我衬托下，显得，明星太帅，太美。

最终，我们选了10张唱片在格非的京城北部的写作基地，展开了鸣放。

这10张片的标准是，必须全面覆盖重要音乐类型，必须是考验器材的，也必须好听。

最终，获得了格非大师的认可！

感谢烧总提供的场地，田园的，西部的，原乡的风格混搭的场地。

可能有的人说了，格非怎么懂我们HIFI的事情啊？

恩，他可不只是，懂。

格非两套主力系统：ALTEC用的是赋格的845驱动，TANNOY用的是赋格的300B驱动，这个下周再细谈。格非还不是一般的发烧友，写过一篇发烧小说，叫《隐身衣》

看了目录，应该能激起很多发烧友的兴趣。为了阅读下周的雄文，不妨先预习一下。如果索要签名，后台留言。书，自备。据说，小说主人公，就是以赋格设计师老余作为原型的。

KT88

《彼尔·金特》

奶妈碟

短波收音机

《天路》

AUTOGRAPH

莲12

萨蒂，《玄秘曲》

红色黎明

莱恩·哈特

300B

以下10张唱片，作为我们2018年年度的鸣放十大唱片，推荐给大家，一边考验自己的器材，一边享受美好的音乐。

第一张：

音响性：考验细节的丰富

音乐性：好听！

日本esoteric出的sacd，买的华纳版权，曲目是安娜玛德琳哪巴赫的练习册，选曲都很好，这个团不出名，曾经听过他们几张唱片，原版cd声音都不太理想，这张经过esoteric重制的，声音透明而温暖，看看是否听到还原了超多的细节？

第二张：

音响性：是否有高雅的格调

音乐性：太好听了！

琴鸟的录音，维瓦尔第的曼陀罗协奏曲，竖笛协奏曲以及几首康塔塔，皮克特带新伦敦协奏团，指挥本人是吹竖笛出身，对古乐的处理格调非常高雅，甚至比我们一直喜欢的科隆古乐团还要高雅，古强说，我发现这个团比较晚，收唱片特别费劲，一般维瓦尔第都容易演的过于艳俗，他搞的很清新，淡雅，他别的录音也是这样的风格。他和新伦敦也来过北京，在某年音乐节上演过一次歌剧

第三张：

音响性：挑战系统的全频极限，塑造厅堂感

音乐性：体验上天入地的感觉

德国audite公司录音，管风琴和乐队作品，属于早期sacd，德国萨尔布吕肯广播交响乐团在市内大教堂的录音，曲目除了圣桑第三，别的都属于少见作品，要求系统对对管风琴和环境的还原准确。

第四张：

音响性：弦乐的柔美和透明

音乐性：真TMD好听

门德尔松仲夏夜之梦和八重奏的乐队版，阿什肯纳吉带柏林德意志乐团，我个人很欣赏阿什肯纳吉的指挥风格，decca录音也是可圈可点，这是一个日本decca独立企划的系列，找日本知名插画作家配的插图

第五张：

音响性：透明，密不透风的而柔和的声压

音乐性：哇，贝多芬可以这样！

贝多芬第七，第八，霍格伍德带古乐学院，琴鸟的录音和decca一脉相承，玲珑剔透的基础上不失厚重，贝七第二乐章是我自己最喜欢的乐章之一，霍格伍德这版是古乐贝多芬交响曲全集比较早的录音

第六张：

音响性：松弛有度

音乐性：好听啊！

理查施特劳斯英雄生涯，布鲁姆施塔特带德累斯顿国立，布老爷子美国出生，瑞典长大，年轻时代和东欧乐团保持良好关系，日本天龙给他做了不少录音，贝多芬交响乐全集和理查已经布鲁克纳，我是从他在decca录音时代倒追回天龙录音的，他是现在依然健在的指挥家里我最崇拜的，处理作品与众不同

第七张：

音响性：晶莹剔透的钢琴

音乐性：美

还是德国audite录音，早期sacd，格里格的小品集，演奏家是原田英代，日本一位女钢琴家，手上很有功夫，在保持女性的敏感与细腻之外，更多的有男性钢琴家的力度和全局观，这应该是我听过的格里格小品里最优美，也是音色处理最好的

第八张：

音响性：高频柔顺而透明

音乐性：轻盈，好听！

DG的古乐品牌archiv的录音，戈贝尔带科隆古乐团，谐谑曲，这团当年录的卡农，乐队协奏曲和勃兰登堡组曲，完全改变了我对巴赫音乐的认识，有幸现场听过他们演奏，老余也一起去了，我对古乐的痴迷，对巴赫作品的热爱，应该是由他们的唱片开始的

第九张：

音响性：琴键的颗粒感和琴体的实体感

音乐性：好听

2005年肖邦金奖，也是第二个得金奖的波兰人，布雷哈驰，录的肖邦24首前奏曲，以及前奏曲遗作和两首夜曲，日本版最后单独附了一首玛祖卡，雨滴前奏曲，也很让我折服，年纪轻轻就这么老道，没有过度浪漫，过分描绘什么，很淡的处理，对感情很克制的表达，这是我喜欢的肖邦。朗某了，王小姐了，就算了吧。

第十章：

音响性：你的低频是不是有微动态？

音乐性：大开大合，过瘾

日本exton公司出品的，殷巴尔带东京都交响乐团，录音好的不得了，即使只能听cd层，也完全可以感受到，日本乐团的水平和日本录音的，完全和欧美一流乐团媲美。感叹一下我们和小日本的差距！

推荐完毕，图片都是实拍图片。

有人问了，音乐部分，为什么大多写“好听”？其实和昨天有后台同学留言一样，说你们“古典音乐相对论”，怎么天天不是耍器材，就是说美食，到底干什么啊！

我们分工很明确：

springson负责耍器材谈音乐，tube2A3负责谈美食耍唱片。

前面这个人是曾经是一个洋买办，连续创业，后面这位是中央音乐学院声歌系的男中音，连续吃喝。共同的爱好，就是音乐与唱片。所以，无论从哪个角度看，都离不开唱片。只是我们有我们说唱片的方法，并不意味着，不想欣赏音乐。

唱片和音乐最终服务于一种感觉，音乐看不见摸不着，每个人的感悟不一样，很难有一个最终的标准，相对来说，我们的音乐欣赏品味，可能更个性，也不具有普适性，毕竟对于俩人加起来超过1万张唱片收藏，并且全部听过的人来说，确实要谦虚一点，显得没啥知识。我们这，确实不说音乐知识。好听两个字，够了。

非要想学去喜马拉雅搜索《古典音乐激发9大感知力》，或扫以下二维码吧，听听“古老师”磁性的男中音。不是给你，是给你家娃听的。

顺便说一句，针对成年人的古典音乐的启蒙，正在写作开发中。

在格非家，也碰到了文艺学前辈，清华大学中文系教授，罗钢。他听说我们正在从西方音乐史的角度，结合唱片版本和演绎，写一本适合中国人发烧友看的音乐教程时，介绍了一本参考书，也介绍给大家。

所以，批评得不对，哈哈，打死也不改正。

这个号90%是男性粉丝，不乏多套百万系统持有者（另外10%估计是tube2A3的女粉丝）。男人就是这样，有的男人喜欢嫦娥，有的男人喜欢西施，有的男人喜欢貂蝉，有的男人喜欢杨玉环，有的男人喜欢三宫六院。男人都有一个皇帝梦，所以我们也把自己听音乐耍器材的那个最好听的位置，叫“皇位”。

这10张唱片，供您点灯用。

古老师很帅的，其实主要是看看后面的唱片。只是冰山一角。

 祝各位2019年，

系统，

天天能升级

夜夜当皇帝！

在家访中，格非说，“我对写作环境要求非常高”，不能有人打扰，但是，必须有音乐，而且音乐不能间断。

鸣放是能激发他的创造力的。不仅对作家，对科学家也是。

爱因斯坦也是这样，在思考广义相对论的过程中，也不能间断音乐，那时鸣放录音有限，他自己拉着小提琴来思考，最终发现了宇宙的奥秘。

最后这段话，2019年，记得背住，当有人和你说，你对着俩喇叭神经兮兮，干什么的时候，告诉他，格非和爱因斯他都这样。