Music和Spotify怎样接入HiFi系统现在切入正题：Spotify和苹果音乐怎么连入HiFi系统？本人硬件系统（大部分是古典音乐相对论测试介绍过的“神器”）：喇叭：Finkteam

小天琴前级到后级则采用了超时空3米GM！可谓酱油贵过鸡，不过，这样可以更加直观地和以往来过系统里的功放有一个公平的比较。群友告诉我，这叫“控制变量法”，就是系统里，什么都没变，只变了前后级。A

Technology，其主要的特性在于拥有独特的超线性、时间一致的类比滤波，时基误差小于100皮秒(picoseconds/万亿分之秒)。这三套解码相当于什么档次？我保守且不科学地估计是20H

欧吸引Tim的《查拉图斯特拉如是说》交响诗录音中，就是Mola西装的联手之作。YBA签名版，标称数值只有200瓦/8欧，实际驱动力会更好，声音的细腻度，还是要出色一些，当然也更贵。2.4

CDP-R10+DAS-R10预计两周后上演。下面，进入今天的正题。说起数字音源，有人说，新不如旧（我们以2000年为界。之前算“旧”，之后算“新”），解码器哪怕在今天动辄支持DSD

小编说：本文作者瘦胖子是springson和tube2a3的好友，也是伴随公众号两年来一起成长的粉丝。一年前我们推送过《瘦胖子升级记：信“玄学”，HIEND》，一年后，瘦胖子的系统又升级了。。。。0.

Twenty对钢琴的重播，具有一种独特的光泽，虽然，它的低音区无法和传统大口径单元媲美，但丝毫不影响总体的平衡感。中高及高音区的分析力，不仅呈现了完整的颗粒感，而且具有极好的流畅感和连贯性。2.2

这是一个家访，一个愉快的家访，尤其访完成后，伙食甚好。那么，必须往好里说了。。。开个玩笑。其实比伙食更好的是，还是系统本身——上周，听着这些唱片，一众好友，度过了一个愉快的下午。今天的家访，有点不同，虽然依然由我执笔，但是，来了一位真的懂音乐的，他就是我的搭档，古强。每个季度，他都会择时来上海体验生活，走访乐友，喝喝小酒。古大的旁边是epoch网红产品创始人，门耳朵。这一天也巧了，还来了很多人，前前后后十来位，瘦胖子夫妇、星卡佩拉、牙医伊森、大眼睛。本次家访由我先说说硬件，谈谈主人是如何构思配置这些顶级设备的。第二部分，明天推送，则由古强来推荐一些配得上如此系统的，好听且考验系统的唱片。1.

今天的测试很特别，无意中解答了烧友常见的两大问题。完全相同的单元，不同的设计者，最后完成的喇叭能有多大相似度？预算吃紧的情况下，前级和后级应该先照顾哪一个？今天测试的这两个喇叭，一个是马田Mingus系列的20周年版，型号就叫Twenty（右）；而右面是Vimberg的Mino

P12还缺一条总线。当时，我也在为我的P15寻找总线，基本上1-2万的电源线，都不算能胜任，勉强过的去的是NBS黑珍珠二代。有一天，我在测试LIVECABLE的老三，叫做HALO，用它来PK

编者按：新年第一篇硬件测试，并非来自springson，也不是tube2a3。我们准备献给一名“京爷”，他来自北京，在发烧圈人们亲切地称他（也是自称）贾老师。也有人传说他是“高文的股东”，只因为他狂热而真挚地爱这个品牌。“京爷”贾老师还是一个孝子，为丈母娘买了高文590NG2后，自己先把玩了一番，然后约了另外几个“京爷”：一席大师、Tim，又把玩了一番。以下为春节前的记录，当时还没有疫情出现，大伙儿可以自由地玩耍。春节前，作为年货，我迎来了一个礼物。不过这个礼物是送人的。不是小机器人高文喇叭，而是海报上的那个功放。高文的功放我喜欢了很多年，这些年听过无数的顶级品牌，唯独对这个品牌一直情有独钟。我认为他的设计高度和声音无愧HIEND器材中的劳斯莱斯

SOUND的力推下，成为HIEND品牌的代名词。进入2010年代，在中国几乎成为超级大烧的标准配置。2017年，也就是高文诞生40周年之际，高文才推出NG系列，比如Mimesis

题记：久听不累，这个标准是我们对一套系统的最低要求久听不动，仿佛面临一个巨大的漩涡，黑洞，让你无法离开。此刻，系统就真正进入HIEND了。这是本次试听最大的感受，以此共勉。——相对论音乐实验室我们的测评室进入试运营了，空间不小，60平方，4米高。于是卡玛的“小哑铃”（Exquisite

题记：HIFI是实践的科学，也是实践的艺术。消灭脑放。——相对论音乐实验室今天测试6款合并功放，价位基本围绕5万元上下波动，或多或少。这6台合并功放是：贵丰大菠萝、乐林Continuum、金嗓子E480、天琴Absolute、力士

MKII在小空间驱动Q210，居然也没有显得明显不足，呈现出一种“好听”的走向。一方面确实存在着一点点渲染，另外，它的调声很独特，如果说天琴追求的是朴实的模拟感，而Tune

编者按：很多唱片，我们发烧友虽然耳熟能详，但，知其然，不知其所以然。本栏目，介绍一点和音乐史（正史野史都有）相关的知识。并推荐一个我们觉得不容错过的经典版本。看了以下文字，即使欣赏发烧大片，都会觉得有几百年西方音乐史托着，底气十足。（版本推荐、选题创意：古强）今天说说老柴，柴可夫斯基。老柴在我们父辈的心目中，他与贝多芬一样，几乎就是西洋古典音乐的代名词。“老柴”这个亲切的称呼，在我们嘴里似乎在称呼隔壁“老王”，亲切程度可见一斑。柴可夫斯基如果说贝多芬是以“崩崩崩，崩---崩---崩”的《命运》交响曲，让很多中国人熟知古典音乐的，那么老柴，则是“嘣-嘣-嘣-嘣”的《天鹅湖》之“四小天鹅”巴蕾舞曲让大家建立了和古典音乐的天然关联。今天我们主要说说芭蕾舞，《天鹅湖》，还有老柴。1.柴可夫斯基出生在一个小贵族家庭，他父亲是个矿冶工程师。原配去世后，续弦了一位法国移民家庭的小姐，她便是老柴的生母亚历山德拉﹒安德列芙娜。法裔母亲是家里为数不多喜欢音乐的人，受母亲和法国家庭女教师的影响，老柴从五岁开始学钢琴并能讲一口流利的法语，学琴仅仅几个月后就能熟练演奏弗里德里希·卡尔克布雷纳的作品《Le

编者按：很多唱片，我们发烧友虽然耳熟能详，但，知其然，不知其所以然。本栏目，介绍一点和音乐史（正史野史都有）相关的知识。并推荐一个我们觉得不容错过的经典版本。看了以下文字，即使欣赏发烧大片，都会觉得有几百年西方音乐史托着，底气十足。（版本推荐、选题创意：古强）莫扎特(mozart)是穷死的，而另外一位却终生富得流油，他就是门德尔松(Mendelssohn)。不过作为两个时代的天才，他们都属于英年早逝。今天，我们讲门德尔松，还有他著名的《婚礼进行曲》。门德尔松的爷爷是当时与歌德齐名的哲学家。而门爸是一位成功的犹太银行家，为门德尔松家族积累起巨大的产业，让这个家族一跃成为德国当时最富有的家族之一。The

题记：HIFI是实践的科学，也是实践的艺术。消灭脑放。——相对论音乐实验室今天测试6款合并功放，价位基本围绕5万元上下波动，或多或少。这6台合并功放是：贵丰大菠萝、乐林Continuum、金嗓子E480、天琴Absolute、力士

编者按：很多唱片，我们发烧友虽然耳熟能详，但，知其然，不知其所以然。本栏目，介绍一点和音乐史（正史野史都有）相关的知识。并推荐一个我们觉得不容错过的经典版本。看了以下文字，即使欣赏发烧大片，都会觉得有几百年西方音乐史托着，底气十足。今天主要说说肖邦的《雨滴》（Raindrop），这是《24首前奏曲》中的一首。这首据说是与一位贵妇爱情的结晶。这位贵妇的名字叫作，乔治·桑，是一位可以和雨果齐名的法国大作家。乔治·桑我们中国人一般熟知的肖邦是，钢琴王子。这听起来无聊也无趣。那时的巴黎贵夫人是这么看他的——“如果我现在年轻美貌的话，会让肖邦做丈夫，席勒做朋友，李斯特做情人”乔治·桑，就是其中这样一位贵妇。1.

AUDIO的转盘，就可以简单开启美好的音乐之旅了。这台转盘拾音用的其实是光驱，在内部有缓冲，抓取CD数据后，再进行异步传输。这个时候，我觉得完成任务了，数字串流用NAIM，而CD碟片可以用PS

编者按：很多唱片，我们发烧友虽然耳熟能详，但，知其然，不知其所以然。本栏目，介绍一点和音乐史（正史野史都有）相关的知识。并推荐一个我们觉得不容错过的经典版本。看了以下文字，即使欣赏发烧大片，都会觉得有几百年西方音乐史托着，底气十足。一把吉他，弹尽时光灰烬，西班牙南端，遥想王国遗民当年。今天讲一个吉它神曲《阿尔罕布拉宫的回忆》。这首神曲，描写了一座宫殿的传奇。阿尔罕布拉宫阿尔罕布拉宫前后修造营建了一百多年。完全是北非宫廷建筑风格，在极尽奢华的复杂装饰下，不失淡雅之美。这座宫殿位于西班牙南部的格拉那达，是中世纪时从北非侵入西班牙的摩尔人的王宫。1.如果你不知道这首《阿尔罕布拉宫的回忆》，没关系，你一定听到过它的作曲家，来自西班牙的弗朗西斯科·塔雷加的其他作品，就是下面这曲——必听必听必听据说，世界上这一段旋律称霸地球的时候，平均每天会响起18亿次。大概在1993年，诺基亚的两位创始人截取了弗朗西斯科·塔雷加（FranciscoTárrega）

编者按：很多唱片，我们发烧友虽然耳熟能详，但，知其然，不知其所以然。本栏目，介绍一点和音乐史（正史野史都有）相关的知识。并推荐一个我们觉得不容错过的经典版本。看了以下文字，即使欣赏发烧大片，都会觉得有几百年西方音乐史托着，底气十足。我们今天介绍克莱斯勒、他的某些作品，还有小提琴历史。《中国花鼓》、《爱之忧伤》、《美丽的罗丝玛琳》是克莱斯勒创作的小品中经常被别的演奏家选用，也是他自己在世时最喜欢的曲目，经常做为独奏音乐会的返场曲目。1.不要看《中国花鼓》花鼓里有“中国”俩字，其实克莱斯特是一位并不十分了解中国的西方音乐家。能够怀着这种艺术激情，写出一首充满东方风情的小提琴曲，这在世界乐坛上也是个奇迹。经常有人问，你为何会写出《中国花鼓》这首曲子，而你也不了解中国？花鼓表演克莱斯勒给出了他的答案——一直以来我都在学习中国的事物，十分热衷于他们辉煌的成就，正是我对中国事物的爱给我灵感，创作了《中国花鼓》，这曲子代表我对中国音乐的理解。你可能会觉得，我从没有来过中国，却企图将中国音乐传递给西方人，这样做过于冒昧和自以为是，比我更有名的作家和音乐家们给出过解释。创作《中国花鼓》时，上海外滩的样子他还说，文学史上，也有过这样的案例——歌德和席勒在去意大利之前很久，就写下了关于意大利的一些漂亮故事，并且后来得到现实的佐证。有位美国学者这样评价：《中国花鼓》的音乐风格甘美丰润，富于变化，沁人心脾。此曲用小提琴和钢琴营造出锣鼓喧天的喜庆气氛，用西洋作曲技法和乐器来表现中国风情，听来别具韵味。是西洋作曲家采用中国题材的经典之作。2.到这里，我们知道，克莱斯勒是一位会作曲的小提琴家。他创作了很多脍炙人口的小提琴曲，这些曲子无论对于业内人士，音乐爱好者还是普通人，都耳熟能详，给后世留下来优美的旋律和颇堪玩味的技巧难度。但是，他的这些作品，就是纯粹好听，谈不上什么伟大，甚至对于小提琴家来说，我们也没必要评价哪一个作曲家，拉这些曲目，好与不好。所以，他真正有地位的，还是小提琴演奏家。他是他自己时代的传奇。1923年，克莱斯勒和他的妻子，在德国家中1875年克莱斯勒出生于奥地利维也纳，父亲是一位疯狂热爱小提琴的执业医师。幼年时期，他以神童身份出道，技惊四座，很快就成了协奏曲音乐会和独奏会的常客。4岁的时候，就在父亲的指导下开始学习小提琴，7岁就获得了维也纳音乐学院的入学资格，这也是这个学院有史以来最年轻的学生，进入音乐学院之后，除了学习小提琴演奏之外，还跟随作曲家布鲁克纳学习过三年的乐理知识，9岁，克莱斯勒举办了人生第一场音乐会1878年毕业之后，转到巴黎音乐学院师从小提琴名师马萨尔，1890年，年仅12岁的克莱斯勒参加了巴黎音乐学院的小提琴比赛，在40名年纪比他大的参赛者中脱颖而出，赢得了第一名，并获得罗马大奖。3.小提琴，是古典音乐的乐器中，最被普通人所熟悉的，小提琴发出的声音，也是和人歌唱的声音最接近的，我们平时都能见到，很多流行的曲调，都被改编成了小提琴曲，在不同的场合中播放。克莱斯勒深谙此道，所以创作了很多这样的小品。作为一位伟大的小提琴家，他使用过很多名琴，比如在1900年代买下的这把琴，叫作：Bartolomeo

XV没有阿卡佩拉“特丽珑”的色彩（这和它的离子高音有关），却有着全频段独具特色的YG式瞬态和精准（这和它的钢铁单元有关）。这种感觉不是亲临现场很难描述，我们不妨用两个顶级超跑做比喻吧，Sonja

Line所有产品都要重现真实音乐演奏那栩栩如生的气度与风范，低调朴素的外观与Acapella行事风格不谋而合。在公开演示结束后，我们也带来了一台小众，但是素质和音乐性极高的解码器，Bricasti

编者按：很多唱片，我们发烧友虽然耳熟能详，但，知其然，不知其所以然。本栏目，介绍一点和音乐史（正史野史都有）相关的知识。并推荐一个我们觉得不容错过的经典版本。看了以下文字，即使欣赏发烧大片，都会觉得有几百年西方音乐史托着，底气十足。巴赫时代有咖啡吗？如果有，那时喝咖啡加奶和糖吗？我们先从咖啡说起。咖啡是一种由烘焙咖啡豆制成的饮品，虽然它已经存在了几个世纪，但许多人不知道咖啡的起源在哪里。咖啡的起源可以追溯到埃塞俄比亚的平原。多年来，咖啡的形态发生过各种变化，最早，人们把不烘培的咖啡豆直接食用，嚼着吃。1.人类是怎么发现咖啡的？一名叫做卡尔迪的埃塞俄比亚王子，他注意到山羊在吃了一些他不认识的丛林中的浆果后会翩翩起舞。他好奇地地想知道为什么这样。于是卡尔迪王子就自己尝试了一下这些浆果，味道不错，更惊讶的是，他感觉身体内仿佛被注入了能量。回到家中，他告诉了妻子这个重大发现，妻子建议他把咖啡浆果带到修道院，让僧侣们研究一下。僧侣们吃了浆果，果然也仿佛被注入了能量，他们把这些东西称作“魔鬼的作品”。一个偶然的情况下，修道院失火，浆果被烧，散发的香气吸引了僧侣的注意。后来，他们把烧焦的咖啡，煮了喝。这种美味吸引他们每天都要喝一点，效果就是，可以长时间保持清醒。这个故事应该发生在公元850年。虽然我们不能确定它是否准确，但它仍然是一个有趣的故事。咖啡因的化学结构，看上去就很让人兴奋啊~！卡尔迪王子的故事并不是关于咖啡起源的唯一故事。据说也门的一位名神秘主义者发现吃咖啡浆果的鸟儿在他住的村庄异常活跃。他跟随鸟儿，发现了这些浆果，并且在食用浆果后，发现自己变得异常敏锐。咖啡的起源有各种各样的故事，无论真正的起源如何，咖啡注定会持续引发一场社会变革。2.1475年，第一家咖啡店在也门出现。咖啡成为焦点，人们一边喝咖啡，一边借着咖啡带来的神经兴奋，高谈阔论论。到十五世纪中叶，咖啡已经进入了也门，也门当时是奥斯曼帝国的一部分。1570年，咖啡开始出现在商业中心威尼斯，开启了咖啡的国际贸易。咖啡诞生初期，只被非常有钱的人享用。而随着威尼斯咖啡贸易的开始，咖啡很快遍及全球。今天，全世界咖啡行业的从业人数超过2500万，每年有2500万人生产超过930万吨咖啡豆，人们每年消费超过500亿杯咖啡。因此，可以肯定地说，咖啡在现代世界中起着重要作用。这个数量，已经让它已经成为继石油之后世界上第二大交易商品。超过67％的咖啡仅在美洲种植在中东国家，咖啡被视为具有药效，含有大量咖啡因的调制饮品原本是被当成汤药喝，后来才成为日常饮品。一幅16世纪袖珍画中的苏菲教派舞者。13世纪的谜样人物沙兹里（al-Shadhili）率先将咖啡豆制成饮品。沙兹里的追随者及后代子孙是苏菲教派的信徒，他们在宗教仪式上使用咖啡的习惯（例如在跳著名的旋转舞时喝咖啡）让其他较正统的教派颇不以为然，因为伊斯兰教明令禁止使用任何“引发兴奋情绪”的物质。苏菲神秘教派利用咖啡提神，让自己投入格外漫长的祷告仪式，并在仪式中达到宗教狂喜的状态。此外，据说苏菲派信徒（生活在阿拉伯南部叶门沙漠地区的苦行僧）也熟知这种提神饮料。他们会举行宗教仪式颂扬真主的荣耀，有时这些仪式会持续超过700个夜晚，在这种长时间的聚会中，他们就会喝咖啡来保持清醒。1645年，第一家咖啡馆在意大利开业。随后，意大利各地的咖啡馆涌现。咖啡馆很快成为各行各业人们聚集的中心，特别是学生和艺术家。随后，咖啡馆开始在整个欧洲涌现，英格兰的第一家咖啡馆于1652年开业。1660年，法国马赛市商人们喝了咖啡后，开始喜欢上这种饮料，他们开始从伊斯坦布尔进口咖啡，以满足不断增长的对咖啡饮品的需求。然而，将咖啡引入欧洲也并非一帆风顺。1615年，欧洲神职人员开始谴责咖啡的入侵，这种谴责让教皇知道了，他准备出手干预，抵制咖啡。但是，在他尝试了这种饮料后，发现太美味了，不但没有抵制，而且开始大力推行。随后，咖啡开始在欧洲各城市开始涌现，喝咖啡成为人们的日常。3.1669年，法国国王的手下，将咖啡引入巴黎。咖啡进入皇室手中后，加入少量丁香、豆蔻种子和糖混合，味道更加特别，咖啡被上流社会描述为一种神奇的饮料，并成为宠儿。此后，咖啡也开始向东扩散到奥地利和东欧。1683年，维也纳第一家咖啡馆开业。在维也纳战役之后，奥地利人从被击败的土耳其人那里夺取了各种咖啡。一位波兰军官在战斗结束后收到了土耳其的咖啡豆，在维也纳开了一家咖啡馆，他就是向咖啡中加入糖和牛奶的那个人。注意，1685年，3月31日，一位伟大的音乐家诞生了。他就是巴赫。此后，咖啡持续在欧洲蔓延，17世纪中叶，伦敦就有

题记：《音乐的奉献》是巴赫晚期时代的代表性作品,作品缘起于腓特烈国王对他的召见。巴赫以国王给出的主题做了两次即兴演奏,并在随后以该主题作为基础,写作了这部包括四种体裁、九首作品、数种乐器组合形式的曲集。这部曲集体现出巴赫对于同一基础主题在不同体裁形式内的运用,以及对每一体裁内不同形式的探索。这些体裁包括卡农、利切卡尔、卡农式赋格、三重奏鸣曲。“音乐的奉献”套装，是我们为Naim

我叫古强，tube2a3，报告一个消息：作为一位实体唱片HIFI的坚守者，我也数播了。要不要数播这个问题，以下是我的心路历程10年前，是坚决不要；5年前，会有点动摇；今年就彻底动摇了。但是，我会选择双修，故事要从很早很早开始讲起。1.

Acoustics™的所有关键专利技术。有兴趣的可以去网站上进行详细了解，（点击可放大）到这里，我们完全能够理解，这样的表述：世界上只有两种喇叭，YG喇叭和其他喇叭。在我和Sonja

题记：数播省钱！？？Maybe铁定的结论是，数播可以让我们有机会同时聆听，过去发烧前辈想象不到多的各种版本。本文系列中的“18”为虚词，类似“18般武艺”，为数播的进阶篇，旨在，让初入数播的、且多金的发烧友，探索更多可能性，获得更好的播放效果，接近CD？Mayybe接上两集的干货——谈谈数播的18种进阶方式（2）｜MAXDIGIT学习笔记谈谈数播的18种进阶方式（1）｜桥、核、界面第一集，我们以epoch“双炮”为例，探讨了Roon的使用方法、明白了Core（核）、Bridge（桥）、界面的一些基本概念，重点推荐了“相对论音乐实验室”近期测试的几个经典产品。敲黑板：搭建任何系统，请记得这张图，它就是数播的终极地图。第二集写作期间，正好参加了MAXDIGITAL的一个培训，对数播的基本问题产生了深入思考，提出两个极致效果的方向：追求音乐文件的品质用HQPLAYER升频DSD512那么今天的第三集，会进阶到更容易理解的产品。这些产品，如果拆解开看，必须符合第一集的基本原理。最简单的就是要记住，“桥”！且，过河（核）不能拆桥！1.

NS160，按照设计师峰哥的说法，我这是可以推动丹拿至尊的！这台后级的售价接近4万。原本配套的NDP数字解码前级不在，于是我去搬了一台达萧的前级，这台前级2手也超过10万了，我暂时“淘汰”ANDIO

这样的数字转盘，其实已经足够了。我们可以总结一下了，判断一个解码器的好坏，是传统CD音频的事情，和数播没有必然关系，也和是否支持DSD没有太大关系，甚至和支持到多少DSD频率没有必然关系。AUDIO

文豪（Metronome）作为一家顶级音源生产商，终于跟进SACD重播了。不得不说，这是一件非常值得关注的事。不过，AQWO并不在文豪的顶级系列——以三角作为奢华外形的Kalista系列里。Kalista除了官网介绍外，还单独有一个网站，这样描述Kalista：发现文豪之超级Hiend秘密。http://www.kalista.audio/文豪的Dreamplay

编者按：很多唱片，我们发烧友虽然耳熟能详，但，知其然，不知其所以然。本栏目，介绍一点和音乐史（正史野史都有）相关的知识。并推荐一个我们觉得不容错过的经典版本。看了以下文字，即使欣赏发烧大片，都会觉得有几百年西方音乐史托着，底气十足。今天是星期三，属于工作日情绪低落时期，我们来欣赏一下埃尔加的《威风堂堂进行曲》（Pomp

题记为什么是三十万？这是“中烧”进阶的一个起点。这个判断来自我们公众号后台接到的大量咨询。我们认为，一套表现相对全面的系统，一般来说30万是一个重要门槛。那么三大件的比例怎样合适呢？不好说，因为HIFI是一门实践的科学，也是一门实践的艺术，组合很多很多，也无定论。最近刚刚拿到日本立体声（STEREO

题记：数播省钱！？？Maybe铁定的结论是，数播可以让我们有机会同时聆听，过去发烧前辈想象不到多的各种版本。本文系列中的“18”为虚词，类似“18般武艺”，为数播的进阶篇，旨在，让初入数播的、且多金的发烧友，探索更多可能性，获得更好的播放效果，接近CD？Mayybe最近，随着包含30个肖5推荐版本的《肖斯塔科维奇NO.5学习大纲》的推出，后台再一次充满了类似的询问，如何听到这么多版本？我还是那句话，这很简单，上Tidal，可以听到很多很多无损音轨。甚至高格式，千万不要去寻找所谓的抓轨资源了。比如这个——尼尔森斯/波士顿交响乐团

题记：从前言开始，不知不觉又写了将近一个月，肖斯塔科维奇第五交响曲的文章今天收尾。我年届知天命，一生中到现在也算见证了不少的历史时刻，过往的经历，让我在写作第五交响曲之前，就想努力摆脱那些禁锢爱乐者头脑的所谓“肖斯塔科维奇言论”。这些言论和肖斯塔科维奇去世前受到的禁锢，其实在本质上并无二至。我们在漫长而短促的生命里，通过或甜或苦的学习，去了解周遭的世界。也有人说，我喜欢肖9，能不能后面介绍一下，对不起，这不是我们期望的方式，就好像生活需要自己过，恋爱需要自己谈，本次肖5专辑，我们期望是一扇门，随后的爱乐道路，需要您自己走。我们写文章的目的，其实是展示一种摈弃陈词滥调，接近音乐的方式。也许是另外一种陈词滥调，但，内心真诚，如老肖。本文是这个系列的续集今日重新推送了所有内容全系列30,000字320张精选图片。。。肖斯塔科维奇的5/15交响曲（前传）肖斯塔科维奇No.5学习大纲（上）肖斯塔科维奇No.5学习大纲（中）肖斯塔科维奇No.5学习大纲（下-柏林墙倒掉后之上篇）1991年苏联解体以后，肖斯塔科维奇的创作源泉和生存环境都已荡然无存，然而音乐界和爱好者们对于肖斯塔科维奇的兴趣没有降低，反而越发提高了，各种有原苏联背景的斯基和耶夫们都完成或即将完成自己的肖斯塔科维奇交响曲全集。Leningrad

题记：比起肖斯塔科维奇，我们这些人生活在安定的年代，没有动荡也没有战争降临，我们总是“为赋新词强说愁”的去抱怨生活的不公，抱怨对现实的不满，抱怨朋友的别离，抱怨爱人的背叛，抱怨原生家庭对我们一生道路的影响……散步中的老肖25.

编者按：上周《广州发烧运动考察报告》发布后，获得了广泛传播。大家对于“能重播德奥音乐”这一标准作为评判HIFI系统的试金石，深表认同。因此，我们把此前的文字集合成一集，专门探讨一下这个话题。有些文字可能对于老读者看着有一些熟悉。摘录自《广州发烧运动考察报告》廣東發燒運動考察報告（1）有人说，判断一套HIFI器材声音好不好，属于公说公有理，婆说婆有理，并没有标准。但，我们不这么看。古强和我一直认为，德奥音乐的重播，就是一个很高且便捷、明确的衡量标准。无论你是廉价土炮，还是天价大牌，或者使用了什么奇技淫巧，先过了这类型唱片，再谈别的。EXTON，这家日本公司的唱片，曾经被国内大烧忽略。而能过这类唱片的系统，也必然能播好其他。口水歌更是不在话下。如果按照这个标准，就必须追溯到源头，什么样的唱片录音才算是德奥？才配得上考验一套系统？一定是TAS榜吗？还需要经常翻看“XXX棒喝”吗？答案是否定的。99%的古典音乐唱片，都是考验系统是否德奥的利器，并不需要试音碟！而试音碟却让本来孱弱的系统，仿佛如服下伟哥。我们的“德奥”标准如下——标准1：要有足够的声压且不失真、宽广的声场、中低音以下优秀的能量、质量、层次、表现力。我们可以看到管弦乐队能量的来源，大多在中低频区域，定音鼓，贝斯等等，这个区域重播的质量，直接决定了系统的气质。大型管弦乐极致作品以两个为代表：一个是马勒的《千人》，另外一个是勋伯格的《古雷之歌》。舞台人员上千人，后勤保障不计其数，每次演出需要动用几个卡车搬运乐谱！在西方音乐史上，乐队规模的扩大，始于贝多芬第九交响曲，在大型管弦乐中加入了声乐声部。瓦格纳的《指环》把这种规模大大推进了一步，为此还建造了拜罗伊特剧场。标准2：必须在做到第1点的同时，能播好巴洛克音乐，特指用古乐器演奏的。我们知道古乐器在材料和发声原理上，都没有现代乐器的爆发力和华丽感。以鲁特琴为例，非常朴素，透明的声音，这要求系统必须是细腻的、纯净的。这和第1条形成一对对立统一的要素，如何获得平衡是衡量一个德奥系统的核心。标准3：优秀的声乐，特别是钢琴伴奏的艺术歌曲表达。舒伯特为代表的德国艺术歌曲，一架钢琴，一个人声，虽然简单，但是覆盖了HIFI系统重播的几乎所有音域，而且在定位，气氛，质感各个方面都具有极高的要求。Schubert

题记：我这回到湖南，实地考察了湘潭、湘乡、衡山、醴陵、长沙五县的情况。从一月四日起至二月五日止，共三十二天。。。——毛主席《湖南农民运动考察报告》《湖南农民运动考察报告》是为了答复当时党内党外对于农民革命斗争的责难而写的。本文写作，来自两位作者实地考察，但行文中，时刻面临如何回应“广东缺乏德奥音乐观念”以及“国产品牌上不了台面”的偏见。行文假借主席“考察报告”的立意，只为博得大家会心一笑，如有雷同，请勿对号入座。2019年6月16日，我和古强进行了一次“南巡”。路线是这样的：广州、香港、深圳、阳西、佛山、广州，历时7天，然后各回各家，各听各的音响。本次出游的目的，只有一个，就是在发烧群众基础极好，发烧历史极为悠久，国产品牌风起云涌的广东寻找“德奥之声”，并尝试用进口品牌一个大件（比如DCS

编者按我的父母辈，对俄罗斯有一种特殊的情怀，尤其是俄国文学，白纸黑字，看得敞亮，但是对于俄罗斯音乐，大多认为就是老柴。甚至，在很多中国人心目中，老柴就是古典音乐。本系列并非彻底剖析肖No.5，旨在以管窥豹，无限接近俄罗斯音乐的特质。这就是为什么我们选择了一条辅线，茨维塔耶娃（Marina

题记老柴的《悲怆》，是个人命运的哀嚎，老肖的悲剧乐章，是对人类命运的思索与挣扎，是贝多芬式的古典情怀。正如列夫托尔斯泰，关乎人间的悲喜，而陀思妥耶夫斯基，关乎人类命运。本文与肖斯塔科维奇的5/15交响曲（前传）为一个系列。引子俄罗斯的苦难不仅仅来自战争、饥饿，还有作为战斗民族的人类气质。茨维塔耶娃（Marina

题记老柴的《悲怆》，是个人命运的哀嚎，老肖的悲剧乐章，是对人类命运的思索与挣扎，是贝多芬式的古典情怀。正如列夫托尔斯泰，关乎人间的悲喜，而陀思妥耶夫斯基，关乎人类命运。本文与肖斯塔科维奇的5/15交响曲（前传）为一个系列。引子俄罗斯的苦难不仅仅来自战争、饥饿，还有作为战斗民族的人类气质。茨维塔耶娃（Marina

题记：老肖有15首交响曲，我们介绍第五首。这次不会以“贝小协”的方式进行长篇研究。旨在，通过肖5提醒爱乐者，音响发烧友，这是一块宝藏，不容错过。但，拭去一些历史的灰尘（主要是政治的，还有少量阴谋论的），让纯正的俄罗斯音乐精神，闪闪发亮。和所有苏联男人一样，德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇(Dmitri

功放，是一款输出功率为700瓦（8欧姆）的单声道功放，基于高文公司30年传统电路设计进行优化，外观精美而又简洁，重量是165公斤。面对这么一堆功放，遵循赵四发烧语录，我们使用了排除法。候选1——AD

编者按：很多唱片，我们发烧友虽然耳熟能详，但，知其然，不知其所以然。本栏目，介绍一点和音乐史（正史野史都有）相关的知识。并推荐一个我们觉得不容错过的经典版本。看了以下文字，即使欣赏发烧大片，都会觉得有几百年西方音乐史托着，底气十足。今天我们介绍，捷克作曲家斯美塔的交响诗《我的祖国》（Ma

题记：在HFI路上，如果你经常记起小学课本中《小马过河》这个故事，那么离修成正果就不远了——只有实践，才能破除各种迷障。而HIFI路上，一些道听途说的禁区，还有可怜的预算，经常会造成盲区，阻止你去做一些异想天开，但意义非凡，值得尝试的疯狂举动。。。。。。上周和古大师（tube2a3）在具有极好HIFI基础的广东省，拜访了很多高人。比如，我们碰到了“南海第三”的神医老蒲，还有他的这套巨无霸组合——再来个特写，对这个32寸的低音单元，嗯，你没看错，不是32厘米，而是32英寸！这是我第一次近距离端详这种庞然大物。这张图在朋友圈曝光后，引来了一众理论先行的发烧友，他们凭借着“丰富的经验”说，这么大的低音炮，很难和前面的那个德国FISCHER&FISCHER石头喇叭融合吧？我进入听音室的时候，第一反应，也是这样。但是，一个下午3个小时的全面学习后，我只能说，这是一套完成度极高的系统。在我有限的听音经验中，可以排名前三吧。这种说法，也受到了“南海第三”的影响，第一第二是谁？不能说。受到这套系统的冲击，我脑洞大开，今天准备开启一次预算不封顶的书架箱搭配疯狂旅行。1.话说，前些日子，我收到一条神秘的喇叭线，长这样。当我把图发到“按耐不住的骚”群里的时候。贾老师、一席大师开腔了，大叫一声，插王啊！我见识浅薄，没太当回事，也不知道插王是什么。问了一下总代林总，这个线多少钱啊，答曰，188,800。人民币哦，不是日元。对，这个品牌叫KURO，据说来自意大利一个作坊！其实就是意大利土炮吧？我本来想，再要一条，进入电子分音系统，进行测试。熟悉我们的都知道，参考系统是TANNOY

编者按：很多唱片，我们发烧友虽然耳熟能详，但，知其然，不知其所以然。本栏目，介绍一点和音乐史（正史野史都有）相关的知识。并推荐一个我们觉得不容错过的经典版本。看了以下文字，即使欣赏发烧大片，都会觉得有几百年西方音乐史托着，底气十足。今天我们一起来欣赏英国作曲家霍尔斯特（Holst）的《行星组曲》（The

编者按：很多唱片，我们发烧友虽然耳熟能详，但，知其然，不知其所以然。本栏目，介绍一点和音乐史（正史野史都有）相关的知识。并推荐一个我们觉得不容错过的经典版本。看了以下文字，即使欣赏发烧大片，都会觉得有几百年西方音乐史托着，底气十足。今天，我们一起欣赏一个经常用来考验系统的交响组曲——《天方夜谭》（Scheherazade）。这部交响组曲中，除了能听到极大的动态范围的爆棚片段，也可以听到缠绵悱恻的小提琴，可谓全面考验系统之选。最重要的是，实在好听！它的作曲者是俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基

当一种艺术形式走到尽头的时候，人类会停留在这里，让它，在风格上呈现更多个性，而不是把这种极致，带到另外一个极端——走向技术的死胡同。——题记这是一次人类数字音源的终极探索，有幸，让这些数字音源的巨人，同时站在一个舞台上，竞技。它们的售价都达到了10万+。1，AQUA

音源和三大件就是系统的根本，试图用其他的方式弥补，就是缘木求鱼。我们面对这四台HIEND的解码器，它们在遵循某种共性，而又突出自己的个性。这里最大的误区是，如果你妄图在DCS上调整出Bricasti