研究NOTE | Peppi Bottrop 派皮·博特罗普
藝術外食研究所
策展研究笔记 No.96
Peppi Bottrop
派皮·博特罗普
01
艺术家
派皮·博特罗普（Peppi Bottrop，1986年生于德国）目前生活工作于德国科隆。派皮·博特罗普的绘画作品描绘了当今世界的结构转型困境。
他的绘画作品以德国鲁尔地区（欧洲曾经最为繁荣的煤矿产区）为灵感，直接使用煤炭为材料在画布上勾勒形似德国锈带地区混乱状况的网格结构。
博特罗普将画作变成是通向未知领域的窗口：在其中，自然力攫取了工业历史的残留，两者形成了一种奇异的共生关系。
2014年，博特罗普毕业于杜塞尔多夫艺术学院（Kunstakademie Dusseldorf），师从阿尔伯特·奥伦（Albert Oehlen）、安得利亚斯·秀策（Andreas Schulze）及尤塔·柯特尔（Jutta Koether）。
Peppi Bottrop: SABOTAGE, installation view at Meyer Riegger, Berlin, 2020. Courtesy: the artist and Meyer Riegger, Berlin. Photo: Sergio Frutos
他的近期个群展包括：“森林狂喜”，柯芮斯画廊，伦敦（2021）；“视觉和触觉（1929-30）”，费德里克·加西亚·洛尔卡中心，格拉纳达（2021）；“现在！德国当下绘画”，波恩美术馆，威斯巴登美术馆及肯尼兹美术馆（2019）；“制线工”（与阿尔伯特·奥伦联展），马西安诺艺术基金会，洛杉矶（2018）；“茅屋”，黑彭海姆美术馆（2016）；“月相”，卡利艾罗基金会，米兰（2016）；“你错过了很多美好的事物”（与淮列特·丹尼森联展），柏林公开论坛及美术馆区，德国博特罗普（2014）。
02
作品与展览
"几何体" | 2014-2017
Peppi Bottrop's solo show at Jan Kaps gallery, Cologne, 2014
艺术家派皮·博特罗普生于德国西部的同名城市博特罗普，该城市属于著名的鲁尔工业区，也是艺术家约瑟夫·亚伯斯（Josef Albers）的成长之地。
从某种程度上来说，对于博特罗普而言，其绘画原材料使用来源于煤炭的炭笔和石墨、铁以及铁锈，营造出的充满钢筋般笔直线条、或灼烧和生锈痕迹的灰黄色画面，本身便继承了工业的血脉与记忆。
Jahresausstellung, Museum Quadrat, Bottrop, Germany, 2014
在绘画表现手法上，受德系学院派、极简主义和行为现场的影响，“几何体”形式的方块、圆、三角，可以说是博特罗普艺术创作的起始点。通过深浅不一的造型组合，博特罗普大量研习了这些形状元素可能产生的空间感、节奏感以及与观众的对话形式等。
Peppi Bottrop: Girardelli, Galerie Bernhard, 2020
"地下铁" | 2018-2020
Metro III, Graphite and charcoal on canvas, 244 x 366 cm, Copyright the artist; Sies + Höke, Düsseldorf
正如大多数天生的艺术家一样，博特罗普对于材料的理解和感受以及“就地取材”的方式，使其绘画创作独树一帜。毕业后五年，与其说他的绘画渐趋抽象和松弛，不如说是表演艺术后的遗留痕迹，如同现实境地中工业制造现场一样。
Peppi Botrrop: The Birds, Sies + Höke, Düsseldorf, 2020
博特罗普在全球疫情大流行之初，在原有几何空间层面的探索之上创作了更为动态和由内向外关注整个社会状况的绘画作品。由此时开始，他的创作方式结合了即兴，强调姿态和韵律——行动绘画（action painting）和解构主义（deconstructivism）、康定斯基（Wassily Kandinsky）和奥伦（Albert Oehlen）均在其中有所体现。
33HFB 320, 2018, Graphite and charcoal on canvas, 121,5 x 243,5 cm (artist's frame), Copyright the artist; Sies + Höke, Düsseldorf
在展览形式上，延续博特罗普时而装裱、时而直接将画布钉于墙上的随机方式，在柏林Meyer Riegger大型个展现场，艺术家完成画面绘画和墙面绘画的地点都在空间内，所见即所绘。这场2020年8月开幕的展览在德国乃至欧洲掀起了传播巨浪，线上线下的观众皆为之赞叹。
"燃烧林" | 2021-2022
Palik3, 2021, Charcoal, graphite, metal pigments, rust converter, acrylic on canvas, 95 x 160cm
从建构抽象几何的空间形式，到藉由行动绘画进行画面解构，博特罗普始终保持着炭笔、石墨和铁锈等原始材料语言，但逐渐结合金属和丙烯颜料，探索更加综合媒介、叙事内容更为丰富和真实的形式。这种增加了画面可读层次的实验，使博特罗普的作品更为沉稳、也更接近“绘画”本身。
博特罗普在去年年底于伦敦举办了新系列个展。相较前几年的画面，这一批作品“回归”了颜色，古铜和土褐色的画布基调取代了以往的裸布和黑白线条画面。根据图像需要，博特罗普同样不吝使用白色颜料和更为繁复的线条，符号学的影响也显露其间，无疑增强了视觉冲击和情绪共情。
转型时代的工业残骸与未知的强大自然力，是现阶段博特罗普的思考方向和灵感来源。在德国这一自18世纪来便以“绘画活力”著称的国度，似乎世界的目光也一直关注着其自里希特（Gerhard Richter）新表现主义后的新生代力量，派皮·博特罗普或许是这片土地自由生发的代表性艺术家之一。
03
YouTube ©photomoveart
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