探展MENU | 展讯菜单：12月海外展览精选（上）

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策展人探展清单

海外展讯

12月外食特别精选

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香港

William Monk: Point Datum

Pace Gallery2020.12.2 - 2021.1.23威廉·蒙克的最新系列画作名“点基准”描绘了一些广阔而未知的虚构场景。将“基准点”颠倒为”点基准“的作品名暗示了这些作品不仅描述了图像所呈现的虚构空间，更解释了图像与图像之间的空间、图像与绘画之间的空间，以及观众和作品之间的空间。正如蒙克所释：“想象的绘画空间既是抽象的，又是具象的。文字空间也是如此。”

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伦敦

Edmund de Waal: Some Winter Pots

Gagosian Davies Street, London2020.12.3 - 2021.1.16这是十六年来德瓦尔首次做出“不属于装置”的单个作品，他说：“我在春天和初夏的时候闭关制作了这些陶罐。我独自一人在画室里，寂静无声，我需要做一些容器来触摸和把玩，来传递一些信息。我需要让自己回到我所了解的东西。”作品被设计为可触摸可把玩的，当观众拿起作品时会发现艺术家把软粘土做了标记和移位。有些罐子破了，他用铅和金重新镶起来，在边缘上修补；其他的则用金漆填补，有些装满了瓷器碎片。

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巴斯

Mari-Ruth Oda: Form and Formless

Francis Gallery2020.12.1 - 2021.2.13

“Form and Formless”是日本籍艺术家Mari-Ruth Oda在Francis画廊展出的首次个展，这次展览主要展示了她用翡翠和粗陶制作的雕塑。这些雕塑呈现圆润的自然线条，模仿花卉、水果、种子和星体的形状。Oda近期的很多作品都展现出这种自然的对称性，在2020年初，她从曼彻斯特搬到到了北威尔士Llyn半岛的尽头，那里安静的环境为她提供了更多冥想的空间。她说：“冥想帮助我专注于身体内在的变化。在创作时，我试图复现冥想中所感受到的感觉，那种感觉以一种对称的形式呈现出来，就好像我的雕塑反映出的自然对称性。”

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柏林

Christian Tagliavini: Circesque

Camera Work Gallery2020.12.5-2021.02.20

此次在Camera Work画廊展出的是瑞士摄影艺术家Christian Tagliavini的20幅新人像系列作品“Circesque”，该系列的灵感来自北美马戏杂耍表演。作为美国文化的一部分，杂耍表演者展现了非凡的才能和无与伦比的个性。Tagliavini 在作品中呈现出他个人对杂耍的解读：他创造了这些杂耍表演主角故事，图像中的背景、地板、服饰都由他手工制作的，展现出非凡的梦幻世界。

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科隆

Cerith Wyn Evans: ...Being and Neonthingness

Galerie Buchholz2020.11.18 - 2021.1.30

介绍作为风格独特、活跃于世界艺术舞台的英国艺术家，Evans的概念艺术实践融学术性、趣味性及敏锐性于一体，侧重于通过形式传达思想。他通过雕塑、摄影、电影、文字、光以及声音等多种媒介，将全方面的感觉体验与错综复杂的意义碎片并置联合。此次“存在与新生”展览的作品在借鉴音乐、文学和哲学文化的同时，不断变化并创造分歧，充分挖掘含义的多样性，以鼓励人们对其作品产生不同的理解。

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米兰

20+20=Quarantena

Our artists in the pandemic year

Artrust SA Gallery2020.10.6 - 2020.12.18

群展“20+20=Quarantena. Our artists in the pandemic year” 是Artrust画廊继疫情后首次向公众开放的展览。这次展览展出的40件作品来自Artrust团队四位艺术家Andrea Ravo Mattoni, Aymone Poletti, Raul 和 Sirinat Kasikam在疫情被隔离期间所创作的作品。从Ravo的喷涂到Poletti优雅的版画，从Raul的符号到Kasikam冥想式的构图，我们能从中观察到2020年的突变对我们带来的影响。

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纽约

Tom Sachs: Handmade Paintings

Acquavella Galleries2020.11.5 - 2020.12.18汤姆·萨赫斯以其超现实的雕塑和沉浸式装置而闻名，但绘画一直是他实践的重点。在新展“手工绘画”中，艺术家挖掘流行文化中的肖像艺术，从Reese的花生酱杯和士力架巧克力的包装纸，到美国国旗和空军一号的图像，反映了他对品牌和形象及它们在社会中影响力的研究，也探索企业和文化认同的主题。这些作品以超常规的尺寸呈现，具有不均匀、颤抖的笔触和独特的手写字母，在这些绘画中，我们熟悉的图标和字符都可以立即被识别并重新关联。


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纽约

Mernet Larson

James Cohan Gallery2020.12.1 - 2021.01.23

Mernet Larson在作品中采用了相互矛盾的各种空间系统，结合了不同视角的结构分析。她的作品风格汲取了过去艺术理念的构想线索，将日常场景转换为自己脑海中的逻辑与发散思维。在仔细搭配过的色彩盘的映衬下，作品以催眠式的视觉围绕着画的中心旋转。

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迈阿密

Figurative·Still - Life·Objectivity

Rosenfeld Gallery LLC2020.12.1 - 2021.3.31

群展“Figurative·Still-Life·Objectivity” 展现了现当代艺术家们是如何用不同的媒介来表达创造力和情绪。其中汤姆•韦塞尔曼和凯斯·哈灵演示了钢和颜料的特殊用法；肯尼·沙尔夫则利用现有的物体，如旧台灯等来当作画布实验颜料；KAWS和村上隆突出其作品中鲜明的色彩和强硬的线条来唤起人们的情感；而哈维尔・卡勒加 、乔治·康多、让·杜布菲和让·米切尔·巴斯奎特的作品则是在更传统的媒介上创造了具象的童心。

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波特兰

Glenna Jennings: At Table

Blue Sky Gallery2020.12.1 - 2021.01.30摄影师Glenna Jennings在《餐桌》系列中，将镜头聚焦于世界各地在餐厅和厨房，传达着用餐时发生的一些互动瞬间，她的影像捕捉到了微妙的戏剧性和幽默感。2020年，全球疫情把她困于俄亥俄州代顿市附近。此系列在年末展出，也是纪念了全世界人民一起度过的相似又不同的这一年。
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撰文 / Hongyi、Huirui、Ziyi、Mandy

统筹 / Mandy