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Only a Free Individual Can Create a Free Society，The Showroom，2014
除了我们日常所见到每年定期举办艺术展览的展馆，其实艺术界还存在着许多以「公共项目」为基础的艺术馆，它们展出的内容更多不是艺术作品的成品，而是持续的公共项目。
The Showroom （“展览室”）就是这样一个以公共项目闻名的当代艺术空间。成立于1983年的伦敦，The Showroom 根植于社区，常年进行着旨在让公众参与的艺术项目。它通过各方协作进行文化生产，委托新兴艺术家创作作品，组织公共项目去挑战“艺术可以是什么”，探索艺术可以为公众和社区带去的价值。通过下面两个在展项目，我们将带大家看一看公共项目在展馆可以如何运作。
Affection as Subversive Architectu 展览现场图：Affection as Subversive Architecture，The Showroom，2020此次 Affection as Subversive Architecture（ “作为颠覆性建筑的情感” ）是 Recetas Urbanas 与 The Showroom 合作的跨学科项目 Radical Citizenship: The Showroom Summit（“激进公民”）的首个项目。The Showroom 也将成为一个多用途的空间，同时作为一个时事问题的社会论坛地点、一个设计工作室和一个充满活力的社区学习地点。
展厅呈现着 Recetas Urbanas（“城市处方”）过往项目的影像和文档资料，详细地记载着项目设计、分工、建造过程、结果，以及法律文件等资料。
墙上张贴着巨型日程表，清晰地显示着项目进行的议程时间点。展厅同时被设计为一个可供讨论分享的会议室，用于后期一系列研讨会；旁边还呈现着一个半开放的休息区，它基于当地一所“森林学校”案例改造，试图创造出结合室内与大自然的学习区域。
Recetas Urbanas（“城市处方”）是一个成立于2003年的西班牙设计团队，总部位于西班牙的塞维利亚，由建筑师 Santiago Cirugeda 和 Alice Attout 领导，团队成员包括建筑师、律师和社会工作者。
Conviviality Room, 2017-2019. Courtesy of Recetas Urbanas
他们常常利用当地资源和二手材料建造可移动的建筑，来改造城市的不同区域。他们曾用集装箱在社区建造临时场所用于社区讨论，也与地方政府合作创新如何在原有建筑基础上扩张社会住房空间。这些项目虽然功能强大，但时常因为占用公共空间——也就是我们常说的“违章搭建”——游走在法律的边缘。
Tretzevents Self-building Workshop, 2013. Courtesy of Recetas Urbanas
Recetas Urbanas 项目最大的一个特点是，他们的项目不会聘请专业的建筑工人，每一个项目都在当地招募社区志愿者组成临时团队，所有的房屋建造过程都由社区志愿者参与进行。自成立以来，已经与2500多名来自不同社会背景、能力和年龄的个人开展了国际合作。
可能有人会对普通人参与房屋建造产生疑惑，然而在 Recetas Urbanas 的项目中，所有志愿者按照个人所长分配工作，在保障建筑安全性的同时为建筑融入了更多人文情感。参与工作的志愿者们可能是熟人邻居，也有可能是陌生人或是社区外的人。在 Recetas Urbanas 看来，正是这些形形色色的面孔、他们的谈话和笑声、或是偶尔的叫喊，才是比建筑项目本身更为丰富的东西。
Conviviality Room, 2017-2019. Courtesy of Recetas Urbanas
在这些临时团队的工作中，常常会遇到有人即兴提问的情况，这时所有志愿者就会停下手头的工作聚在一起来分享观点。在这里，你能感受到一种罕见的集体亲密关系，团体建设可以说是比建造建筑本身更为重要的任务。在这种建筑形式的运用中，有一种具有挑战性的自发性，就像是即兴作曲一样，有着精神在冥想时的极度自由。
Green Mountain (Montaña Verde), 2019. Courtesy of Recetas Urbanas
“激进公民”这个持续性项目旨在探索如何让城市居民们一起来参与建设别样的建筑和教育空间。通过推翻人们对公共空间及其立法框架的主流认知，优先考虑融入大自然并建设可持续社区，为学校、社区中心和高等教育机构制定新的建筑规划。挑战我们对学习场所的固有认知，并暗示了建立学校、促进教育的另一种形式。
Tretzevents Self-building Workshop, 2013. Courtesy of Recetas Urbanas
这一项目此后的一系列活动都会邀请参与其发展的每个人转变一种政治姿态，支持新型社会空间的产生——与公共行政权力相违背的空间。这一社会空间将会证明了公众的干预能力、参与作用、在决策过程中的责任、以及公众作为变革的积极推动者的能力。
Notes To Self (Intimate 1)
“给自己的笔记”
Simnikiwe Buhlungu
The Showroom Mural Commission –Simnikiwe Buhlungu: Notes to Self (Intimate 1), 2019.
The Showroom 的壁画委托项目是一个为期一年的项目，艺术家可以选择通过多种方式来激活The Showroom 建筑的标志性外立面。项目艺术家Simnikiwe Buhlungu将散步看作知识生产的一种形式，而她希望她在建筑外立面设置的文本、纺织品和音响装置，与社区内散步的人产生互动与交流，在呼唤和回应之间来传达“聚集”（Gathering）的思想。
The Showroom Mural Commission –Simnikiwe Buhlungu: Notes to Self (Intimate 1), 2019.
从散步这种私密性的活动出发，Buhlungu在 “Notes To Self (Intimate 1) ” 中提出了这些问题：我们如何在建筑、城市和公共的限制下创造结构型空间并交流聚集的概念？如何在公共空间进行可见的、反应个体情感的诗意创作?
这个公共委托项目试图通过一个特定地点装置来探索这些问题。The Showroom 建筑外立面被艺术家当作涂鸦墙使用，墙上挂着的纺织物也书写着艺术家对路人的号召。
作为回应，艺术家放置了一些录音机在建筑外墙上、花坛里、街角的市场及咖啡厅等处，邀请路过的人通过录音机记录他们想说的话。这些录音将会被艺术家聆听、记录，并作为一个社区彼此回应的活态系统储存起来。
这些录音会被整理并展示在展馆，其中一些内容还被制作成旗帜挂在外墙上，用来鼓励路人对周围的环境产生一种敏锐的、积极的反应。
墙绘涂鸦内容：“这个索尼录音机现在属于你了。来录下你给自己的笔记吧。”The Showroom 还有很多完成的或正在进行的公共项目，通过这些项目，一系列不同的环境、人、故事、事件产生联系，以此探索艺术的社会价值，并将艺术理念像水波一样辐射扩散给更多人。
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