研究NOTE | Egami Etsu 江上越
| 藝術外食研究所 |
策展人研究笔记 / 83
Egami Etsu
江上越
01
艺术家
江上越 (Egami Etsu, b.1994) 出生于日本，生长于欧洲和美国，现居住北京。分别在2016年与2019年于中央美术学院（Central Academy of Fine Art）取得学士与硕士学位；研究生期间曾在卡尔斯鲁厄艺术与设计大学（The Karlsruhe University of Arts and Design）留学。目前在中央美术学院攻读博士学位，师从马璐教授。
Social distancing, 2021, huile sur toile, 117 x 168 cm, ©Egami Etsu & A2Z Art Gallery
改变、表达、理解，贯穿着江上越的创作，从小在不同的文化和国家长大，她的灵感来自于她一生中语言障碍的经历，她意识到 “语言只能被感知，不能被解释”。因此，在越的作品中经常可以看到多样化的媒体形式，这些作品包括语音、视频和绘画。这些元素相互呼应，指出她对人类感官的疑惑和疑问，探究社会的传播。
江上越先后获得多个奖项，包括日本文化厅杰出艺术家（2020）及第十六届千叶市艺术文化新人奖（2018）。她入围东京当代艺术基金会奖（2020）及亚洲独立艺术奖（Sovereign Asian Art Prize，2019）。曾于伦敦、香港、北京、台北及东京等举办展览。其作品被北京中央美术学院美术馆、莫斯科车库当代艺术馆、北京元典美术馆、北京树美术馆、达美艺术中心，首尔衣恋集团等收藏。
02
作品赏析
江上越是代表“后绘画”（post painting）的新一代绘画艺术家。蓬皮杜策展人曾在日本千叶博物馆的国际论坛上发表讲话称：“江上越作品的美妙之处在于，她将所有这些特殊性视为一种来源，不仅是误解的来源，也是对人与人复杂关系的丰富与再创造。”
Face, 2021, Oil on canvas, 52 x 80 cm (10 1/2 x 31 1/2 in)
江上越的作品是关于“抽象本质”的，即她提炼出事件的本质，通过建模出一种抽象的方法，尝试在完全的同一地平线上同时描绘“抽象”和“本质”这两个概念及其结合意义。
因此在画面笔触基本为平直线/块的“直线画”系列中，江上越通过解构自己幼年时期的脸部明暗结构，重组成有序且松快的色彩块面，从而形成极具个人语言特色的绘画风格。
仅在五官部位保留点睛勾勒的几笔，或是额头脸颊等轮廓部位使用肆意而自信的颜色笔触，用或平直或卷曲的样式极为简要地描绘出形式感极强的肖像画——江上越对于画面的把握、笔触一次成形的控制力和简约但强势的风格感给观者带去的视觉震撼与影响可谓是远超同侪。也正是她纯熟的技法与对抽象表达深刻的理解，是她成为了2021年度福布斯艺术家榜单上的“30 under 30”之一。
Face, 2021. Oil on canvas. 81 x 55 cm (31 5/6 x 21 5/7 in)
"曲线肖像"
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江上越作为日本战后第三代艺术家，其本身具备的文化背景和专业素养，以及从小生活在欧洲、日本和中国的国际性多样化环境中的成长经历，也使得她成为了一位备受关注的全球性新星艺术家。她的笔触肖像画尤为出色和具有代表性，诸如“直线画”的幼童肖像和日本文学著作“太宰治-人间失格”等形象来源，均将各种人物的年龄、性格，甚至遭遇经历通过简练而老道、充满无穷变化力的画风表现得淋漓尽致，回味无穷。
在一遍铅笔线稿的基础上，运用相似色调（比如蓝和紫及其相近色）进行色谱式的拼接，冷暖相宜，明暗和谐，使观者在视觉上得到十分舒适和畅快的享受，并且久久难以磨灭对人物形象和颜色色块的印象与再解读。
《太宰治：人间失格》 194 x 162 cm 2021 ⓒ Egami Etsu
江上越通过直线、曲线和两者相结合的绘画方式，将人物头像/肖像、半身像和群像通过自己的语言进行排布和雕琢，进而生发出表现感极强的、兼具古典绘画美和当代绘画形式的作品，打破了古典绘画的形式局限又使当代艺术找到了一种没有语言壁垒、纯粹审美的观看方式。
与此同时，江上越的绘画中许多的颜料滴状和粗细不一的设计细节，都体现了她对于绘画的掌控力和专业能力，这在战后日本当代艺术中是十分难得的。
03
展览解读
2021/08/05 - 08/24
Whitestone Gallery HK (H Queen's), 香港, 中国
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Ichigo Ichie是江上色彩缤纷的作品的标题，从精神层面接受生命的短暂，从日语翻译到英文可译为“生命中仅一次的相遇”。在日语中，这句话与禅宗一样深奥，将欣赏转瞬即逝的瞬间提升为理想的生活方式。面孔是江上的主要主题，当她在美国、欧洲和后来的中国旅行时，她曾通过盯着另一个人的眼睛，试图弄清楚他们对她说了什么。在这些她的母语既不会说也不会被理解的地方，她遇到了无法交流的情况。那些完全缺乏沟通的时刻——或者通过语气和面部表情的理解——深深植根于这位艺术家的心理。所以，我们面对面地相遇，不是历史人物的遗产或当代名人的名单，而是江上在准备节目的过程中遇到的普通人。
此次展览中的所有作品都是江上越在北京第一波的疫情中创作，在不能旅行的时期，我们不得不思考如何在自由受限的情况下生活与交流。通过艺术家曾经的经历引发思考，我们能否仅通过视觉传达信息，当网络的延迟、信号的断续阻挡我们交流时，交流是否会变得更加简单？
2021/05/29 - 06/19
A2Z Gallery, 巴黎, 法国
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江上越首个巴黎个展，日本艺术家江上越专注于对社会的观察，她意识到“人类之间的交流并没有拉近彼此的距离，反而创造了更多的距离”。尤其是在 Covid 19 危机爆发以来，鉴于人类交流的多样性，沟通变得更加复杂。在虚拟与现实之间，全球两边都出现了社会疏远感和不确定感。社交距离不仅限定了物理层面的距离，或多或少也影响了人与人之间精神层面的距离。
此次展览作品江上越延续她的创作风格，柔软且模糊的笔触，制造出随机的空白或故障，这些创作的偶然和不完美构成着她独一无二的作品，每幅作品都将不可复制，诠释着即时、即逝。柔和的用色表现着江上越的内心世界，在她的观察中，人与人之间细腻且柔和的交流超过的语言的力量，也柔化了社交距离带来的模糊感，安慰着混乱时期焦虑的人们。
在我们的当今社会，现代技术使我们陷入速度和紧迫性的危机，江上越是否描绘了与我们重新联系并软化社会距离的界限？
2016/09/25 - 10/23
De Sarthe Gallery, 香港, 中国
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策展人冯博一在谈到江上越的作品时说：“……江上女士的艺术创作突出了平凡交流背后隐藏的概念和意义。她见证了时代的变迁和文明之间的冲突，她验证了语言交流往往会产生误解。语言是传递信息的手段，也是信息传递的障碍。Egami Etsu 以回馈社会为目的，通过追溯语言的起源来探索人类。如果把旧约中巴别塔的失败归咎于不同语言之间的交流障碍，那么误听和误解可能会导致更多的纠纷和不幸。这种不幸甚至可能会再次被误听和误解，从而形成一个无法解决的圈子。
江上越的作品是一个综合性的作品，由一组显示在小屏幕上的误听游戏视频和一些显示在背景墙上的社会纠纷视频组成。她从语言的起源出发，通过这些重叠的视频来探究交流的意义。一组小屏误听游戏视频：挂在墙上的小屏正在播放误听游戏视频。所谓“误听游戏”，就是用别人听不懂的语言进行交流，只是凭直觉去解读声音的意思。背景墙上展示的一组社会纠纷视频：将全球纠纷的图像或视频投影到悬挂这组小游戏的背景墙上。策展人选择了3组这样的投资组合。1) 纠纷，表示纠纷与口头交流的关系。2) 一些与这些争议有关的名胜古迹，并探讨人们对这些地方的看法。3) 海。从天地永恒的角度重新探讨纷争、变化和误会。
04
| 外食TV：In the studio with Egami Etsu |
YouTube © Whitestone Gallery, 2020
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