对话POOL | Summer Pool in Guangzhou：陈拍岸
「Summer Pool in House」最后一期了。
回顾之前的七期内容，我们邀请了活跃在国内当代艺术圈中的几位青年艺术家朋友，向他们提问了许多较为宏观和学术的问题，旨在让更多读者了解和理解他们的创作与思考。
通过对几位架上向艺术家的对话记录，我们想在这个项目结束之时，嵌入一位与平面创作相关但同时又拒斥和打破一些假大空云端幻想的艺术家——陈拍岸，以让更多人收获艺术“纯然的快乐”。
至此，感谢所有朋友对“夏日对话池”和藝術外食研究所的支持，期待我们冬日再相聚「Winter Hotpot in House」对话与走访项目中。
——Roxy第八期 Vol.8
陈 拍岸 | CHEN Paian
“
不敢问特朗普的，就问陈拍岸吧。
”
Q1
在你众多幽默好玩的作品里，说一句不专业但真诚的评价，那就是——我几乎每一件都喜欢，比如你的代表性数码绘画，“吃自己（2016）”和“只要晾着就不是问题（2019）”，以及大小可变的投影作品“荡秋千（2018）”。感知情绪上正向的“喜欢”和双向的“难忘”都是一度被认为是最好的观后感，是「艺术」真正进入人心打动甚至打痛观者后的有效反馈。你自己有特别喜欢或者存疑的作品吗？
忽略问题是解决问题的其中一个办法。
Ignore problem is one of the solution.
Q2
去年你在广州画廊的个展《开什么玩笑》，这个展览乍一看就像是一个个玩笑光明正大的展示区，有入口处玻璃门上的手写引子“骗子的故事（2019）”（猪油骗人骗鬼，最后也愚弄了卖猪油的人自己）、有数码涂鸦 “纯然的快乐（2017）”（暴力美好双料在手，快乐我有），也有更为抽象的绘画“眩晕，愉快，还带点焦虑（2018）”（做艺术家/生而为人是一种什么样的体验）。仔细体会后会发现似乎皆是意有所指的隐喻和批判，可以理解为你是在用玩笑的方式进行严肃批评吗？以及为什么在使用这种荒谬夸张的语言的同时又将所有作品框在传统材料和裱框样式中？
难听话要温柔地讲，大嘴巴要偷偷地扇。
同时拥有暴力和美好的人是最快乐的。
The happiest man, with violence and beauty on his hands.
一个自欺欺人的故事。
A story of self-deception.
当你压力大并喝醉时。
When under pressure, and drunk.
端坐家中便可笑看风云。
Sit at home and laugh on the past.
Q3
再聊一个令人印象极深的展览吧，2018年香港1a Space的《滋生在尾房的》，当时所有的作品都被安置在这个像是仓库的非传统展览空间内。为什么会选择在“尾房”这样一个空间安排一场颇具小说章节系统的随机、临时甚至半封闭的展览呢？或许也可以结合广州和香港的粤湾区文化聊一聊作品展呈方式以及与观众对话的想象。
Q4
2013年毕业于广美雕塑系，后从事了一段时间广告装潢和快时尚类的工作。看很多对你和你作品的文字描述都围绕着“消费主义”和“图像包装”等议题，似乎更强调毕业后的发展。我很好奇，你接受的学院系统教育对你的创作逻辑有过或有什么样的影响吗？比如从雕塑媒介发展到数码绘画。也可以聊聊“消费”。
书的两侧都为书脊，不可打开，四面都印有“艺术”字样中英文。
Both sides of the book are the spine of the book, can not be open, “Art” was printed on four sides of the book in both Chinese and English.
艺术家 | Biography
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陈拍岸1988年生于广州。2013年毕业于广州美术学院雕塑系，目前工作生活于广州。其作品多以文字图像结合的形式出现，创作媒介涉及绘画数码图像及影像等。广告公司，装潢公司和快时尚公司的工作经历，使他格外关注消费世界中广告和包装图像下商品与人的互生关系。陈拍岸的作品具有强烈的诙谐视觉语言和逻辑。
陈拍岸的个展有：“开什么玩笑”，广州画廊，广州，中国（2019）；“滋生在尾房的”，1a Space，香港，中国（2018）。部分近期群展："60169019"，Brownie Project，上海，中国（2019）；“前置未来”，东莞市文化馆，东莞，中国（2019）；“From Its Course Into Channels”，Hessel Museum of Art，纽约，美国（2019）；“大健身”，南京艺术学院美术馆，南京（2018）；“陈拍岸，黃永生，伍思波”，TABULA RASA，北京，中国（2018）。
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▼ 夏日对话池 ▼
作品图片：吃自己 Eat Oneself, 数码绘图 无酸纸艺术微喷, 2016