研究NOTE | Dan Flavin 丹·弗莱文：触及光源
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策展人研究笔记
Courtesy Fred W. McDarrah/Getty Images
艺术家 | About the Artist
丹·弗莱文（Dan Flavin, b.1933, New York)是美国极简主义（Minimalism）的代表人物之一。他因为将商用荧光灯管融入自己的雕塑作品，并一生坚持围绕「灯光」主题创作而闻名。出生于一个传统的天主教家庭，弗莱文未曾遵循父亲的心愿成为一位牧师，而是进入哥伦比亚大学学习艺术史。从1961年开始，弗莱文开始将电力光源融入自己的雕塑创作中。从1963年开始，弗莱文专注于使用商用的荧光灯管作为他的艺术媒介。同他的同辈艺术家唐纳德·贾德（Donald Judd）及索尔·勒维特 (Sol LeWitt)不同，弗莱文专注于艺术作品的「暂时性」。在展出过程中，若是灯泡发生损坏，弗莱文会随时更换新的代替品。使用商业化量产产品使得弗莱文在创作时面临许多限制，他不得不真正地「转变」商业化产品与艺术品之间的界限。
在哈尔·福斯特（Hal Foster）的《Painting Unbound》一文中，福斯特探讨了「具体物品（specific objects)」以及「虚幻空间（illusionist space)」这两个概念在极简主义作品中对立的并存。福斯特将极简主义列为由现代主义后期绘画（late-modernist painting）过渡到后现代主义（postmodernist）之间的关键点。通过展现具体物品作为艺术媒介，极简主义尝试消除现代主义后期绘画中经久不散的视觉幻觉。就如唐纳德·贾德所说："极简主义物品（objects)与一切图像幻视（pictorial illusionism）及虚拟空间（virtual space）对立。" 在谈及弗莱文的荧光灯管装置时，福斯特运用「讽刺（irony)」一词形容灯管这一物品及其发射出的灯光间的关系。因为灯管作为实体发出了幻觉式的灯光，使得二者相互证明的依存产生了矛盾性。
艺术家简历 | CV
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Dan Flavin | 丹·弗莱文
1933 born in New York, the United States
1963 died in Riverhead, NY
Education
1954–1955 University of Maryland Extension Program in Osan-ni, Korea
1956 New School for Social Research, New York
1957–1959 Columbia University, New York
Selected Solo Exhibitions
2020 Dan Flavin: For Prudence, Bastian,London (solo)
2012 Dan Flavin: Drawing, The Morgan Library & Museum, New York, NY (solo)
2012 Dan Flavin: An installation, Galerie Perrotin, Paris, France (solo)
2010 Dan Flavin, Paula Cooper Gallery, New York, NY (solo)
2007 Bjorn Ressle Fine Art, New York (solo)
2006 Gallery Nikki Diana Marquardt, Paris (solo)
2001 Serpentine Gallery, London (solo)
1999 Dan Flavin: icons, 1961-1963, Dan Flavin Art Institute, Bridgehampton, New York (solo)
1999 Dan Flavin: The Architecture of Light, Deutsche Guggenheim, Berlin (solo)
1997 Dan Flavin: Fluorescent Light, 1963-96, Sabine Knust/Maximilian Verlag, Munich (solo)
1997 Centro Cultural Light, Rio de Janeiro (solo)
1997 Fundacion Proa, Buenos Aires (solo)
1996 PaceWildenstein, New York, NY (solo)
Selected Group Exhibitions
2009 Castelli, Flavin, Judd, Uecker, Haunch of Venison, London
2009 Electricity, Leo Castelli, New York
2008 Dan Flavin (to Don Judd, colorist) 1-7, Gemini G.E.L. at Joni Moisant Weyl, New York
2006 Gallery Nikki Diana Marquardt, Paris
2006 Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, France
2004 National Gallery of Art, Washington, DC
作品 | About Artworks
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荧光
Fluorescence
」One might not think of light as a matter of fact, but I do. And it is, as I said, as plain and open and direct an art as you will ever find.
有人可能不认为光是一种现实，但是我却这样相信。就像我曾经说过，（除了光线之外）你不可能再找到任何一种这样率真而直接的艺术了。
电流
Electricity
」弗莱文将39件“Monument”系列作品献给俄国先锋艺术家弗拉基米尔·塔特林「VladimirTatlin」。塔特林是俄国构成主义的早期领导者之一，他的作品《第三国际纪念碑》极受极简主义艺术家推崇。在”Monument"系列中，弗莱文推崇作品的「暂时性」。这一系列的作品多为旧灯泡完成，随时可能崩坏。借此，弗莱文隐喻塔特林从未实现的作品。弗莱文作品在「暂时性」上的表现，不仅在于灯泡作为耗材的特性，也在于商用灯泡的廉价性。弗莱文拒绝使用昂贵的原料提升作品价格，超越艺术品实物载体之外的概念才是他作品核心的主题。
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「圣像
Icon
」成长于一个虔诚的天主教家庭，宗教影响了弗莱文的艺术创作。高中毕业于神学院的艺术家总是有意无意地将宗教艺术融入自己的创作。在弗莱文的笔记中，他记录了一次在纽约大都会博物馆观看东正教圣像时，仿佛遇到「显圣（epiphanic)」般的的体验，他写道：
“上周在大都会，我见到了一幅巨大圣像...在画面中我感到了一种真实感...这幅圣像所具有的、极具魔力的存在是我希望在我自己的“圣像”系列中找到的。但是我的圣像不同于拜占庭的《显圣的耶稣》；我的圣像们是木讷的——无名而且并非荣耀...他们不能在华丽的大教堂中赞美救世主。他们集结赞而美贫瘠的房间。只能带来有限的光。"
弗莱文的荧光管“圣像”缺乏最基础的神圣感。运用廉价材质制成、并且没有指代任何神圣的事物。在这里，艺术家一直在以一种平静而审慎的口吻讽刺着成为“正典”的一切。宗教、价值、艺术，一切都在荧光灯的照射下被赋予了一种批判的态度，需要人们重新思考看待。
Untitled 7, 1970, blue and red fluorescent light © Phillips
Untitled (To Pat and Bob Rohm), 1969, red, green and yellow fluorescent light © Judd Foundation
展览 | Exhibitions Review
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Marfa Project
Chinati Foundation
Permenant Installation, 1996
Dan Flavin
David Zwirner, Paris2019.11.30 — 2020.2.1David Zwirner于2019年底开办的弗莱文展是近三十年来艺术家在巴黎唯一的一个个展。David Zwirner的展览选择展现了弗莱文1960年代到1980年代的关键作品，尝试呈现艺术家荧光灯管系列作品在形式以及概念上的广度。其中一幅巨大的装置作品，"Untitled"(1970)，占据了画廊中大部分的空间也使整个展览浸润在蓝色与紫色之中。弗莱文的作品通过自身的存在以及散发出的光源，重新定义了建筑、空间以及艺术品的关系。
Dan Flavin: For Prudence
Bastian, London2019.11.21 — 2020.2.15
频道 | Virtual Channel
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Incredible Light Art
Painting with Light
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图文/ 卡拉
统筹/ Jessica
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