研究NOTE | Josef Albers 约瑟夫·亚伯斯
| 藝術外食研究所 |
策展人研究笔记 / 92
Josef Albers
约瑟夫·亚伯斯
本文资料致谢David Zwirner与Sutton Media
01
艺术家
Homage to the Square | 正方形的礼赞（系列）
约瑟夫·亚伯斯（Josef Albers，1888-1976）是一位德国出生的艺术家和美学教育家，也是第一位在世期间在美国现代艺术博物馆（MoMA）和纽约大都会艺术博物馆举办个展的艺术家。亚伯斯曾在生前于包豪斯学院和黑山学院任教，也被公认为是二十世纪最具影响力的视觉艺术大师之一。
作为一名艺术家，亚伯斯的实践曾涉足多个学科，包括摄影、排版、壁画和版画。他以抽象画家和理论家的工作而闻名，其著作《色彩互动学》（Interaction of Color）于1963年出版。
《Interaction of Color》, 1963
亚伯斯现今已被公认为是二十世纪最有影响力的抽象画家之一，同时也是一位重要的设计师和教育家。1933年，他和妻子安妮·亚伯斯（Anni Albers）成立了黑山学院艺术系，连接了欧洲和美国的现代主义。1950年，受邀指导耶鲁大学艺术学院新成立的设计系。亚伯斯在美国、加拿大和欧洲共获得了14个荣誉博士学位。此外，约瑟夫·亚伯斯曾参加过第一届卡塞尔文献展（1955年），1971年成为首位在纽约大都会博物馆举办个展的在世艺术家。
02
作品与展览
正方形的礼赞 | Homage to the Square▼
《正方形的礼赞》也被译为《向方形致敬》，是约瑟夫·亚伯斯在战时离开德国包豪斯学院后，移居美国并相继担任黑山学院艺术系、耶鲁大学设计系主任期间，通过一系列的色彩实验创作的其最具影响力和代表性的画作。
作为一名设计师、摄影师、印刷师、版画家和诗人，亚伯斯因其作为抽象画家和理论家的工作而被人们铭记。他喜欢一种非常有纪律的构图方法，尤其是在这个始于1949年的系列《正方形礼赞》的数百幅绘画和版画中，亚伯斯探索了嵌套在正方形之中的色彩的相互作用。他通常使用带有油彩的调色刀在Masonite（梅森耐特纤维板）上作画，并经常将他使用的颜色记录在作品的背面。每幅画都由三个或四个相互嵌套的彩色实心平面组成，采用四种不同排列形式中的一种，正方形格式从 406×406 毫米到 1.22×1.22 米不等。
色彩与空间理论 | Theory of Color and Space
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亚伯斯来自德国北部的一个信奉天主教的工匠家庭，儿时的耳濡目染使他执念于对雕刻玻璃、管道和布线等工艺烂熟于心，直到1920年，他看到了一张包豪斯学校的传单，上面写道：艺术是无法教授的东西。可以教授的是工艺，工艺是所有艺术不可或缺的基础。这与年轻的亚伯斯的日常思考和实践经验不谋而合，于是32岁的他决定从零开始学习艺术，毕业后便留校任教。约瑟夫·亚伯斯描述这段经历时称之为“我人生中迈出的最好一步”。
“我没教过艺术，我教的是哲学；我没教过绘画，我教的是观看”。
1920年，亚伯斯进入包豪斯学院学习——这是一座传奇的、被广泛认为是欧洲现代主义起源之地的学校。尽管包豪斯使他的创作获得乐趣，可彼时经济拮据和材料匮乏使得亚伯斯的艺术之路困难重重。他的第一批玻璃作品是用当地垃圾场中收集来的玻璃制成的，在压力环境下他仍展现了坚毅和天赋，三年后亚伯斯完成学位课程之际便受院长格罗皮乌斯之邀成为第一位被提升为包豪斯教师的学生，展开了其作为抽象艺术家和教育家的一生。
1933年，德国时局动荡，包豪斯在纳粹压迫下被迫解散。亚伯斯遂与妻子移居美国，并创办了赫赫有名的黑山学院艺术系，任教十余年。
亚伯斯从职业生涯开始就对音乐着迷，而这些冲动可以从他对舞者和长笛演奏者的表现主义绘画中找到，也反映了他以艺术创作对线条、运动和整体视觉体验的韵律潜力的探索。
亚伯斯在他71岁的晚年才开始涉足音乐专辑的艺术创作领域，这也是他在《正方形礼赞》后近十年的新尝试。他为Command Records制作的七张专辑封套包含了圆点和网格等元素，这在他毕生的实践中都非常罕见。亚伯斯通过联觉设计的方式，呼应了当时的前卫音乐作品，让人联想起曲目中打击乐的节奏。
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