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研究NOTE | Cindy Sherman 辛迪·舍曼

Roxy 藝術外食研究所
2024-09-07




藝術外食研究所

Curator-to-go


策展研究笔记 No.97


Cindy Sherman

辛迪·舍曼

©Cindy Sherman, Untitled, 2017-2018, Photography, dye sublimation metal print, 101.0 x 95.3cm


01



艺术家

The Artist




Cindy Sherman

辛迪·舍曼,原名辛西娅·莫里斯·舍曼(Cynthia Morris Sherman),生于1954年美国。她的作品主要由充满戏剧性和绘画感的肖像摄影为主,不仅是电影一代(Pictures Generation)最重要的艺术家之一,其近半个世纪的实践探索也刻画和构建了关于身份、性别和视觉文化的关键代码。


Before and after Two portraits by Cindy Sherman, shot for 1843


舍曼的通过舞台布景、灯光、服装、道具和化妆技术等元素的改变,突破性地使用她自己的肖像作为媒介进而将自身不断投入各种叙事体系中,比如受到法国新浪潮电影影响的代表作“无题电影剧照”(Untitled Film Still,1977-80),和“历史肖像”系列(History Portraits,1981)、“社会肖像”系列(Social Portraits,2008)等,以及胶卷中的角色——厌倦的诱惑者、不悦的家庭主妇、被抛弃的情人诸如此类。


Installation view, Cindy Sherman: Works from the Olbricht Collection, Weserburg | Museum für moderne Kunst, Bremen, Germany, May 18, 2018–February 24, 2019. Artwork © Cindy Sherman. Photo: Björn Behrens


相较美丽迷人的角色,舍曼显然对“怪诞”、“虚假”和“刻板印象”本身更感兴趣,因此她始终保持着对社会事件的高度关注,如美国艾滋病危机(1986)、暴力事件和女权运动。通过肢体和面部语言对事件中人物的复刻,或许亦有助于不同时代的人们理解现实的复杂性,并对事件、立场和态度产生更多元、更批判的认知。近年来,美国当代艺术馆、伦敦国家肖像美术馆、豪瑟沃斯画廊和路易威登基金会分别为其举办了阶段性回顾展,她的作品也被纽约大都会博物馆、泰特美术馆、纽约现代艺术博物馆等机构纳入收藏。


"Who's Cindy Sherman?"



02



作品与展览

Highlights






电影静帧 | 1978


Untitled Film Still #43, 1978


辛迪·舍曼的成名作 “Untitled Film Stills”(1976)创作于她还就读于纽约州立大学期间(1975-1980)。这是一组70张黑白剧照摄影作品,舍曼以当时女性电影角色的各种经典姿态摆拍,其中包括工作女孩、家庭主妇、吸血鬼等,上演类似于1950-60年代好莱坞黑白电影、B级电影和欧洲艺术电影的场景。


Untitled Film Still #13, 1978


这组照片的印刷版图像在格式、规模和质量上模仿了电影宣传剧照;辛迪·舍曼被认为是照片创作者,但这组作品并不被视作为“自画像”——她通过扮演角色形象,邀请观众编写自己的剧本。


Untitled Film Still #21, 1978


舍曼通过将自身塑造进这些具有普适性的角色并拍摄记录下来,作为一种「纪实媒体」在报纸和杂志上作为黑白历史片段传递给消费者,亦将自己置身于关于「女性刻板印象」的对话中,重新审视人设定义、审美真相和隐喻叙事的复杂性。





千面肖像 | 2000年后



Untitled #92, 1981 © Cindy Sherman. Courtesy of Metro Pictures, New York.


辛迪·舍曼大部分为人所知的肖像创作,正因其不断解构和重建身份的方式,一次次刺穿我们对真理的认知。她的作品以独立的章节式系列展开,事实证明,她的作品在形式上有着独特的创造性和审美野心,正如这些图像在大众心理上的探索一样。



她的照片不可避免地会出现倾斜,它们在昭显虚构这一性质上是显而易见的:人们总是在耍花招,警惕着对方虚张声势的本质。因此,舍曼的图像有一种原始的、颗粒感的并且略显冷漠的调性,并融合了绘画、电影、表演、装置和拼贴等多元手段扩大了场景摄影的界限。


Untitled #615, 2019. Dye sublimation print, 70 x 85 1/4 inches (177.8 x 216.5 cm). © Cindy Sherman. Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York


除此以外,舍曼开创性的摄影作品也围绕当代媒体和身份提出了质疑。如果说早期的无题黑白电影剧照探索了消费文化中的技巧与身份之间的紧张关系,那么后来更为历史感、男性视角和有着性争议的作品则更为尖锐和灵巧地探索了人性中的怪诞、脆弱和幻觉感。


Untitled, 2016-2018, Photographydye sublimation metal print, 167.6 x 205.7cm


CINDY SHERMAN AT FONDATION LOUIS VUITTON, 2020





小丑与社交媒体 | 特别研究



千禧年过后,辛迪·舍曼启用了数字技术进一步操控她的角色名单。独树一帜的作品便是2003年的小丑系列,利用Photoshop等技术增加了立体有趣而充满威胁感的迷幻背景,尝试探索这一经典角色的外部形象与内在心理之间的差异。


CINDY SHERMAN, UNTITLED #359, 2000


2017年,舍曼开始使用Instagram上传面部特征调整后的肖像图像,令衰老、情绪、脆弱等人物形象元素更加迷离和富有张力。舍曼的IG账号如同创造角色的万花筒,而如同上世纪作品一样装帧成册的图像档,舍曼突出了社交平台与现实世界的分离本质,并强化了她从职业生涯一开始就非常着重的「破碎的自我意识」。



如今无论是自拍滤镜的加入或百万粉丝的蝴蝶效应,辛迪·舍曼对于时尚品牌等跨界合作保持开放态度,至少她并不会借此发表阶级宣言。例如在2008年作品“Society Portrait”中引入Balenciaga时装,让她反而更加意识到高度像素化的语言并无回头路可走。


CINDY SHERMAN, UNTITLED #420, 2004

Cindy Sherman “Untitled #470” (2008) in a gallery of Ms. Sherman's society and clown portraits in the Museum of Modern Art's career survey. ©The New York Times/ Photo:Richard Perry



03

外食TV | 对话 Cindy Sherman

YouTube © HENI Talks




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